远离熙攘的艺术圈
　　画马的人很多，李关关笔下的马更像一个美人。作品中的马垂头、凝望，画面上大量的留白让观者总觉得马在若有所思。李关关把颜色降低到最简洁，画面上淡淡的色彩呈现一种宁静。
　　和笔下的马一样，李关关对语言十分言语吝啬，通常一两句话就结束问答，记者直接说你话好少的时候，她轻笑几声说这已经比毕业之初话多了不少。在80后的艺术家中，她的作品在拍卖市场上有着出色的表现，但她很少主动参与市场，甚至很少出门社交，一年就画十几张，现在结婚生子之后下笔更加谨慎。近两年“新工笔”“新水墨”的展览层出不穷，李关关几乎不参加，她很谦虚地说自己还在摸索：“我会去看展，也认同现在新水墨的概念。但我自认比较边缘，这不是新水墨，只是李关关的画。”
　　生活中的李关关，最喜欢的就是泡上壶茶，一寸寸地看画册，“古人不是把画挂在墙上欣赏，而是一边展开一边仔细品赏”。她最喜欢的是八大山人，“他们能用最简洁的画面，准确地传达自己的情绪”。


　　“马”好像已经成为李关关的代名词，但她说这只是当下与自己性格契合的可能性而已。题材、作品类型都不重要，重要的是绘画中表达的情绪，就像彭锋曾经撰文所说的那样“马就是李关关的镜子”。
　　材料如性格，轻柔通透
　　“关关雎鸠，在河之洲”，中国文学的历史，就从《诗经》这八个字开始。李关关的父亲把这两字给自己的女儿，寓意“起源、传承”。
　　李关关的父亲痴迷中国的传统文化，李关关耳熏目染地也对水墨画十分亲近。她从五岁就开始跟着父亲画画、写字。也许天生应该走这条路，她只是平日上一些美术辅导班，但获过大大小小的各种全国奖项。
　　考上中央美术学院，应该是她正式进入艺术这个门。李关关大学时进入的是国画系重彩工笔人物工作室，胡勃是她的导师。“导师是位特别认真的人，恨不得每天比学生到的都早”。除了以身作则的勤勉，胡勃在教学中强调现代审美意识与个性创新、注重心灵和主观的表现等等，这些都让李关关在中国画中，看到了更大的世界。
　　工作室有三位女生，有趣的是，三个女孩画画所用的材质各不相同：一个人喜欢用熟宣纸、一个人喜欢用油画布，李关关则喜欢在绢上画画，“很多人都不喜欢用绢，觉得不好上色。但绢能双面上色，而且绢是种很女性的材料，它轻柔、通透。可能跟各自性格一样，我内外都挺柔的”。
　　毕业之后的李关关，选择去中国戏曲学院当了名老师。这段时间，她也不知道自己要画什么，只是随手练习静物。竹子的枝干、静立的泥塑，那时的作品透出一股孤独。直到有天李关关把马画在娟上，她真正找到了自我的载体。
　　从走进央美到现在，胡勃一直很看好这个学生，所以也更加督促她在艺术上有所长。李关关每年都会把自己的作品拿过去给导师过目，“这几年老师说我越发进步了”。
　　李关关的作品产量不高，且懒理市场，所得的反馈大都来自画廊，“据说我的收藏者多为女性”。在2013年的“艺术北京”博览会上，有位女孩在她的作品面前流泪，然后买走了一张画。“艺术家不用多说，有作品替我说话”。