【摘 要】
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上海市舞台艺术作品评选展演是上海推出新剧目和展示新人才的一个重要平台，致力于繁荣和发展上海的舞台艺术、加强民族文化的推广和传播，更是加强上海文化品牌创建的有力手段。多少好剧从这里起飞，经过千锤百炼，最终成为精品。多少优秀艺术家从这里出发，走向成熟，成绩优秀。艺术为人民而生，然而足够文化素养 却是欣赏艺术的门槛。博物馆与美术馆扮演怎样的角色，博知启蒙还是炒作媚众？博物館与大型商场是否真的愈发趋同？
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上海市舞台艺术作品评选展演是上海推出新剧目和展示新人才的一个重要平台，致力于繁荣和发展上海的舞台艺术、加强民族文化的推广和传播，更是加强上海文化品牌创建的有力手段。多少好剧从这里起飞，经过千锤百炼，最终成为精品。多少优秀艺术家从这里出发，走向成熟，成绩优秀。艺术为人民而生，然而足够文化素养
却是欣赏艺术的门槛。博物馆与美术馆扮演怎样的角色，博知启蒙还是炒作媚众？博物館与大型商场是否真的愈发趋同？如何建立与大众的互动？文化场馆的公共性自不待言，而艺术空间正以全新方式打开另一个舞台。一种新的艺术展演模式正在悄然进入我们的视野。相信艺术的力量会让城市得到激活，人们的心灵重新得到洗礼。
历时近3个月的2019年上海市舞台艺术作品评选展演，围绕“我和祖国共成长”主题，聚焦重大历史题材、重大革命题材、重大现实题材，紧扣新中国成立70周年、建党100周年等重大时代节点，包括话剧、京剧、昆剧、沪剧、淮剧、滑稽戏、儿童剧、杂技剧、音乐剧、芭蕾、评弹、交响乐等不同艺术门类共19台作品。
从《孩子剧团》到《战上海》，从《军歌》到《共同家园》……我们对上海未来舞台创作充满期待，期待我们的艺术家用心去再现国家、民族成长发展的历史足迹，彰显具有思想品格和感人至深的崇高之美。
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2008年秋至2016年底我回到上海，从艺术教育工作，逐步转入美术馆行业。也正是这段时期，亲身经历了民营美术馆在上海发展热潮。民营美术馆是个新生事物，为什么在短短的时间内产生如此繁荣的民营美术馆景象，甚至某些方面民营美术馆超越公立美术馆，对年轻一代更具有影响力。我们不禁要思索是什么动力让民营美术馆井喷式的发展;民营美术馆对上海的艺术发展产生的作用;民营美术馆在发展阶段中的特点、优势和存在的问题，未
将高清戏剧现场作为戏剧的跨媒介创作和传播形式，也是舞台戏剧适应新时代新市场的新举措。但就中国戏曲现状来说，其影视化的创作和传播还停留在一个较为传统的阶段，除戏曲电影外，更多院团只是单纯的将院线、网络等渠道作为传播媒介，尽管在拍摄和制作上融入了新技术，却没有形成相适应的、足以指导创作的新美学理论。 自新冠疫情爆发以来，广大文艺工作者以艺战疫，在文学、音乐、舞蹈、戏剧、书法、摄影等领域积极创作，一时
画家以图像说话，用图像表达。图像的抽象与具象不是一个绘画的形式问题，而是怎样去看待世界的问题。画家申凡的绘画艺术在抽象形式上求简、求朴，不断创新，而在抽象内容上则越益哲思化和玄学化，从而力求在“大道至简”的层次上达到内容与形式的统一。 审美虽然是主观的，每个人对美的认识都有差异，但是艺术带给人们的美感却又包含了某种共同的内容，这就是对自由的追求，康德因此说艺术是“通过自由而产生的成品”。 当然这
文化是从土壤中生发出来的，不是牵强附会，不是臆造出来的。求真务实，充分挖掘本土文化，才能让文化和旅游相得益彰。 在“文旅融合”的大趋势下，重庆的旅游演艺已经处于全面“试水”状态。在对渝东南旅游演艺进行调研的过程中，我们发现了亮点，不少问题也暴露了出来。本文将以渝东南旅游演艺为例，谈一谈旅游演艺的文化规律。 从社会发展来看，中国的旅游演艺是中国经济社会发展到一定阶段以后，广大游客从浅层观光到更高
奏响时代最强音，谱写时代新华章。2021年，在迎接和庆祝建党百年的重要时间节点上，上海文艺界不忘初心，践行使命，积极担当作为，传承红色基因，推出了一大批以“建党百年”为主题的舞台新创作品，种类涵盖音乐、舞蹈、话剧、京剧、昆剧、沪剧、越剧、淮剧等多种艺术形式，多层次、多维度、多面向地展示了上海红色文化中的丰富内涵。 在音乐与舞蹈方面，部分新作在紧锣密鼓的安排下，已完成试首演，并将继续打磨提高，以期
本专题为海派人物专题，载史是为人类文明之记錄。在载籍之前，太古茫茫，纵有人事，亦渺不可循。因而，点滴记录不仅有意义，不仅是为情怀之事，更是有必要，是述史明志。史料有实物遗存，有书画流传，有著作颂传。本专题呈现有民国时期海派人物的追溯，有对前辈大师与先生的缅怀，也有当代的人物从这一个个具体而鲜活的案例中，我们得以明晓海派的精神一直在延续人，对大时代又能起到怎样的作用？无问中西，很多时候，人性的闪光点
—以奥拉维尔·埃利亚松的装置艺术为例 参与，在词典里被表述为以第二方或者第三方的身份加入，融入到某件事情中。而第三方的性质是：合作，但保持独立。 在当代艺术生态中，大型沉浸式装置占据着越来越耀眼的位置，它既非VR情境对于感知的机械式复现，也不构建沉浸式戏剧的行动式参与，更不似传统视觉艺术的意识沉浸那般，需依赖于观者的想象力与错觉。沉浸式装置呈现出对空间与肉身的重构，在艺术浸入空间，肉身浸入艺术
“随意”是把书写当成日常生活，则临帖没有终止的一天，计划是一生的计划，项目是一生的项目，写了，即使“无深度不圆转”，也不存在“不行”。“随意的书法”展，在这一点上，做了一个“不合时宜”的表率。 写字的人 写字和书法的区别，也自然的给写字的人之间画了一条鸿沟。考察历史和文字史书法史，写字的人大致可以分为三类：仓颉造字、史籀作大篆、李斯改小篆，程邈化篆为隶，其目的都只有一个，就是为了记事的简易，交
2020年初始，在世界范围内爆发的新型冠状病毒对全球现场演艺业的发展造成了巨大冲击。大量剧场关闭、演出和文化节庆活动取消、从业人员失业，伴随疫情袭来的是覆盖全产业链的生存危机。对此，各国政府纷纷出台相关政策，帮助机构和从业人员渡过难关。业界也积极探索转型发展，在危机中寻找新的突围之路。 后疫情时代涌现出很多表面过渡性但实际上极具变革性的机会。这次疫情检验了过去几年现场演艺业创新思变的能力，并引起
在陈佩秋先生告别仪式大厅正面墙上的照片，是2014年陈佩秋捧得上海文学艺术奖终身成就奖时拍下的，照片两侧的巨幅挽联，是陈佩秋长达近百年的人生最好注解：“画坛巨擘汇山川毓秀鉴古开今，丹霞筑艺林丰碑环宇高华;修行集善以宽人律己慧眼后生，共进颂奇气清华标韵千秋”。这不仅是子女们为母亲一生奉上的敬辞，也是中国画坛共同认可的评价。 如今怀念陈先生的文章许许多，这是应该且必要的，也是先生一生彪炳史册的写照。