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【摘 要】随着设计艺术的发展,艺术设计凸显出了些许弊端,尤其是对作为设计灵感和源泉的民间美术文化的忽视。笔者在分析艺术设计和民间文化内涵的基础上,尝试探究艺术设计与民间美术之间的关系,尝试在民间美术中寻求对艺术设计发展的启示,弥补设计艺术的研究的不足。
【关键词】民间美术;艺术设计;关系 启示
一、艺术设计的内涵
(一)何谓艺术设计
艺术设计一词是从设计衍生而来的,它是将以艺术、技巧、技术与设计等融合在一起,它是一种存在于情感、文化、生产、生活中的设计。我们可以把它简单的理解为在人们的日常生活中存在的艺术形式的各种美感事物,是人类社会发展的必然产物,也是人类衣食住行不可或缺的服务产物。
(二)艺术设计的特点
从艺术设计的内涵中可得知,艺术设计的特征除具有审美性之外还具有实用性。爱美是人的天性,从格赛罗《艺术的起源》中描绘的石器、箭头、枪头,从爱斯基摩人尝试用石硷石做灯,从翡及安人编制的篮筐,从澳洲人削磨的巫棒中即可以看出,早在远古时期,人类所具有的使用性的设计中已经融合了审美性。除此之外,艺术设计还具有社会性、文化性、科技性、经济性等基本特征。
(三)艺术设计中存在的问题
我国的艺术设计源于“工业设计”,主要是基于工艺美术中的手工艺,而手工艺术相比之下较少受到经济和科技技术的影响,其自身的局限性为艺术设计的发展产生了一定程度阻碍,艺术设计的发展凸显出了诸多弊端。例如,在我国艺术设计的教育中,大多数的艺术设计专业过分注重学生绘画基础,将色彩写生、素描设定着重考查的科目,而忽视综合性技能的培养;计算机技术的飞速发展相应束缚了设计者的灵感,越来越多的设计者过度依赖电脑,艺术设计缺少创意,毫无生机;此外,改革开放以来,我国艺术行业引进吸收了西方国家关于于“艺术与生活”等先进的现代设计理念,也促使我国的艺术设计得到了空前发展,但在“国际化”的进程中,本民族的传统民间文化却被逐渐遗忘,中国元素逐渐缺失。
二、民间美术的内涵
(一)何谓民间美术
所谓的民间美术,最关键的词语就是民间,它是由中国劳动人民群众创造的,在人们日常生产生活劳动中所流行、应用的美术,主要是为了美化民间环境,丰富民间民俗活动。像民间版画、年画、壁画、剪纸、刺绣、印染等都是民间美术的鲜明实例。
(二)民间美术的特征
从民间美术的内涵中也可得知,民间美术同样具有生活实用性和艺术审美性,除此之外民间美术还具有民俗文化性和传承性、地域性的特点。例如,年画、剪纸最先伴随着驱邪、避害、祈福、消灾的民间民俗活动;民间美术的学习中讲究师徒相受、世代相传等,但单纯的继承不是传承,传承讲求精神、气质的领会与领悟,已达到神形兼备、博学通达、举一反三、枝繁叶茂的境界;同样,民间美术受地域环境、气候、风俗等客观因素的影响,不同地域的民间美术具有差别性,这也反映了人们的生产生活方式、情感态度价值观等方面的地域差异。
三、艺术设计与民间美术的密切关系
(一)艺术设计与民间美术的共性
艺术设计与民间美术之间有着千丝万缕的联系,两者具有生活实用性和艺术审美性的共同特征,而且两者都为人民群众服务。如为“衣”服务的服装设计,为“食”服务的商品生产设计,为“住”服务的环境艺术设计、为“行”服务的汽车设计等。
(二)民间美术是艺术设计的源泉
民间美术是群众性、群体性的文化艺术,属于博大精深的中华民族文化,是文化之源。设计艺术源于民间美术,作为民间艺术的延伸,与民间美术一脉相承。纵观世界艺术设计,虽然因地域、经济、文化、风俗的不同,造就了各具特色的设计艺术,但是在传承民间传统文化、相承民间美术风格上却拥有相似之意。另外,民间美术与艺术设计之间造型理念与创作手法的相似性、艺术文化精神的互补性和制作手段的互补性都为民间美术和艺术设计的融合提供了可能。民间美术与艺术设计的完美融合也不乏实例,例如,剪纸艺术与世博会博览馆的融合、福娃的设计、爱国者青花瓷的设计、中国银行的行标设计等等。这些实例也充分说明了民间美术对改善艺术设计弊病的有用性、功效性。
四、民间美术对艺术设计的启示
(一)在艺术设计中广涉民间美术
民间美术不仅拥有广博的内涵,形态形似多样,种类繁多丰富,(下转第29页)(上接第27页)而且民间美术还蕴含着深厚的文化知识底蕴、严谨的科学技术技巧、丰富的情感,体现着中华民族最古老、最本质的精神品质和艺术品质。广大的艺术设计者应该汲取中华民族优秀的民间文化资源,作为其创作的灵感和源泉。现今,众多艺术设计者已意识到民间美术元素、中国元素的重要价值,在艺术设计中融合民间美术资源,利用高超先进的创作设计手法,将两者紧密相连。值得肯定的是,设计艺术与民间美术的融合得到了国际上、行业内外的高度认可和好评,为设计艺术的发展寻找到活泉之水,不仅体现处艺术设计的风格,也彰显着民间文化之美,同时为民间美术的丰富与传承贡献了一臂之力。
(二)注重培养兼容并包的艺术思想
民间美术的发展讲求兼容并包的艺术思想,作为设计艺术的源泉,艺术设计也应培养兼容并包的思想,对文化底蕴深厚的民间美术元素的挖掘、探究中,应取其优秀资源中的精华。作为一名艺术设计者应该在学习、掌握民间美术渊源、技能、技巧的基础上,进一步扩展民间美术的生命力,将民间美术作为设计创新的源泉和灵感,在民间美术中寻找艺术设计的自我发声点,在与传统民间美术文化的深入碰撞下,创造出具有鲜明特征的艺术设计,树立形象标杆。要做到兼容并包,除了在观念、理念、情感、态度等方面对民间美术形成正确的认识之外,还要善于抓住民间美术的精髓,研究民间美术的表现手法、形式等。针对于此,笔者将着重探析对民间美术手绘技能的培养。
(三)着重培养民间美术手绘技能
手绘是民间美术中非常重视的一项美术技能,其独特的表现手法是每一位艺术设计师必须掌握的艺术表现方式。手绘是艺术设计的初级阶段,将设计师的设计思路与设计表现整体展现出来,形成一体完整概念。艺术设计行业中的优秀设计师都具有高超的手绘技能,例如安藤忠雄、德迈耶、贝聿铭等设计大师,从设计大师的手绘稿中可以看出他们对设计形态、空间等丰富的想象力和深厚的理解力。但是手绘技能的的培养需要长期练习,除了作为一名美术人应有的绘画基础和绘画理解悟性等,还要养成独具风格的手绘习惯、思维方式等。还要深入的对民间美术中的传统手绘作品进行不同侧面的研究分析,理解手绘作品的内涵,在艺术设计中发挥手绘的最大功用。
参考文献:
[1]王进东.民间美术对现代艺术设计的启示[D].福州:福建师范大学硕士学位论文,2008.
[2]袁凤梅.民间美术对现代艺术设计的启示[D].兰州:西北民族大学硕士学位论文,2006.
[3]胡悦.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[D].石家庄:河北师范大学硕士学位论文,2013.
(作者单位:西安美术学院研究生部)
【关键词】民间美术;艺术设计;关系 启示
一、艺术设计的内涵
(一)何谓艺术设计
艺术设计一词是从设计衍生而来的,它是将以艺术、技巧、技术与设计等融合在一起,它是一种存在于情感、文化、生产、生活中的设计。我们可以把它简单的理解为在人们的日常生活中存在的艺术形式的各种美感事物,是人类社会发展的必然产物,也是人类衣食住行不可或缺的服务产物。
(二)艺术设计的特点
从艺术设计的内涵中可得知,艺术设计的特征除具有审美性之外还具有实用性。爱美是人的天性,从格赛罗《艺术的起源》中描绘的石器、箭头、枪头,从爱斯基摩人尝试用石硷石做灯,从翡及安人编制的篮筐,从澳洲人削磨的巫棒中即可以看出,早在远古时期,人类所具有的使用性的设计中已经融合了审美性。除此之外,艺术设计还具有社会性、文化性、科技性、经济性等基本特征。
(三)艺术设计中存在的问题
我国的艺术设计源于“工业设计”,主要是基于工艺美术中的手工艺,而手工艺术相比之下较少受到经济和科技技术的影响,其自身的局限性为艺术设计的发展产生了一定程度阻碍,艺术设计的发展凸显出了诸多弊端。例如,在我国艺术设计的教育中,大多数的艺术设计专业过分注重学生绘画基础,将色彩写生、素描设定着重考查的科目,而忽视综合性技能的培养;计算机技术的飞速发展相应束缚了设计者的灵感,越来越多的设计者过度依赖电脑,艺术设计缺少创意,毫无生机;此外,改革开放以来,我国艺术行业引进吸收了西方国家关于于“艺术与生活”等先进的现代设计理念,也促使我国的艺术设计得到了空前发展,但在“国际化”的进程中,本民族的传统民间文化却被逐渐遗忘,中国元素逐渐缺失。
二、民间美术的内涵
(一)何谓民间美术
所谓的民间美术,最关键的词语就是民间,它是由中国劳动人民群众创造的,在人们日常生产生活劳动中所流行、应用的美术,主要是为了美化民间环境,丰富民间民俗活动。像民间版画、年画、壁画、剪纸、刺绣、印染等都是民间美术的鲜明实例。
(二)民间美术的特征
从民间美术的内涵中也可得知,民间美术同样具有生活实用性和艺术审美性,除此之外民间美术还具有民俗文化性和传承性、地域性的特点。例如,年画、剪纸最先伴随着驱邪、避害、祈福、消灾的民间民俗活动;民间美术的学习中讲究师徒相受、世代相传等,但单纯的继承不是传承,传承讲求精神、气质的领会与领悟,已达到神形兼备、博学通达、举一反三、枝繁叶茂的境界;同样,民间美术受地域环境、气候、风俗等客观因素的影响,不同地域的民间美术具有差别性,这也反映了人们的生产生活方式、情感态度价值观等方面的地域差异。
三、艺术设计与民间美术的密切关系
(一)艺术设计与民间美术的共性
艺术设计与民间美术之间有着千丝万缕的联系,两者具有生活实用性和艺术审美性的共同特征,而且两者都为人民群众服务。如为“衣”服务的服装设计,为“食”服务的商品生产设计,为“住”服务的环境艺术设计、为“行”服务的汽车设计等。
(二)民间美术是艺术设计的源泉
民间美术是群众性、群体性的文化艺术,属于博大精深的中华民族文化,是文化之源。设计艺术源于民间美术,作为民间艺术的延伸,与民间美术一脉相承。纵观世界艺术设计,虽然因地域、经济、文化、风俗的不同,造就了各具特色的设计艺术,但是在传承民间传统文化、相承民间美术风格上却拥有相似之意。另外,民间美术与艺术设计之间造型理念与创作手法的相似性、艺术文化精神的互补性和制作手段的互补性都为民间美术和艺术设计的融合提供了可能。民间美术与艺术设计的完美融合也不乏实例,例如,剪纸艺术与世博会博览馆的融合、福娃的设计、爱国者青花瓷的设计、中国银行的行标设计等等。这些实例也充分说明了民间美术对改善艺术设计弊病的有用性、功效性。
四、民间美术对艺术设计的启示
(一)在艺术设计中广涉民间美术
民间美术不仅拥有广博的内涵,形态形似多样,种类繁多丰富,(下转第29页)(上接第27页)而且民间美术还蕴含着深厚的文化知识底蕴、严谨的科学技术技巧、丰富的情感,体现着中华民族最古老、最本质的精神品质和艺术品质。广大的艺术设计者应该汲取中华民族优秀的民间文化资源,作为其创作的灵感和源泉。现今,众多艺术设计者已意识到民间美术元素、中国元素的重要价值,在艺术设计中融合民间美术资源,利用高超先进的创作设计手法,将两者紧密相连。值得肯定的是,设计艺术与民间美术的融合得到了国际上、行业内外的高度认可和好评,为设计艺术的发展寻找到活泉之水,不仅体现处艺术设计的风格,也彰显着民间文化之美,同时为民间美术的丰富与传承贡献了一臂之力。
(二)注重培养兼容并包的艺术思想
民间美术的发展讲求兼容并包的艺术思想,作为设计艺术的源泉,艺术设计也应培养兼容并包的思想,对文化底蕴深厚的民间美术元素的挖掘、探究中,应取其优秀资源中的精华。作为一名艺术设计者应该在学习、掌握民间美术渊源、技能、技巧的基础上,进一步扩展民间美术的生命力,将民间美术作为设计创新的源泉和灵感,在民间美术中寻找艺术设计的自我发声点,在与传统民间美术文化的深入碰撞下,创造出具有鲜明特征的艺术设计,树立形象标杆。要做到兼容并包,除了在观念、理念、情感、态度等方面对民间美术形成正确的认识之外,还要善于抓住民间美术的精髓,研究民间美术的表现手法、形式等。针对于此,笔者将着重探析对民间美术手绘技能的培养。
(三)着重培养民间美术手绘技能
手绘是民间美术中非常重视的一项美术技能,其独特的表现手法是每一位艺术设计师必须掌握的艺术表现方式。手绘是艺术设计的初级阶段,将设计师的设计思路与设计表现整体展现出来,形成一体完整概念。艺术设计行业中的优秀设计师都具有高超的手绘技能,例如安藤忠雄、德迈耶、贝聿铭等设计大师,从设计大师的手绘稿中可以看出他们对设计形态、空间等丰富的想象力和深厚的理解力。但是手绘技能的的培养需要长期练习,除了作为一名美术人应有的绘画基础和绘画理解悟性等,还要养成独具风格的手绘习惯、思维方式等。还要深入的对民间美术中的传统手绘作品进行不同侧面的研究分析,理解手绘作品的内涵,在艺术设计中发挥手绘的最大功用。
参考文献:
[1]王进东.民间美术对现代艺术设计的启示[D].福州:福建师范大学硕士学位论文,2008.
[2]袁凤梅.民间美术对现代艺术设计的启示[D].兰州:西北民族大学硕士学位论文,2006.
[3]胡悦.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[D].石家庄:河北师范大学硕士学位论文,2013.
(作者单位:西安美术学院研究生部)