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摘 要： 一件作品有不同的风格，本文将探索设计师的情结、个性与艺术风格之间的关系及形成，艺术家（包括服装设计师）不同的个性和情结、种族和地域、所处的时代和生活习惯等都有可能是影响风格形成的因素。
关键词： 情结 个性 艺术风格
一、情结个性与艺术风格的形成
在中国绘画史上能称为著名画家的都具备该画家独特的绘画风格。影响艺术风格的形成因素到底有哪些呢？总的来说，可以概括为客观因素和主观因素两大方面。在客观因素方面，受作者的生活环境、地域等影响，如赵佶当时皇帝的身份使作品风格典雅而富丽；江南隐士徐熙放达不羁的个性，在他的画作中常见水鸟渊鱼、田园之类；亡明后裔朱满腹伤感与哀怨，在他的画作中体现狂怪的风格个性。在中国古代绘画史上有许多画家及其风格明显受地域影响，带有独特的地域特色，形成的南北特色尤为明显。除了客观因素之外，还有主观因素，每位画家都有自己独特的审美观和世界观及一定的表现技法等，创作作品的选题和表现技法，不同时期画风的变化，使创作者主观因素折射到创作作品中，画家手法和情感体现往往是独创的、连贯的，经常出现的技法就形成了艺术特色，也就是其独特的风格。客观因素和主观因素同样都是不可改变的，主观因素的不同造就了不同风格特征的画家。真正能看懂一幅画、欣赏一幅画，除了了解当时时政，更需要了解该画家的个性和生平经历等相关信息。换言之，从某些方面可以理解为艺术家的画作饱含了他的一生。正如大家都知道的著名画家凡·高，他的一生坎坷荆棘，在压抑痛苦悲观绝望中，他面对自己的精神苦楚，勇敢地向生命控诉，将内心的绝望、敏锐和卑微的个性都在作品中表现出来，在他的画作中表现出来的正是赤裸裸的凡·高的个性。风格其实是画家的创造个性和内容、形式、表现技巧及画家的审美观、世界观等各方面因素相统一的产物。
二、不同艺术家及风格
1.Coco Chanel的作品及风格
受个性、情绪、种族、地域、生活时代、审美观、价值观等因素的影响，不同艺术家都有独特的设计风格。以服装为例，出生于1883年法国的Coco Chanel，在她六岁时，母亲离世，后又被父亲抛弃，由姨妈抚养成人，在艰难的人生道路上开设了属于自己的第一家女装帽子店。受儿童时期的影响，香奈儿本人性格独立，她缝制的第一款帽子造型简洁大方，当时的女士们厌倦了花巧的饰边，此时香奈儿缝制的这款简单耐看的帽子对当时妇女来说犹如甘泉般清凉，简洁自然的女装风格在当时迅速俘虏了一众巴黎女士。她的服装体现了实用的华丽，箱型上衣配短裙，胸前一串长款珍珠项链，再配上标志性的香奈儿包是典型的香奈儿风格。“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，这是Chanel女士这么形容自己设计的，自问要以哪种方式表现而不是不断思索接下来做什么，自信热情的香奈儿将这种精神和理念融入她设计的每一件作品中，使Chanel成为具备个人风格的品牌。
2.川久保玲的服装哲学
20世纪70年代，一批包括川久保玲在内的日本设计师进军巴黎，她们的作品体现了本土文化与国际化的融合，渐渐在国际时装舞台占据一席之地。川久保玲的作品兼具东方文化底蕴及鲜明的个人特色，在西方时装界引起反响。
（1）不同于西方传统的设计理念
川久保玲反对保守主义的设计理念体现在她的服装设计中。她以批判精神将以前的旧元素改头换面，不断发展的服装潮流的本质正是这种革新性复合。川久保玲被称为东方挥舞着武士刀的挑战者，有人将她与韦斯特伍德相提并论为反偶像崇拜先锋。不管哪种称呼、哪种看法，川久保玲震撼了长久以来占主流的西方时装界，为年轻的设计者们树立了很好的榜样——只要有自己独特的设计想法，就能闯出属于自己的一片天地。
（2）反对狭义的民族思想
川久保玲不像其他设计师那样盲目追随西方时装潮流风格，她选择的是一条文艺且小众的在当时并不讨巧的艰难探索之路。她大胆大量运用西方时装语言，在她设计的作品中看不到其直接运用借鉴的东方元素，却从东方人的角度出发重新诠释奥秘。如2005年秋冬款系列，以西方白色女性婚礼服为主打，中间穿插蕾丝和荷叶边等，用川久保玲的“破烂式”招牌手法塑造压抑凄美的日本文化特色僵尸新娘的形象。这种肃穆隆重的情景是挑战西方神圣婚礼的实验表演，使观赏者分不清到底置身婚礼现场还是葬礼。这种东西方元素的碰撞和融合，充分显示了她反对狭义的民族主义的思想。
（3）反对传统意义上的美感
在川久保玲设计的服装中看不到性别色彩，她的设计并不像其他设计师那样遵循塑造当时完美女性形象，这是一种迎合消费者心理的表现。在她设计的服装中，将女性套在古怪庞大的、毫不性感的衣服中，配饰只用平跟鞋，表现陌生冷峻的新奇感。
（4）开创“贫穷主义”的着装理念
穿着川久保玲设计的服装的模特们化着并不精致甚至古怪的妆容，戴着肮脏的假发，没有珠宝及任何装饰，穿着质朴的面料。她是环保主义代表，有些作品与乞丐装很相似，与传统追求奢华精致的理念相反，反映了她贫穷主义的服装设计精神。
3.川久保玲的服装风格
1973年川久保玲在日本创立自己的品牌，1980年进军巴黎创立时尚沙龙。她的服装在造型、色彩搭配和材料运用上都独树一帜，颠覆人们以往对服装的认识，被称为另类设计师。
（1）神秘凄美的服装色彩
看过川久保玲作品的都知道她钟爱黑色，川久保玲认为黑色是最富有的颜色，在她设计的作品中运用了大量黑色，并且将黑色的安静和含蓄及丰富的层次表现得淋漓尽致。她将不同材质的黑色打碎重组，表现得十分细腻，让人直接联系到内心的疾病、失去的痛苦甚至死亡，带着压抑和沉郁的感情色彩。但是黑色并不是川久保玲唯一的颜色，在她的作品中还有白色及低彩度的颜色和少量鲜艳的颜色，这些颜色经过她的处理形成了独特的川久保玲式颜色，被赋予新的独特的性格特征，即便是一些原本柔美阳光的颜色，也像被施了魔咒般地表现出川久保玲深沉和抑郁的风格，给人绝对的视觉及心理震撼。
（2）破烂式服装材料
川久保玲设计的“乞丐装”冲击了人们以往对追求服装固有的观念，她摒弃追求精美华丽考究的材料显示自己品位和财富及社会地位等，大量运用破洞的、残破不堪的材料，大胆尝试将裁片接缝直接做在外面。
（3）反人体的服装造型
西方传统服装追求形体的唯美表现，强调服装体现人体的曲线美感，紧身胸衣的使用对腰部收紧和将胸部高高隆起起到了绝对功效，并在臀部放置填充物表现女性婀娜的身姿和优美的曲线，这种对美的追求使服装与人体间空间相对较小。而东方传统服装偏向宽松的直线裁剪造型，淡化人体的曲线美，相对而言，服装与人体间的空间较大。服装造型的关键就是这种服装与人体间空间关系的处理，川久保玲运用拼接、缠绕、填充等多种手法改变人体造型，注重服装的内部空间，如同建筑。在人体的腰部和背部添加填充物，反将胸部和臀部的曲线弱化，显示出鸡胸、驼背的造型，看来十分怪诞。这正是川久保玲对人体形态与服装之间的全新构想，为服装提供了更多的可能性和可行性。
三、结语
关于艺术的情结个性与艺术风格形成问题的探索，艺术风格的形成深受创作者客观和主观因素的影响，是其个性和人生经历的体现。我们在研究某位艺术家的艺术风格时要全面出发，综合各方面因素，才能深入艺术家的艺术风格中。
参考文献：
[1]苏琪.人类的艺术需要与艺术价值.山东社会科学，2005（2）.
[2]李伟丽.艺术家的本质.东京文学，2010（12）.
[3]刘毅飞.黑白的中国绘画与道家思想研究，文艺生活，2010（11）.
[4]王受之.世界时装史.中国青年出版社，2002.
[5]李当岐.西洋服装史.高等教育出版社，1995.
关键词： 情结 个性 艺术风格
一、情结个性与艺术风格的形成
在中国绘画史上能称为著名画家的都具备该画家独特的绘画风格。影响艺术风格的形成因素到底有哪些呢？总的来说，可以概括为客观因素和主观因素两大方面。在客观因素方面，受作者的生活环境、地域等影响，如赵佶当时皇帝的身份使作品风格典雅而富丽；江南隐士徐熙放达不羁的个性，在他的画作中常见水鸟渊鱼、田园之类；亡明后裔朱满腹伤感与哀怨，在他的画作中体现狂怪的风格个性。在中国古代绘画史上有许多画家及其风格明显受地域影响，带有独特的地域特色，形成的南北特色尤为明显。除了客观因素之外，还有主观因素，每位画家都有自己独特的审美观和世界观及一定的表现技法等，创作作品的选题和表现技法，不同时期画风的变化，使创作者主观因素折射到创作作品中，画家手法和情感体现往往是独创的、连贯的，经常出现的技法就形成了艺术特色，也就是其独特的风格。客观因素和主观因素同样都是不可改变的，主观因素的不同造就了不同风格特征的画家。真正能看懂一幅画、欣赏一幅画，除了了解当时时政，更需要了解该画家的个性和生平经历等相关信息。换言之，从某些方面可以理解为艺术家的画作饱含了他的一生。正如大家都知道的著名画家凡·高，他的一生坎坷荆棘，在压抑痛苦悲观绝望中，他面对自己的精神苦楚，勇敢地向生命控诉，将内心的绝望、敏锐和卑微的个性都在作品中表现出来，在他的画作中表现出来的正是赤裸裸的凡·高的个性。风格其实是画家的创造个性和内容、形式、表现技巧及画家的审美观、世界观等各方面因素相统一的产物。
二、不同艺术家及风格
1.Coco Chanel的作品及风格
受个性、情绪、种族、地域、生活时代、审美观、价值观等因素的影响，不同艺术家都有独特的设计风格。以服装为例，出生于1883年法国的Coco Chanel，在她六岁时，母亲离世，后又被父亲抛弃，由姨妈抚养成人，在艰难的人生道路上开设了属于自己的第一家女装帽子店。受儿童时期的影响，香奈儿本人性格独立，她缝制的第一款帽子造型简洁大方，当时的女士们厌倦了花巧的饰边，此时香奈儿缝制的这款简单耐看的帽子对当时妇女来说犹如甘泉般清凉，简洁自然的女装风格在当时迅速俘虏了一众巴黎女士。她的服装体现了实用的华丽，箱型上衣配短裙，胸前一串长款珍珠项链，再配上标志性的香奈儿包是典型的香奈儿风格。“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，这是Chanel女士这么形容自己设计的，自问要以哪种方式表现而不是不断思索接下来做什么，自信热情的香奈儿将这种精神和理念融入她设计的每一件作品中，使Chanel成为具备个人风格的品牌。
2.川久保玲的服装哲学
20世纪70年代，一批包括川久保玲在内的日本设计师进军巴黎，她们的作品体现了本土文化与国际化的融合，渐渐在国际时装舞台占据一席之地。川久保玲的作品兼具东方文化底蕴及鲜明的个人特色，在西方时装界引起反响。
（1）不同于西方传统的设计理念
川久保玲反对保守主义的设计理念体现在她的服装设计中。她以批判精神将以前的旧元素改头换面，不断发展的服装潮流的本质正是这种革新性复合。川久保玲被称为东方挥舞着武士刀的挑战者，有人将她与韦斯特伍德相提并论为反偶像崇拜先锋。不管哪种称呼、哪种看法，川久保玲震撼了长久以来占主流的西方时装界，为年轻的设计者们树立了很好的榜样——只要有自己独特的设计想法，就能闯出属于自己的一片天地。
（2）反对狭义的民族思想
川久保玲不像其他设计师那样盲目追随西方时装潮流风格，她选择的是一条文艺且小众的在当时并不讨巧的艰难探索之路。她大胆大量运用西方时装语言，在她设计的作品中看不到其直接运用借鉴的东方元素，却从东方人的角度出发重新诠释奥秘。如2005年秋冬款系列，以西方白色女性婚礼服为主打，中间穿插蕾丝和荷叶边等，用川久保玲的“破烂式”招牌手法塑造压抑凄美的日本文化特色僵尸新娘的形象。这种肃穆隆重的情景是挑战西方神圣婚礼的实验表演，使观赏者分不清到底置身婚礼现场还是葬礼。这种东西方元素的碰撞和融合，充分显示了她反对狭义的民族主义的思想。
（3）反对传统意义上的美感
在川久保玲设计的服装中看不到性别色彩，她的设计并不像其他设计师那样遵循塑造当时完美女性形象，这是一种迎合消费者心理的表现。在她设计的服装中，将女性套在古怪庞大的、毫不性感的衣服中，配饰只用平跟鞋，表现陌生冷峻的新奇感。
（4）开创“贫穷主义”的着装理念
穿着川久保玲设计的服装的模特们化着并不精致甚至古怪的妆容，戴着肮脏的假发，没有珠宝及任何装饰，穿着质朴的面料。她是环保主义代表，有些作品与乞丐装很相似，与传统追求奢华精致的理念相反，反映了她贫穷主义的服装设计精神。
3.川久保玲的服装风格
1973年川久保玲在日本创立自己的品牌，1980年进军巴黎创立时尚沙龙。她的服装在造型、色彩搭配和材料运用上都独树一帜，颠覆人们以往对服装的认识，被称为另类设计师。
（1）神秘凄美的服装色彩
看过川久保玲作品的都知道她钟爱黑色，川久保玲认为黑色是最富有的颜色，在她设计的作品中运用了大量黑色，并且将黑色的安静和含蓄及丰富的层次表现得淋漓尽致。她将不同材质的黑色打碎重组，表现得十分细腻，让人直接联系到内心的疾病、失去的痛苦甚至死亡，带着压抑和沉郁的感情色彩。但是黑色并不是川久保玲唯一的颜色，在她的作品中还有白色及低彩度的颜色和少量鲜艳的颜色，这些颜色经过她的处理形成了独特的川久保玲式颜色，被赋予新的独特的性格特征，即便是一些原本柔美阳光的颜色，也像被施了魔咒般地表现出川久保玲深沉和抑郁的风格，给人绝对的视觉及心理震撼。
（2）破烂式服装材料
川久保玲设计的“乞丐装”冲击了人们以往对追求服装固有的观念，她摒弃追求精美华丽考究的材料显示自己品位和财富及社会地位等，大量运用破洞的、残破不堪的材料，大胆尝试将裁片接缝直接做在外面。
（3）反人体的服装造型
西方传统服装追求形体的唯美表现，强调服装体现人体的曲线美感，紧身胸衣的使用对腰部收紧和将胸部高高隆起起到了绝对功效，并在臀部放置填充物表现女性婀娜的身姿和优美的曲线，这种对美的追求使服装与人体间空间相对较小。而东方传统服装偏向宽松的直线裁剪造型，淡化人体的曲线美，相对而言，服装与人体间的空间较大。服装造型的关键就是这种服装与人体间空间关系的处理，川久保玲运用拼接、缠绕、填充等多种手法改变人体造型，注重服装的内部空间，如同建筑。在人体的腰部和背部添加填充物，反将胸部和臀部的曲线弱化，显示出鸡胸、驼背的造型，看来十分怪诞。这正是川久保玲对人体形态与服装之间的全新构想，为服装提供了更多的可能性和可行性。
三、结语
关于艺术的情结个性与艺术风格形成问题的探索，艺术风格的形成深受创作者客观和主观因素的影响，是其个性和人生经历的体现。我们在研究某位艺术家的艺术风格时要全面出发，综合各方面因素，才能深入艺术家的艺术风格中。
参考文献：
[1]苏琪.人类的艺术需要与艺术价值.山东社会科学，2005（2）.
[2]李伟丽.艺术家的本质.东京文学，2010（12）.
[3]刘毅飞.黑白的中国绘画与道家思想研究，文艺生活，2010（11）.
[4]王受之.世界时装史.中国青年出版社，2002.
[5]李当岐.西洋服装史.高等教育出版社，1995.