论文部分内容阅读
【摘要】：分析电影《蝴蝶》如何运用意象展开女同性恋之间的情感与叙事寓意
【关键词】：《蝴蝶》;意象;女同性恋
“原始意象……是同一类型的无数次经验的心理残迹”，“每一個原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着在我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的残余，并且总的来说始终遵循着同样的路线。”如荣格原始意象所言，蝴蝶意象在影片中的运用也多少遵循前人经验、心理意识，具有独特的文化涵义和美学蕴意。
电影《蝴蝶》中的蝴蝶意象象征爱情和情欲。这部电影是由陈雪的小说《蝴蝶的记号》改编而来的。蝴蝶意象曾在电影中的多个地方以多种方式出现：如真真乳房上的纹身“蝴蝶”，真真和阿蝶同居处的雕塑“蝴蝶”、小叶乳房上的图案“蝴蝶”，主人公的名字——阿“蝶”，片尾快结束时阿蝶在胸口上化的双飞“蝴蝶”，小叶在车上的展翅“蝴蝶”。在这里蝴蝶不但有爱情和情欲的象征，还蕴含了蜕变的意味。着从故事中的主人公阿蝶的三段感情经历可以窥见一斑：高中时代爱上同性女友，因为面对自我时的懦弱无疾而终;成年后被迫进入异性恋婚姻，活的如同行尸走肉;遇到小叶后，内心躁动的情感复活，勇 敢地结束了异性恋婚姻，走向认同自我的新生，坦然接受了同性恋情，完成了从对主流价值观妥协，到勇于面对自己的性取向，超越自我的过程蜕变过程。除此之外，蝴蝶的意象在被这部影片中还具有情欲的象征。原小说的名字又叫《蝴蝶记号》，在这里，作者是从感官层面以及电影的画面上来解读的，有着强烈的情欲意味。在阿蝶和真真第一次做爱时，我们看到了真真乳房上的蝴蝶记号。这暗喻了真真通过把蝴蝶印在身体上，来把阿蝶印在心里。
影片中除了蝴蝶这个意象，还有一些细节性的意象融合在里面，为此，我将详细地阐释这些意象所隐含的内涵。
一、画男、菠萝油——异性恋、男权社会的象征
蝶和小叶第一次去的那个咖啡店，她们的身后有一个男子，喜欢在喝咖啡的时候画画。这个男人的出现代表了最普遍的异性恋，因为在影片的后半部分，蝶又一次来到这个咖啡店，她看见女服务生对着男子遗留在咖啡桌上的画异常欢喜，并且偷偷的将男人的画折起，藏进围裙兜里。蝶看出来女服务生对男子的爱慕，她温柔的笑了，笑中蕴藏无奈，因为她和女服务生不一样，她喜欢同性。
蝶的母亲是个受到男人欺骗的女人，她代表着男权社会的受害者。相反的，蝶父是男权的代表。有一幕，蝶母在海滩边吃冰淇淋，她紧握着冰淇淋，任其融化，滴落在衣服上，缓缓下滑。有一句王菲的歌词很配这个画面“大风吹，大风吹，冰淇淋流泪”，这凸显了男权社会下女性的悲剧性。
蝶和父亲在茶餐厅见面，多年未见，她的父亲老了，而蝶也已经30。父亲喜欢菠萝油，他知道蝶不喜欢菠萝油，对她说：“不喜歡就别吃吧。”但蝶接过菠萝油，皱着眉头勉强的吃了起来。菠萝油是一个隐喻，隐喻着男人。蝶是不喜欢男人的，可是为了自己的父母，为了别人的目光，社会的舆论，她勉强的接受了自己的丈夫——就好像她不喜欢菠萝油，却为了父亲，勉强自己吃掉它。
二、海报、演说——女权的象征
真真的房间，有大幅戈达尔breathless的海报，安东尼奥尼blow up的海报，还有janis joplin的海报，这些传达出导演对新浪潮以及欧洲电影的热爱，她的镜头运动方式有很多新浪潮的痕迹。而janis joplin的海报更进一步表明了导演的女权主义立场，她希望女人独立，追求自己的权利，包括喜欢女人的权利。
真真积极投身学生运动，她喜欢拿摄影机记录一切。在街头，一个白发苍苍的老妇人对着话筒进行一番演说，内容大意是“每个人都有权利，如果做人没有权利和自由，那做人还有什么意义？”这个镜头的背景是一个条幅，上书“释放魏京生”。老妇人的出现是一种女权的象征，她的这番演说，可以理解为人权的呼吁，如果联系电影《蝴蝶》片中的一句台词“每个人都在努力改变，可其实每个人早就已经‘写好了’。”这句话很宿命论，但也同时说明了女同性恋的现实状况。同志是天生写在骨子里的，不是想改变就能改变的。用李银河的观点来看，就是“真正的女同性恋”不是易性癖，没有男角女角之分，单纯只是喜欢女人——而不是喜欢像男人的女人，或者认为自己是男人的女人。
三、歌——关系的转变
当蝶在真真的房间，对着电视看老电影，听着那边真真在拨弄吉他。这些只是热烈之前的躁动不安，心中所想并不是正在做的，一种煎熬。老歌袅袅的唱道“怎受的住，这头猜，那边怪...”正道出蝶和真真的心事，两个女人相爱总是不那么容易就敢确定，友谊和爱情有时真的难以分清。这首歌点燃了两人的心火，爱情爆发。
蝶对小叶曾经谈到过女儿婷婷听得懂nirvana的事情。她说，丈夫阿明不相信小孩子能听得懂nirvana，但小叶说她能相信，还举例，自己小时候3岁就认字，爸爸也不信，只有妈妈相信。这个细节，道出了女人对男人的怀疑，男人总是太自我，不肯去相信一些他们认为不可能的事。相反的，女性更容易相信这世上存在奇迹，这就是所谓的女性浪漫主义和男性现实主义的差别。
影片中出现过nirvana的smell like teen spirit这首歌，两次同样是在酒吧。第一次是蝶和真真在一起，第二次是和小叶在一起。同样的歌传递出同样的心境，这是一种年少和成年后心境的对比，时间隔开空间，相同的旋律，联系着不同的人事，只因宿命中隐隐写着注定二字。
此外，示威者的出现也同时破坏了蝶与真真的关系，是侵入者。影片未交待女示威者是否也是同志，但我们可以这样理解，女示威者只是真真自我的另一种表现，真真是激进的，甚至有些过火，所以女示威者展示给真真的，是另一种人生体验，和蝶的安静不同，女示威者是猛烈不安的。所以我认为，这是真真自我的另一面，她的政治观以及人生观与蝶已经开始偏差，这是她们分手前的预兆。
四、洗手、鞋——心理转变
片中多次出现蝶反复洗手的画面，这是强迫症的表现。原著中作者这样解释：“当‘我’感受到心情不寻常的波动‘我’便会去洗手。”这是典型的心理正常。洗手便成了蝶在影片中心理波动的象征。她的学生被人发现是女同性恋者，后来被强行拆散她会洗手，她与真真发生感情矛盾她会洗手，她和丈夫感情危机她还是会洗手。这是一种感官神经上的毛病，人物的反常举动即是心结未解的表现。
在墙壁上，真真曾写过一句话：“were not we having tears in our eyes in the passing of time？（在漫长岁月中，我们是不是偶尔垂泪？）”我很喜欢这句话，不管是童年的记忆，还是成年之后，每个人都会有默默垂泪的时候，漫长的岁月总是有一些人不会忘记，一些事情不能忘记。就好像蝶的生命，真真走了，却又碰到了小叶。相遇是不会停止的。
值得一提的是影片结尾的点睛之笔。重获新生的碟悠闲自在地坐在阳台上，不小心晃掉了一只拖鞋，接着她就干脆把另一只也甩了下去。这个小小的细节，好像让碟甩掉了所有的包袱，真正成为了自我，真正由蛹蜕变成了蝴蝶。
以上这些意象都很好地诠释了该影片的文化内涵和美学蕴意，有利于我们更好地理解该影片以及女同性恋者。
参考文献：
[1]荣格.心理学与文学[M].冯川，苏克译.北京： 北京三联书店，1987
[2]李银河.同性恋亚文化[M].北京：中国友谊出版社，2002
【关键词】：《蝴蝶》;意象;女同性恋
“原始意象……是同一类型的无数次经验的心理残迹”，“每一個原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着在我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的残余，并且总的来说始终遵循着同样的路线。”如荣格原始意象所言，蝴蝶意象在影片中的运用也多少遵循前人经验、心理意识，具有独特的文化涵义和美学蕴意。
电影《蝴蝶》中的蝴蝶意象象征爱情和情欲。这部电影是由陈雪的小说《蝴蝶的记号》改编而来的。蝴蝶意象曾在电影中的多个地方以多种方式出现：如真真乳房上的纹身“蝴蝶”，真真和阿蝶同居处的雕塑“蝴蝶”、小叶乳房上的图案“蝴蝶”，主人公的名字——阿“蝶”，片尾快结束时阿蝶在胸口上化的双飞“蝴蝶”，小叶在车上的展翅“蝴蝶”。在这里蝴蝶不但有爱情和情欲的象征，还蕴含了蜕变的意味。着从故事中的主人公阿蝶的三段感情经历可以窥见一斑：高中时代爱上同性女友，因为面对自我时的懦弱无疾而终;成年后被迫进入异性恋婚姻，活的如同行尸走肉;遇到小叶后，内心躁动的情感复活，勇 敢地结束了异性恋婚姻，走向认同自我的新生，坦然接受了同性恋情，完成了从对主流价值观妥协，到勇于面对自己的性取向，超越自我的过程蜕变过程。除此之外，蝴蝶的意象在被这部影片中还具有情欲的象征。原小说的名字又叫《蝴蝶记号》，在这里，作者是从感官层面以及电影的画面上来解读的，有着强烈的情欲意味。在阿蝶和真真第一次做爱时，我们看到了真真乳房上的蝴蝶记号。这暗喻了真真通过把蝴蝶印在身体上，来把阿蝶印在心里。
影片中除了蝴蝶这个意象，还有一些细节性的意象融合在里面，为此，我将详细地阐释这些意象所隐含的内涵。
一、画男、菠萝油——异性恋、男权社会的象征
蝶和小叶第一次去的那个咖啡店，她们的身后有一个男子，喜欢在喝咖啡的时候画画。这个男人的出现代表了最普遍的异性恋，因为在影片的后半部分，蝶又一次来到这个咖啡店，她看见女服务生对着男子遗留在咖啡桌上的画异常欢喜，并且偷偷的将男人的画折起，藏进围裙兜里。蝶看出来女服务生对男子的爱慕，她温柔的笑了，笑中蕴藏无奈，因为她和女服务生不一样，她喜欢同性。
蝶的母亲是个受到男人欺骗的女人，她代表着男权社会的受害者。相反的，蝶父是男权的代表。有一幕，蝶母在海滩边吃冰淇淋，她紧握着冰淇淋，任其融化，滴落在衣服上，缓缓下滑。有一句王菲的歌词很配这个画面“大风吹，大风吹，冰淇淋流泪”，这凸显了男权社会下女性的悲剧性。
蝶和父亲在茶餐厅见面，多年未见，她的父亲老了，而蝶也已经30。父亲喜欢菠萝油，他知道蝶不喜欢菠萝油，对她说：“不喜歡就别吃吧。”但蝶接过菠萝油，皱着眉头勉强的吃了起来。菠萝油是一个隐喻，隐喻着男人。蝶是不喜欢男人的，可是为了自己的父母，为了别人的目光，社会的舆论，她勉强的接受了自己的丈夫——就好像她不喜欢菠萝油，却为了父亲，勉强自己吃掉它。
二、海报、演说——女权的象征
真真的房间，有大幅戈达尔breathless的海报，安东尼奥尼blow up的海报，还有janis joplin的海报，这些传达出导演对新浪潮以及欧洲电影的热爱，她的镜头运动方式有很多新浪潮的痕迹。而janis joplin的海报更进一步表明了导演的女权主义立场，她希望女人独立，追求自己的权利，包括喜欢女人的权利。
真真积极投身学生运动，她喜欢拿摄影机记录一切。在街头，一个白发苍苍的老妇人对着话筒进行一番演说，内容大意是“每个人都有权利，如果做人没有权利和自由，那做人还有什么意义？”这个镜头的背景是一个条幅，上书“释放魏京生”。老妇人的出现是一种女权的象征，她的这番演说，可以理解为人权的呼吁，如果联系电影《蝴蝶》片中的一句台词“每个人都在努力改变，可其实每个人早就已经‘写好了’。”这句话很宿命论，但也同时说明了女同性恋的现实状况。同志是天生写在骨子里的，不是想改变就能改变的。用李银河的观点来看，就是“真正的女同性恋”不是易性癖，没有男角女角之分，单纯只是喜欢女人——而不是喜欢像男人的女人，或者认为自己是男人的女人。
三、歌——关系的转变
当蝶在真真的房间，对着电视看老电影，听着那边真真在拨弄吉他。这些只是热烈之前的躁动不安，心中所想并不是正在做的，一种煎熬。老歌袅袅的唱道“怎受的住，这头猜，那边怪...”正道出蝶和真真的心事，两个女人相爱总是不那么容易就敢确定，友谊和爱情有时真的难以分清。这首歌点燃了两人的心火，爱情爆发。
蝶对小叶曾经谈到过女儿婷婷听得懂nirvana的事情。她说，丈夫阿明不相信小孩子能听得懂nirvana，但小叶说她能相信，还举例，自己小时候3岁就认字，爸爸也不信，只有妈妈相信。这个细节，道出了女人对男人的怀疑，男人总是太自我，不肯去相信一些他们认为不可能的事。相反的，女性更容易相信这世上存在奇迹，这就是所谓的女性浪漫主义和男性现实主义的差别。
影片中出现过nirvana的smell like teen spirit这首歌，两次同样是在酒吧。第一次是蝶和真真在一起，第二次是和小叶在一起。同样的歌传递出同样的心境，这是一种年少和成年后心境的对比，时间隔开空间，相同的旋律，联系着不同的人事，只因宿命中隐隐写着注定二字。
此外，示威者的出现也同时破坏了蝶与真真的关系，是侵入者。影片未交待女示威者是否也是同志，但我们可以这样理解，女示威者只是真真自我的另一种表现，真真是激进的，甚至有些过火，所以女示威者展示给真真的，是另一种人生体验，和蝶的安静不同，女示威者是猛烈不安的。所以我认为，这是真真自我的另一面，她的政治观以及人生观与蝶已经开始偏差，这是她们分手前的预兆。
四、洗手、鞋——心理转变
片中多次出现蝶反复洗手的画面，这是强迫症的表现。原著中作者这样解释：“当‘我’感受到心情不寻常的波动‘我’便会去洗手。”这是典型的心理正常。洗手便成了蝶在影片中心理波动的象征。她的学生被人发现是女同性恋者，后来被强行拆散她会洗手，她与真真发生感情矛盾她会洗手，她和丈夫感情危机她还是会洗手。这是一种感官神经上的毛病，人物的反常举动即是心结未解的表现。
在墙壁上，真真曾写过一句话：“were not we having tears in our eyes in the passing of time？（在漫长岁月中，我们是不是偶尔垂泪？）”我很喜欢这句话，不管是童年的记忆，还是成年之后，每个人都会有默默垂泪的时候，漫长的岁月总是有一些人不会忘记，一些事情不能忘记。就好像蝶的生命，真真走了，却又碰到了小叶。相遇是不会停止的。
值得一提的是影片结尾的点睛之笔。重获新生的碟悠闲自在地坐在阳台上，不小心晃掉了一只拖鞋，接着她就干脆把另一只也甩了下去。这个小小的细节，好像让碟甩掉了所有的包袱，真正成为了自我，真正由蛹蜕变成了蝴蝶。
以上这些意象都很好地诠释了该影片的文化内涵和美学蕴意，有利于我们更好地理解该影片以及女同性恋者。
参考文献：
[1]荣格.心理学与文学[M].冯川，苏克译.北京： 北京三联书店，1987
[2]李银河.同性恋亚文化[M].北京：中国友谊出版社，2002