四大文学样式之一的诗歌,在初中语文基本篇目中占有很大的比例。“赋诗言志”,诗歌往往选取现实生活中最富有特征性的片段,用精炼形象的语言描绘出一幅幅感人的生活画面,烘托出与这种画面相吻合的情调(氛围)。在这些画面中,有诗人创造的各种艺术形象,并饱含着诗人的感情。画面或形象、情调或气氛,几方面有机融合在一起构成诗中艺术境界。那么,如何在教学中将学生引入诗的意境呢?
　　
　　一、仔细体味,入诗入画
　　
　　诗歌的意境创造依赖于诗中描绘的生活画面及其形象。假若我们把诗中描绘的生活画面及其形象看成诗中意境的本质内容,那么分析诗中描绘的生活画面,认识其艺术形象,将学生引入意境,就必须入诗入画。在诗里,往往出现两方面的生活画面,即两个方面的形象,一是诗中描绘的人或事物所呈现的画面(形象);二是诗的内容所表现出的诗人的形象。如《天上的街市》,除了美丽的天上街市那神话般的画面及牛郎织女自由往来的形象之外,还有一个青年人——当时的诗人——面对黑暗的旧中国,盼望自由,盼望民主,去追求没有剥削、没有压迫的幸福生活形象。前者是理想世界的,后者是现实社会的,两个形象互为映衬,充分表现了诗人的思想感情。当诗人用第一人称写自己的时候,这两个画面便合二为一了。通过教学,学生看到这一切,便悟到诗中意境的实质了。
　　
　　二、领会诗作背景,感悟诗中意境
　　
　　不同时代,不同的社会,不同的人事关系构成诗歌不同的背景,而这些背景又直接影响诗中内容的基本情调。不分析其背景,就难以了解诗中感情的基调。鲁迅先生说:“诗人感物,发为歌咏。”诗人抓住生活中那些动人的能启发人思考的片断,运用原有的生活积累,加工创造出富有生活气息的画面或形象,以构成能唤起别人美感的意境。因此,要领会诗的意境,就必须分析诗的背景,从中认识诗中艺术境界的氛围或情调。学生若认识了这些背景、情调,把握了诗歌的基本情调(或氛围),就能为学生进入诗的意境奠定基础。
　　
　　三、透析诗歌构思技巧和意境的创造
　　
　　构思好比选择镜头,对同一个人物或景物,拍摄时选择的角度不同,拍出的照片往往有很大的差异。领会诗的意境,必须了解诗人构思的技巧。如唐代诗人《题破山寺后禅院》一诗,首联,诗人写在清晨登破山,入兴福寺,旭日东升,光照山上树林。诗题为《题破山寺后禅院》,可知“后禅院”才是诗的重心所在,所以,颔联立即转入对后禅院的描述。“曲径通幽处”引发人丰富的思绪与联想,暗示的意义多于实写的意义。颈联更多书写诗人的主观感受。“山光悦鸟性”描写出大自然万物和谐的景象;“潭影空人心”更进一步,表现了作者在此时此刻,心中尘世杂念全消的精神状态。应该说,“空人心”的不只是“潭影”,其实,从诗人置身于破山寺时起,就开始了涤除尘世杂念之旅,至此时,诗人精神上完全消除俗念,获得愉悦,可谓水到渠成。也就在此时,寺院的钟磬仿佛成为世间唯一的声响,诗人全身心都沉浸在洪亮悠远的佛音中。这首诗朴素地写景抒情,而意在言外。正如唐代殷幡评常建诗的特点所说:“建诗似初发通庄,却寻野径,百里之外,方归大道。所以其旨远,其兴僻,佳句辙来,惟论意表。”(《河岳英灵集》),也就是说,常建诗的特点在于构思奇巧,善于引导读者在平易中入其胜境,然后体会诗的旨趣,而不以描摹和辞藻取胜。理解作者构思的奇巧,就容易引导学生进入意境,悟其情深。
　　
　　四、激情融入,达成共鸣,诗是本性之韵、灵魂之音、自然之血、意象之流的浑然流泻与喷发,是灵感喷涌的词语表达
　　
　　诗只有将澎湃的激情通过心灵的感悟和过滤,才能达成理性的高度。因此在诗歌教学中,教师要带着饱满的热情进入课堂,要舍得“情感投入”,融诗人之情、教师之情于一体,以浓蕴炽热之情去熔炼学生之心,情到深处,诗人、教师、学生共鸣。只有这样,才能提高诗歌阅读的悟性。人们常说:“只可意会,不能言传”,这不可言传的入微之处,往往可以凭借各种朗读方式(独诵、齐诵、领诵、合诵、分角色朗诵)让学生去体悟。只有师生深切了解诗歌的内容,并被诗人的感情所激励时,才能带着真情实感去朗读。倘若又掌握一定的朗读技巧,那就有助于在学生面前再现诗歌中的形象,使学生豁然开朗,受到感染和熏陶。
　　总之,诗歌教学,教师要舍得“情感投入”,要引导学生把诗人的情感和自己的感悟融合起来,领悟诗中描绘的生活画面及艺术形象,逐步进入诗人创造的艺术境界,领会诗人的思想及诗歌的主题、内涵,从中受到熏陶,融通诗意,触发创作之灵感。只有用素质教育思想指导初中诗歌教学,才能培养学生良好的阅读习惯,培养学生的创新思维、理解和写作的能力。
　　(责任编辑 吕行)