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【摘要】美术绘画是画家的个人活动，在美术绘画活动中，充分地体现了画家的个人思想活动变化，出现了一些走极端的画家，他们成为最孤独的人，他们的美术作品在身后都得到了社会各界的认可，而身前却很不如意，甚至在他们活着的时候被当时的人们嘲笑、打击、迫害。成为当时社会的另类。
【关键词】美术绘画 美术作品 个性 极端 孤独
逆境能造就英才，因在逆境中人被“劳其筋骨，饿其体肤，空令其身”，人的思想在此时也相对最为活跃，大脑处于高速运转。在浩如烟海的中外美术史里，有一些美术大师的艺术生涯很是奇特，他们的艺术成就是巨大的，而社会生活和家庭生活是坎坷的，甚至是贫困潦倒的，对这类美术大师艺术生涯的剖析，有助于我们更好地学习中外美术史。
一、退出世俗的僧人画家——石涛
明末清初时期出现了四个有名的做过和尚的画家，他们是弘仁、髡残、八大山人、石涛，在中国美术史中被称为“四僧”，其中对中国现代美术影响最大的是石涛，石涛（1642-1707）清代杰出画家。原姓朱，名若极，广西全州（今全县）人。明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，后埋名隐姓落发为僧，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。由于他特殊身世，明朝皇室可能追杀他，时值清军入关，他的明室后裔身份清军也可能缉灭他以防后患，如此来自多方的“追杀”使石涛的少年、青年都只能在荒郊寺庙中度过，不断更换地点，东躲西藏。因此石涛一生精研佛学，深究禅理，同时他对绘画也是进行了深入研究，特别擅长山水画，他曾游览了庐山、黄山等祖国名山大川，深悟“外师造化，中得心源”的道理。凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。且能熔铸千古，独出手眼。其构图之奇妙，笔墨之神化，特别是他的题画诗，抒发了他对生活的深厚感情。他在《苦爪和尚画语录》等画论著作中阐述了许多深刻的艺术见解，其主要观点是反对一味地临摹古人的法度，反对泥古不化，强调抒发个性，是明末清初画坛革新派的代表人物。其画论“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。他的画法是为山川“开生面”，用得很灵活。
二、标新立异的画家——石涛
在元明院体画的主流“高峰”之前，石涛是胆敢独出心裁地另辟路径的画家，在石涛的绘画作品中，山水画很多，这可能与他青年、中年到处流浪有关，他游览了庐山、黄山等祖国名山大川，对山水画有强烈的创作冲动。可是，有两个原因制约他的绘画：一是他的身份不允许他慢慢坐下来画，二是他对宋元明院体画可能没有进行系统的学习，作画条件不一定很理想。所以在石涛的作品中，有很多看似随意画的，正是这种随意，给我们看了以后就有“既大俗又大雅”的感受，石涛的画给人看似随手拿来一张质地并不很好的宣纸，提着笔就画了起来，他的作品有很大部分是写生，传统中国画的“笔墨”在他的画面上没有出现，有的只是随心所欲的“笔墨”挥洒，有些作品甚至不上色，大有中国画山水中的“印象派”之意味，又象中国画里面的“速写”。由于他独特的绘画风格，在清初画坛一定不被当时的画家看好，也许会被人们当另类看待。石涛的画摆脱了传统中国画严谨理法的羁绊，一心一意表现他自己的艺术空间，使他的画在中国画“意境”的营造上有更胜人一畴的方面。更突出他对中国山水画的审美意识和他本人的艺术价值取向。对现代中国山水画有着举足轻重的影响，得到现代美术界的正确认可，受到现代山水画的追捧。石涛的花鸟画和他的山水画一样，作品《梅竹图卷》是他晚年时的作品，作于丙戌春，丙戌为清康熙四十五年（1706），也就是画家死前一年即64岁，画卷上几枝挺劲的梅枝从右向左曲折婉转，与青竹交错在一起，盛开的梅花和含苞的花蕾，在青竹的映衬下，呈现生机活泼，活生生一幅人生“自画像”。而晚他51年的著名画竹行家郑板桥（1693—1765）的艺术是直接受石涛的影响。
三、融入大海的画家——石涛
石涛作为清代画家，也曾有过迎逢政治的欲望，石涛在对待清朝的态度上，逐渐发生了转变，晚年他的情况有所好转，康熙多次下江南时，石涛曾两次跪迎，一次在金陵，一次在扬州，康熙二十九年（公元1690年）石涛应辅国将军博尔都之邀赴北京，其目的可能是想得到康熙的召见，在京期间，他和王原祁合作了《竹石图》，并接触了北方的艺术收藏品，是“臣服”还是“随波逐流”，但是他能得到的待遇可想而知，风烛残年的石涛在政治上对任何人都够不成威胁，由于政治希望的落空，其绘画艺术在当时朝廷也一样不受人敬重，失意的石涛在康熙三十三年（公元1693年）南回扬州，此时的石涛虽不为性命担忧，却为家口之累，其结果是以买画为生度过晚年。在商业气氛浓厚的江南，靠买画为生的情况可以说是比较残酷的，石涛画了许多迎合平民百姓的山水画、花鸟画，为了生存，他不得不在画店、画商中间搅合，他的画《淮扬洁秋图》、《墨荷图》就是表现江南风物的，画面都有长篇的题跋描述其作画的心绪。同时，石涛还从事园林建造活动，并成为有名的造园叠石专家，据记载，石涛在扬州叠有寿芝园和片石山房两处假山，现存扬州个园就是他的杰作，其中“黄石山幽谷”山高五六丈，山势奇峭迫人，颇似石涛画风。1707年7月，石涛画了《设色山水册》(书画十二帧)，自此之后石涛画迹不再出现。这一年秋冬之际，石涛走完了他的一生。
四、倍受后人关注的画家
石涛的艺术成就对清代中、晚期和近现代的影响是持久和深远的，成为几百年艺术市场的“畅销品”，石涛的作品留传下来的很多，同时仿造的赝品也是最多的，二十世纪30年代著名画家张大千就是仿石涛画作的高手，在当时书画市场流通的以石涛名号落款的字画，十有八九出自张大千之手。到二十世纪90年代，石涛字画在世界艺术品拍卖市场产生的冲击波可说高潮迭起：1991年在美国纽约苏富比拍卖会上石涛的《山水》10开册页以30．8万美元成交；1995年北京翰海拍卖一幅石涛的《松屋清话图》立轴，成交价高达170．5万元人民币；同年中国嘉德公司以473万元人民币拍卖出石涛《竹石图》手卷。
纵观石涛的一生，够得上是大起大落的一生，他同世界上一些著名的画家如荷兰画家凡高、法国画家高更等一样。美术绘画是画家的个人活动，在美术绘画活动中，充分体现了画家的个人思想活动变化，出现了一些走极端的画家，他们成为最孤独的人，他们的美术作品在身后都得到了社会各界的认可，而身前却很不如意，甚至在他们活着的时候被当时的人们嘲笑、打击、迫害。甚至成为当时社会的另类。石涛65岁去世，在他的人生历程中，受到的待遇不是常人能承受的，而石涛把这一切转化为对祖国大好河山的热爱，大自然始终激发他强烈的民族情感，并将一生的痛苦转化为艺术创作的巨大动力，他的作品《狂壑晴岚图》、《古木垂荫图》、《万点恶墨图》等，画面上无不显示出他是在运用笔墨形式寄托内心的激情。石涛以“借古开今”、“我用我法”、“搜尽奇峰大草稿”的精神，在山水画、花鸟画创新上成就很大。构图大胆新颖，笔墨运用多变，是最富创造性的画家。是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。著有《石涛画语录》。 他的书法，在行楷中参以隶法，有六朝造像记的笔意，用笔不拘成法，字形大小参差，错落有致，然而笔墨古朴遒劲，天真烂漫，与郑板桥的“六分半书”有异曲同工之妙。隶书也写得“散朴有致，不检绳墨”。 他的绘画作品成为现代人临学的最佳选择，石涛的作品被我国禁止出境而加以保护。
参考书目：
《中国画鉴赏与收藏》许志浩著[M]上海书店出版社 1997年7月出版
《书画鉴真》史树青著[M]北京燕山出版社1996年10月
《中国美术史》洪再新著[M]中国美术学院出版社2000年12月
（作者单位：562400贵州省兴义市黔西南民族师专）
【关键词】美术绘画 美术作品 个性 极端 孤独
逆境能造就英才，因在逆境中人被“劳其筋骨，饿其体肤，空令其身”，人的思想在此时也相对最为活跃，大脑处于高速运转。在浩如烟海的中外美术史里，有一些美术大师的艺术生涯很是奇特，他们的艺术成就是巨大的，而社会生活和家庭生活是坎坷的，甚至是贫困潦倒的，对这类美术大师艺术生涯的剖析，有助于我们更好地学习中外美术史。
一、退出世俗的僧人画家——石涛
明末清初时期出现了四个有名的做过和尚的画家，他们是弘仁、髡残、八大山人、石涛，在中国美术史中被称为“四僧”，其中对中国现代美术影响最大的是石涛，石涛（1642-1707）清代杰出画家。原姓朱，名若极，广西全州（今全县）人。明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，后埋名隐姓落发为僧，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。由于他特殊身世，明朝皇室可能追杀他，时值清军入关，他的明室后裔身份清军也可能缉灭他以防后患，如此来自多方的“追杀”使石涛的少年、青年都只能在荒郊寺庙中度过，不断更换地点，东躲西藏。因此石涛一生精研佛学，深究禅理，同时他对绘画也是进行了深入研究，特别擅长山水画，他曾游览了庐山、黄山等祖国名山大川，深悟“外师造化，中得心源”的道理。凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。且能熔铸千古，独出手眼。其构图之奇妙，笔墨之神化，特别是他的题画诗，抒发了他对生活的深厚感情。他在《苦爪和尚画语录》等画论著作中阐述了许多深刻的艺术见解，其主要观点是反对一味地临摹古人的法度，反对泥古不化，强调抒发个性，是明末清初画坛革新派的代表人物。其画论“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。他的画法是为山川“开生面”，用得很灵活。
二、标新立异的画家——石涛
在元明院体画的主流“高峰”之前，石涛是胆敢独出心裁地另辟路径的画家，在石涛的绘画作品中，山水画很多，这可能与他青年、中年到处流浪有关，他游览了庐山、黄山等祖国名山大川，对山水画有强烈的创作冲动。可是，有两个原因制约他的绘画：一是他的身份不允许他慢慢坐下来画，二是他对宋元明院体画可能没有进行系统的学习，作画条件不一定很理想。所以在石涛的作品中，有很多看似随意画的，正是这种随意，给我们看了以后就有“既大俗又大雅”的感受，石涛的画给人看似随手拿来一张质地并不很好的宣纸，提着笔就画了起来，他的作品有很大部分是写生，传统中国画的“笔墨”在他的画面上没有出现，有的只是随心所欲的“笔墨”挥洒，有些作品甚至不上色，大有中国画山水中的“印象派”之意味，又象中国画里面的“速写”。由于他独特的绘画风格，在清初画坛一定不被当时的画家看好，也许会被人们当另类看待。石涛的画摆脱了传统中国画严谨理法的羁绊，一心一意表现他自己的艺术空间，使他的画在中国画“意境”的营造上有更胜人一畴的方面。更突出他对中国山水画的审美意识和他本人的艺术价值取向。对现代中国山水画有着举足轻重的影响，得到现代美术界的正确认可，受到现代山水画的追捧。石涛的花鸟画和他的山水画一样，作品《梅竹图卷》是他晚年时的作品，作于丙戌春，丙戌为清康熙四十五年（1706），也就是画家死前一年即64岁，画卷上几枝挺劲的梅枝从右向左曲折婉转，与青竹交错在一起，盛开的梅花和含苞的花蕾，在青竹的映衬下，呈现生机活泼，活生生一幅人生“自画像”。而晚他51年的著名画竹行家郑板桥（1693—1765）的艺术是直接受石涛的影响。
三、融入大海的画家——石涛
石涛作为清代画家，也曾有过迎逢政治的欲望，石涛在对待清朝的态度上，逐渐发生了转变，晚年他的情况有所好转，康熙多次下江南时，石涛曾两次跪迎，一次在金陵，一次在扬州，康熙二十九年（公元1690年）石涛应辅国将军博尔都之邀赴北京，其目的可能是想得到康熙的召见，在京期间，他和王原祁合作了《竹石图》，并接触了北方的艺术收藏品，是“臣服”还是“随波逐流”，但是他能得到的待遇可想而知，风烛残年的石涛在政治上对任何人都够不成威胁，由于政治希望的落空，其绘画艺术在当时朝廷也一样不受人敬重，失意的石涛在康熙三十三年（公元1693年）南回扬州，此时的石涛虽不为性命担忧，却为家口之累，其结果是以买画为生度过晚年。在商业气氛浓厚的江南，靠买画为生的情况可以说是比较残酷的，石涛画了许多迎合平民百姓的山水画、花鸟画，为了生存，他不得不在画店、画商中间搅合，他的画《淮扬洁秋图》、《墨荷图》就是表现江南风物的，画面都有长篇的题跋描述其作画的心绪。同时，石涛还从事园林建造活动，并成为有名的造园叠石专家，据记载，石涛在扬州叠有寿芝园和片石山房两处假山，现存扬州个园就是他的杰作，其中“黄石山幽谷”山高五六丈，山势奇峭迫人，颇似石涛画风。1707年7月，石涛画了《设色山水册》(书画十二帧)，自此之后石涛画迹不再出现。这一年秋冬之际，石涛走完了他的一生。
四、倍受后人关注的画家
石涛的艺术成就对清代中、晚期和近现代的影响是持久和深远的，成为几百年艺术市场的“畅销品”，石涛的作品留传下来的很多，同时仿造的赝品也是最多的，二十世纪30年代著名画家张大千就是仿石涛画作的高手，在当时书画市场流通的以石涛名号落款的字画，十有八九出自张大千之手。到二十世纪90年代，石涛字画在世界艺术品拍卖市场产生的冲击波可说高潮迭起：1991年在美国纽约苏富比拍卖会上石涛的《山水》10开册页以30．8万美元成交；1995年北京翰海拍卖一幅石涛的《松屋清话图》立轴，成交价高达170．5万元人民币；同年中国嘉德公司以473万元人民币拍卖出石涛《竹石图》手卷。
纵观石涛的一生，够得上是大起大落的一生，他同世界上一些著名的画家如荷兰画家凡高、法国画家高更等一样。美术绘画是画家的个人活动，在美术绘画活动中，充分体现了画家的个人思想活动变化，出现了一些走极端的画家，他们成为最孤独的人，他们的美术作品在身后都得到了社会各界的认可，而身前却很不如意，甚至在他们活着的时候被当时的人们嘲笑、打击、迫害。甚至成为当时社会的另类。石涛65岁去世，在他的人生历程中，受到的待遇不是常人能承受的，而石涛把这一切转化为对祖国大好河山的热爱，大自然始终激发他强烈的民族情感，并将一生的痛苦转化为艺术创作的巨大动力，他的作品《狂壑晴岚图》、《古木垂荫图》、《万点恶墨图》等，画面上无不显示出他是在运用笔墨形式寄托内心的激情。石涛以“借古开今”、“我用我法”、“搜尽奇峰大草稿”的精神，在山水画、花鸟画创新上成就很大。构图大胆新颖，笔墨运用多变，是最富创造性的画家。是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。著有《石涛画语录》。 他的书法，在行楷中参以隶法，有六朝造像记的笔意，用笔不拘成法，字形大小参差，错落有致，然而笔墨古朴遒劲，天真烂漫，与郑板桥的“六分半书”有异曲同工之妙。隶书也写得“散朴有致，不检绳墨”。 他的绘画作品成为现代人临学的最佳选择，石涛的作品被我国禁止出境而加以保护。
参考书目：
《中国画鉴赏与收藏》许志浩著[M]上海书店出版社 1997年7月出版
《书画鉴真》史树青著[M]北京燕山出版社1996年10月
《中国美术史》洪再新著[M]中国美术学院出版社2000年12月
（作者单位：562400贵州省兴义市黔西南民族师专）