论文部分内容阅读
【摘要】：“眼神”即眼睛的神态，是表达内心真实情感的窗口，眼神中流露出来的信息是无法掩饰的。舞蹈是集外在肢体动作、技术技巧和内在文化艺术内涵为一体的高雅艺术，在舞蹈表演里表情极为重要，而表情中眼神更占据着“画龙点睛”的作用，眼神所表现出来的神韵能使舞蹈更赋有生命力。我们通常所说唱歌要走“心”要用“心”去唱歌，而“眼神”则是“心”的神韵。本文则是通过“眼神”在这两大表演中的运用，浅析其异同。
【关键词】：眼神;舞蹈表演;声乐表演;异同
一.眼神在舞蹈表演中的重要性
（一）塑造人物形象
艺术是通过舞台人物形象对真实的社会生活进行反映，那些生动感人的艺术形象可以潜移默化地感染观众的情绪，使艺术作品产生惊人的效果。当然舞蹈也不例外，舞蹈的人物形象塑造都是在真实生活中人物形象的基础上完成的，它通过那些有秩序有规范的动作和表情来充斥于人们的视觉，观赏者通常都是在他们自己的生活经验的基础上，在欣赏过程中产生丰富的联想，从而展开自己内心的感情活动。
舞蹈藝术都是以最直截了当的方式来表现艺术形象，让观众一目了然，并带动观众积极性，引发情绪和思想上的共鸣。舞蹈音乐和舞蹈动作的完美结合，相辅相成，一起打造出完美的艺术形象。一般来说，有鲜明性、线条性、视觉性的好作品，都需要借助眼神来烘托和渲染气氛的。在舞蹈中是非常重视形象的塑造，形象的塑造是否成功关乎着这个舞蹈的完美程度。在舞蹈表演中，运用眼神时的呼吸要瞬间收拢，动作变化是思想意识的瞬间转换等，在舞蹈动作上它一般都是强拍出现动作就会瞬间停顿，以一种强劲快速就像子弹般的放光来体现动作英气之美，完美的贴合舞蹈形象。目光流动的路线是线，线便是表现人体舞蹈动作语言的过程，它的神态是与动作化为一体，以此达到形神兼备，为人物形象增光添彩。内心真挚的情感支配着眼神流动的路线，通过眼神、头部、身体的高度融合使舞蹈动作更加完美，外在形象更加生动传神。通过眼睛来传达情感，给人物形象注入生命力，以此达到非凡的艺术效果。
（二）.营造作品意境
舞蹈有很多种形式，但每个形式的舞蹈都需要传达作品的意境，在这过程中，面部表情必不可少，但其中眼神的表现力更是重中之重，因为眼神它可以直白的传递舞蹈的信息，有着不可替代的作用。在舞蹈表演中眼神的运用能使人产生丰富的想象和感受，更好的营造出作品的意境。在舞蹈作品中，其蕴含的文化底蕴和民族精神的传递看得极为重要，所以眼神的表现力对完整表达艺术作品的意境有着重要的作用和意义。生活中的眼神是舞蹈人物形象眼神的缩小反映，舞蹈人物形象的眼神是生活中眼神的扩大表演，在舞蹈人物形象中，眼神是展现表演者内心世界的窗口。眼神所以可以传达舞蹈之“神”，营造完美的舞蹈意境。例如，张继刚编创的舞蹈《千手观音》在央视的舞台上，领舞邰丽华在“眼神”的处理上就做得尤为精细，在舞台前方眼睑下垂，面部表情十分放松、慈祥，将观音的气质准确地表现了出来，这让观众可以立刻就想到云冈石窟、敦煌莫高窟、西藏等很多地方的艺术形象的观音，准确的营造出了该作品的意境。
二.眼神在声乐表演中的重要性
在声乐表演中，无论是歌剧表演还是音乐会，它们都有一个核心的词——“演”，而眼神则是在这场演出中的一名重要演员，有它的存在，则会给演唱者的舞台表演锦上添花。
声乐我们可以把它看成是一种带有律动的声音去诉说一个故事，在讲故事这个简单的表演中，是要通过读音、咬字、断句开始练习，而声乐则是将讲故事这一前奏加上旋律，用一种带有律动的形式表现出来的，而这样的声音是具有感情的、同时具有一定的审美性，这正是他区别与讲故事的因素。但是声乐又不仅仅是简单的照谱唱出音符，它是需要你去深层次的挖掘其本质及内涵。一般来说一首乐曲的成功并不单单是词曲创作的功劳，往往更重要的是演唱者加之情感进行的二度创作，这种的二度创作则是赋予了乐曲新的生命。它不仅仅体现作曲家和作词家对乐曲的感情与创作动机，而且可能通过演唱者的二次创作，使其更富有内涵同时也更加丰富，是乐曲焕发出新的光彩。
在这里我们提到了声乐演员的二次创作，最重要的一点则是眼神的演绎。在声乐表演中，眼神是演唱者面部表情、神态变化的核心。我们听过的声音他只能短暂的停留在我们耳边，但是眼神所传达出的乐曲的情趣是直击人的内心的，这种心灵的撞击是可以久久的停留的。由此观之，声乐表演中眼神的处理是必要的，这样可以从多个角度来诠释音乐的内涵，从而来完善声乐表演。就像在声乐表演中如果用柔和、细腻、神人入围的音乐，这样的眼神则不会显得空洞，这样的声乐表演也是有血有肉的。然而舞台上歌唱者的眼神，需要被赋予一种戏剧的力量，这种力量足以传达音乐背后的情感。将声乐演唱和舞台表演相结合，这才是声乐表演艺术，如果说这是一门艺术，那也就离不开演绎，在演员面部表情中用“眼神”的变化来表达情感则正是表演中的核心;“眼神”是传递音乐情感的重要途径，更是有深化故事情节的作用。
三.眼神在舞蹈表演与声乐表演运动中的异同
（一）眼神在舞蹈表演与声乐表演中的相同之处
两种表演艺术，是没有根本性的区别。舞蹈编导和作曲家都是通过演员的表演来表现自己的创作，而演员在表演时，也是要将自己融入到整个舞蹈作品或是音乐作品中，如果要完美的塑造这些人物形象必然会借助面部表情的运用将人物或是将歌曲背后的内涵表现出来，而面部表情中的核心则是对于“眼神”的运用。
（二）眼神在舞蹈表演与声乐表演中的不同之处
舞蹈演员在刻画人物形象及内心情感活动时，是根据编导所编创的动作的基础上，在融入自己对于人物形象的理解进行的二度创作，将人物情感通过眼神以及面部表情的收放来体现人物，而舞蹈又是肢体艺术，在进行表演时眼神是表露情感的方式，但并不是唯一的。正所谓“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此可见，舞蹈表演是全身甚至是各个细胞都要表现自己内心的情感。
而在声乐表演中，歌唱家并不像舞蹈演员一样可以再整个舞台上自由。演唱者虽然可以通过歌曲的旋律的起伏来表现歌曲背后所包含的意义，但是就我们之前所说的唱歌不足以尽兴，而去手之舞之足之蹈之。而声乐表演中加入了眼神则成为一个更为重要的体现、丰富歌曲情感的非常核心的运用，这样的加入也使得整个表演中不缺乏情趣、韵味，也可以使观众更能体会出韵味。在这一点上我们可以看出，在对于舞蹈表演来说声乐表演更加需要眼神的融入。
在舞蹈表演中眼神的运用也是极为重要的，眼神与肢体动作紧密结合，可以改变和提高肢体动作的美感，可以帮助演员更好的抒发作品的情感，使舞蹈作品显得更具有魅力、感染力。只不过舞蹈还可以通过肢体来组成一种艺术语言，声乐表演是通过旋律来塑造一种声音艺术，这一方面两者大体一致。舞蹈是一种肢体语言，它是全身性的、用肢体动作来表达情感的舞台艺术，它具有一定的全身性。而声乐表演则是在旋律的基础上加入眼神的运用，是听者更能理解其中之意，它是相对静止的，只能通过旋律、眼神以及简单的肢体动作来表情达意。
参考文献：
[1]隆萌培.徐尔充.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社.第十六、十七章.
[2]张春红.《明眸善“舞”》.大舞台.1998年05期第88-89页.
[3]余杰.《浅析中国民族舞蹈“眼神”特点》.群文天地.2012年18期第96页.
[4]陈岳琴.《论眼神在声乐表演中的重要性》.楚雄师范学院学报.2009年7月第二十四卷第七期.
[5]关欣.《谈民族声乐演唱中“ 神形兼备” 的表演》.辽宁工学院学报.2003年2月第5卷第1期.
【关键词】：眼神;舞蹈表演;声乐表演;异同
一.眼神在舞蹈表演中的重要性
（一）塑造人物形象
艺术是通过舞台人物形象对真实的社会生活进行反映，那些生动感人的艺术形象可以潜移默化地感染观众的情绪，使艺术作品产生惊人的效果。当然舞蹈也不例外，舞蹈的人物形象塑造都是在真实生活中人物形象的基础上完成的，它通过那些有秩序有规范的动作和表情来充斥于人们的视觉，观赏者通常都是在他们自己的生活经验的基础上，在欣赏过程中产生丰富的联想，从而展开自己内心的感情活动。
舞蹈藝术都是以最直截了当的方式来表现艺术形象，让观众一目了然，并带动观众积极性，引发情绪和思想上的共鸣。舞蹈音乐和舞蹈动作的完美结合，相辅相成，一起打造出完美的艺术形象。一般来说，有鲜明性、线条性、视觉性的好作品，都需要借助眼神来烘托和渲染气氛的。在舞蹈中是非常重视形象的塑造，形象的塑造是否成功关乎着这个舞蹈的完美程度。在舞蹈表演中，运用眼神时的呼吸要瞬间收拢，动作变化是思想意识的瞬间转换等，在舞蹈动作上它一般都是强拍出现动作就会瞬间停顿，以一种强劲快速就像子弹般的放光来体现动作英气之美，完美的贴合舞蹈形象。目光流动的路线是线，线便是表现人体舞蹈动作语言的过程，它的神态是与动作化为一体，以此达到形神兼备，为人物形象增光添彩。内心真挚的情感支配着眼神流动的路线，通过眼神、头部、身体的高度融合使舞蹈动作更加完美，外在形象更加生动传神。通过眼睛来传达情感，给人物形象注入生命力，以此达到非凡的艺术效果。
（二）.营造作品意境
舞蹈有很多种形式，但每个形式的舞蹈都需要传达作品的意境，在这过程中，面部表情必不可少，但其中眼神的表现力更是重中之重，因为眼神它可以直白的传递舞蹈的信息，有着不可替代的作用。在舞蹈表演中眼神的运用能使人产生丰富的想象和感受，更好的营造出作品的意境。在舞蹈作品中，其蕴含的文化底蕴和民族精神的传递看得极为重要，所以眼神的表现力对完整表达艺术作品的意境有着重要的作用和意义。生活中的眼神是舞蹈人物形象眼神的缩小反映，舞蹈人物形象的眼神是生活中眼神的扩大表演，在舞蹈人物形象中，眼神是展现表演者内心世界的窗口。眼神所以可以传达舞蹈之“神”，营造完美的舞蹈意境。例如，张继刚编创的舞蹈《千手观音》在央视的舞台上，领舞邰丽华在“眼神”的处理上就做得尤为精细，在舞台前方眼睑下垂，面部表情十分放松、慈祥，将观音的气质准确地表现了出来，这让观众可以立刻就想到云冈石窟、敦煌莫高窟、西藏等很多地方的艺术形象的观音，准确的营造出了该作品的意境。
二.眼神在声乐表演中的重要性
在声乐表演中，无论是歌剧表演还是音乐会，它们都有一个核心的词——“演”，而眼神则是在这场演出中的一名重要演员，有它的存在，则会给演唱者的舞台表演锦上添花。
声乐我们可以把它看成是一种带有律动的声音去诉说一个故事，在讲故事这个简单的表演中，是要通过读音、咬字、断句开始练习，而声乐则是将讲故事这一前奏加上旋律，用一种带有律动的形式表现出来的，而这样的声音是具有感情的、同时具有一定的审美性，这正是他区别与讲故事的因素。但是声乐又不仅仅是简单的照谱唱出音符，它是需要你去深层次的挖掘其本质及内涵。一般来说一首乐曲的成功并不单单是词曲创作的功劳，往往更重要的是演唱者加之情感进行的二度创作，这种的二度创作则是赋予了乐曲新的生命。它不仅仅体现作曲家和作词家对乐曲的感情与创作动机，而且可能通过演唱者的二次创作，使其更富有内涵同时也更加丰富，是乐曲焕发出新的光彩。
在这里我们提到了声乐演员的二次创作，最重要的一点则是眼神的演绎。在声乐表演中，眼神是演唱者面部表情、神态变化的核心。我们听过的声音他只能短暂的停留在我们耳边，但是眼神所传达出的乐曲的情趣是直击人的内心的，这种心灵的撞击是可以久久的停留的。由此观之，声乐表演中眼神的处理是必要的，这样可以从多个角度来诠释音乐的内涵，从而来完善声乐表演。就像在声乐表演中如果用柔和、细腻、神人入围的音乐，这样的眼神则不会显得空洞，这样的声乐表演也是有血有肉的。然而舞台上歌唱者的眼神，需要被赋予一种戏剧的力量，这种力量足以传达音乐背后的情感。将声乐演唱和舞台表演相结合，这才是声乐表演艺术，如果说这是一门艺术，那也就离不开演绎，在演员面部表情中用“眼神”的变化来表达情感则正是表演中的核心;“眼神”是传递音乐情感的重要途径，更是有深化故事情节的作用。
三.眼神在舞蹈表演与声乐表演运动中的异同
（一）眼神在舞蹈表演与声乐表演中的相同之处
两种表演艺术，是没有根本性的区别。舞蹈编导和作曲家都是通过演员的表演来表现自己的创作，而演员在表演时，也是要将自己融入到整个舞蹈作品或是音乐作品中，如果要完美的塑造这些人物形象必然会借助面部表情的运用将人物或是将歌曲背后的内涵表现出来，而面部表情中的核心则是对于“眼神”的运用。
（二）眼神在舞蹈表演与声乐表演中的不同之处
舞蹈演员在刻画人物形象及内心情感活动时，是根据编导所编创的动作的基础上，在融入自己对于人物形象的理解进行的二度创作，将人物情感通过眼神以及面部表情的收放来体现人物，而舞蹈又是肢体艺术，在进行表演时眼神是表露情感的方式，但并不是唯一的。正所谓“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此可见，舞蹈表演是全身甚至是各个细胞都要表现自己内心的情感。
而在声乐表演中，歌唱家并不像舞蹈演员一样可以再整个舞台上自由。演唱者虽然可以通过歌曲的旋律的起伏来表现歌曲背后所包含的意义，但是就我们之前所说的唱歌不足以尽兴，而去手之舞之足之蹈之。而声乐表演中加入了眼神则成为一个更为重要的体现、丰富歌曲情感的非常核心的运用，这样的加入也使得整个表演中不缺乏情趣、韵味，也可以使观众更能体会出韵味。在这一点上我们可以看出，在对于舞蹈表演来说声乐表演更加需要眼神的融入。
在舞蹈表演中眼神的运用也是极为重要的，眼神与肢体动作紧密结合，可以改变和提高肢体动作的美感，可以帮助演员更好的抒发作品的情感，使舞蹈作品显得更具有魅力、感染力。只不过舞蹈还可以通过肢体来组成一种艺术语言，声乐表演是通过旋律来塑造一种声音艺术，这一方面两者大体一致。舞蹈是一种肢体语言，它是全身性的、用肢体动作来表达情感的舞台艺术，它具有一定的全身性。而声乐表演则是在旋律的基础上加入眼神的运用，是听者更能理解其中之意，它是相对静止的，只能通过旋律、眼神以及简单的肢体动作来表情达意。
参考文献：
[1]隆萌培.徐尔充.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社.第十六、十七章.
[2]张春红.《明眸善“舞”》.大舞台.1998年05期第88-89页.
[3]余杰.《浅析中国民族舞蹈“眼神”特点》.群文天地.2012年18期第96页.
[4]陈岳琴.《论眼神在声乐表演中的重要性》.楚雄师范学院学报.2009年7月第二十四卷第七期.
[5]关欣.《谈民族声乐演唱中“ 神形兼备” 的表演》.辽宁工学院学报.2003年2月第5卷第1期.