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三个多月前，作为上海音乐厅2015-2016音乐季闭幕演出之一的“唐·库普曼与阿姆斯特丹巴洛克古乐团音乐会”广受乐迷追捧的景象还历历在目，而在即将拉开帷幕的2016年上海国际艺术节上，又将有一支极具权威性的古乐团——法国繁盛艺术古乐团登上上海音乐厅的舞台，为观众献演巴洛克时期的作品。
作为欧洲最著名的古乐团之一，法国繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）由法裔美国指挥家及羽管键琴演奏家威廉·克里斯蒂（William Christie）于1979年组建。克里斯蒂生于美国纽约州的水牛城，在哈佛大学和耶鲁大学接受教育，并从1971年起长居法国。在过去的三十年中，克里斯蒂始终在音乐中探险。作为一名复兴巴洛克音乐的先锋人物，他将十七至十八世纪的法国音乐介绍给了全球的广大观众，对于音乐界来说，他本身就是一股源源不断的灵感源泉。乐团的名称出自法国作曲家马克-安东尼·夏庞蒂埃（MarcAntoine Charpentier）所创作的五幕短歌剧的名字。乐团集合了杰出的声乐演唱者和古乐器演奏家，坚持诠释最纯正的早期音乐，积极倡导古乐运动，成功发掘并演绎了大量鲜为人知的曲目（很多是珍藏在法国国家图书馆里的珍品）——从路易十四时期的法国音乐，到十七、十八世纪的欧洲音乐，这些都已成为乐团的保留曲目被重新演奏，并获得关注和欣赏。
每个演出季，乐团都会在法国上演百场左右的音乐会和歌剧演出。除了他们的驻场音乐厅——备受争议的巴黎爱乐新音乐厅外，卡昂剧院、巴黎喜歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、凡尔赛宫等地也都是他们经常登台的地方。当然，作为法国音乐的使者，乐团也常被世界各大音乐节邀请，在纽约、伦敦、爱丁堡、布鲁塞尔、维也纳、萨尔茨堡、马德里、巴塞罗那、莫斯科等多地掀起古乐潮流。
自1987年在法国喜歌剧院成功上演吕利的歌剧《阿蒂斯》以来，乐团在音乐会、音乐会歌剧和清唱剧等方面一直享有极高的声誉。乐团的创始人威廉·克里斯蒂经常邀请一些极具天赋和才华的导演与乐团合作：身为斯特拉斯堡国家歌剧院院长的导演让-玛丽·维雷奇（Jean-Marie Villégier）、加拿大歌剧导演罗伯特·卡森（Robert Carsen）、瑞士歌剧和电影导演吕克·邦迪（Luc Bondy），以及曾担任皇家莎士比亚剧团艺术总监和总经理的阿德里安·诺伯尔（Adrian Noble），都曾与乐团擦出过艺术火花。
自2007年起，乐团的指挥棒由苏格兰男高音保罗·阿格诺（Paul Agnew）从克里斯蒂手中接过。阿格诺早期在伯明翰教堂合唱团接受音乐教育，之后前往牛津的莫德林学院学习。毕业后，他加入了一支由英国琉特琴演奏家安东尼·罗莱（Anthony Rooley）组建的古乐团，演唱意大利和英国文艺复兴时期的音乐作品。自1992年加入繁盛艺术古乐团后，他相继担任了拉莫、夏庞蒂埃、亨德尔和普赛尔歌剧的主要角色，并与众多世界著名指挥及乐团合作。2007年，阿格诺的事业翻开了新的篇章，他指挥了维瓦尔第的《晚祷》（Vespers），2008年指挥了亨德尔的《颂歌》（Odes）与《圣歌》（Anthems），并在2013-2014音乐季中被任命为乐团的副总监。
为了推动古乐的传播，繁盛艺术古乐团也不断为培养新观众而努力。他们在每一个音乐季中，都会特别策划针对业余音乐家以及非音乐专业人士和儿童的音乐会。对于年轻音乐家的成长，创始人克里斯蒂和乐团也不遗余力地为他们提供平台——他们与纽约朱利亚音乐学校保持合作关系，自2007年起便不断有美国和法国的青年艺术家进行交换和交流学习。
另外，成立于2002年的“声之花园”学院（Academy of Le Jardin des Voix）也是繁盛古乐团推动古乐的重要项目之一。学院每两年在全球招募年轻声乐家，为他们提供度身订做的训练与世界巡演的机会。本次来沪的六位歌唱家就是来自于“声之花园”（第七版）的成员——西班牙女高音卢西亚·马丁-卡通（Lucía MartínCartón）、法国女中音莉亚·戴桑德雷（Lea Dasandre）、意大利假声男高音卡洛·维斯托里（Carlo Vistoli）、英国男高音尼古拉斯·斯考特（Nicholas Scott）、意大利男中音雷纳托·多契尼（Renato Dolcini）和美国男低音约翰·泰勒·沃德（John Taylor Ward）。一般说来，歌唱家需要为音乐会预定的曲目做好功课，但对于“声之花园”的年轻歌唱家来说，学院会根据每个人的特点精心挑选曲目，来展示他们声音最好的一面。
即将在上海音乐厅上演的这场音乐会，由威廉·克里斯蒂担任音乐总监，保罗·阿格诺和索菲·黛娜曼（Sophie Daneman）担任音乐会歌剧的导演。索菲·黛娜曼在歌剧和音乐会舞台上拥有丰富而精彩的阅历。作为一名杰出的女高音歌唱家，她在世界著名音乐厅献演，包括伦敦威格莫尔音乐厅和纽约卡内基音乐厅。自2013年与“声之花园”合作后，索菲开始转型成为舞台导演，最近她刚完成了两部为卡昂剧院制作的拉莫歌剧《奥西里斯的诞生》（La naissance d’Osiris）和《达弗涅与埃莱》（Daphnis et églé）。
保罗和索菲将用他们的想象力和创造力，用一种活力而且幽默的方式，来呈现一场音乐会歌剧。本场音乐会名为“意大利花园”，乐团以意大利为主题，精心选取十六至十八世纪作曲家的抒情歌剧选段和合唱作品。六位年轻而杰出的歌唱家，上半场将演绎斯特拉德拉、维瓦尔第和亨德尔的歌剧选段，以及蒙特威尔第同时期的意大利牧歌，探寻爱、美、怒、妒的主题；下半场则会由奇马罗萨、波尔波拉、海顿的音乐组成一部“剧中剧”，令人期待！
作为欧洲最著名的古乐团之一，法国繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）由法裔美国指挥家及羽管键琴演奏家威廉·克里斯蒂（William Christie）于1979年组建。克里斯蒂生于美国纽约州的水牛城，在哈佛大学和耶鲁大学接受教育，并从1971年起长居法国。在过去的三十年中，克里斯蒂始终在音乐中探险。作为一名复兴巴洛克音乐的先锋人物，他将十七至十八世纪的法国音乐介绍给了全球的广大观众，对于音乐界来说，他本身就是一股源源不断的灵感源泉。乐团的名称出自法国作曲家马克-安东尼·夏庞蒂埃（MarcAntoine Charpentier）所创作的五幕短歌剧的名字。乐团集合了杰出的声乐演唱者和古乐器演奏家，坚持诠释最纯正的早期音乐，积极倡导古乐运动，成功发掘并演绎了大量鲜为人知的曲目（很多是珍藏在法国国家图书馆里的珍品）——从路易十四时期的法国音乐，到十七、十八世纪的欧洲音乐，这些都已成为乐团的保留曲目被重新演奏，并获得关注和欣赏。
每个演出季，乐团都会在法国上演百场左右的音乐会和歌剧演出。除了他们的驻场音乐厅——备受争议的巴黎爱乐新音乐厅外，卡昂剧院、巴黎喜歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、凡尔赛宫等地也都是他们经常登台的地方。当然，作为法国音乐的使者，乐团也常被世界各大音乐节邀请，在纽约、伦敦、爱丁堡、布鲁塞尔、维也纳、萨尔茨堡、马德里、巴塞罗那、莫斯科等多地掀起古乐潮流。
自1987年在法国喜歌剧院成功上演吕利的歌剧《阿蒂斯》以来，乐团在音乐会、音乐会歌剧和清唱剧等方面一直享有极高的声誉。乐团的创始人威廉·克里斯蒂经常邀请一些极具天赋和才华的导演与乐团合作：身为斯特拉斯堡国家歌剧院院长的导演让-玛丽·维雷奇（Jean-Marie Villégier）、加拿大歌剧导演罗伯特·卡森（Robert Carsen）、瑞士歌剧和电影导演吕克·邦迪（Luc Bondy），以及曾担任皇家莎士比亚剧团艺术总监和总经理的阿德里安·诺伯尔（Adrian Noble），都曾与乐团擦出过艺术火花。
自2007年起，乐团的指挥棒由苏格兰男高音保罗·阿格诺（Paul Agnew）从克里斯蒂手中接过。阿格诺早期在伯明翰教堂合唱团接受音乐教育，之后前往牛津的莫德林学院学习。毕业后，他加入了一支由英国琉特琴演奏家安东尼·罗莱（Anthony Rooley）组建的古乐团，演唱意大利和英国文艺复兴时期的音乐作品。自1992年加入繁盛艺术古乐团后，他相继担任了拉莫、夏庞蒂埃、亨德尔和普赛尔歌剧的主要角色，并与众多世界著名指挥及乐团合作。2007年，阿格诺的事业翻开了新的篇章，他指挥了维瓦尔第的《晚祷》（Vespers），2008年指挥了亨德尔的《颂歌》（Odes）与《圣歌》（Anthems），并在2013-2014音乐季中被任命为乐团的副总监。
为了推动古乐的传播，繁盛艺术古乐团也不断为培养新观众而努力。他们在每一个音乐季中，都会特别策划针对业余音乐家以及非音乐专业人士和儿童的音乐会。对于年轻音乐家的成长，创始人克里斯蒂和乐团也不遗余力地为他们提供平台——他们与纽约朱利亚音乐学校保持合作关系，自2007年起便不断有美国和法国的青年艺术家进行交换和交流学习。
另外，成立于2002年的“声之花园”学院（Academy of Le Jardin des Voix）也是繁盛古乐团推动古乐的重要项目之一。学院每两年在全球招募年轻声乐家，为他们提供度身订做的训练与世界巡演的机会。本次来沪的六位歌唱家就是来自于“声之花园”（第七版）的成员——西班牙女高音卢西亚·马丁-卡通（Lucía MartínCartón）、法国女中音莉亚·戴桑德雷（Lea Dasandre）、意大利假声男高音卡洛·维斯托里（Carlo Vistoli）、英国男高音尼古拉斯·斯考特（Nicholas Scott）、意大利男中音雷纳托·多契尼（Renato Dolcini）和美国男低音约翰·泰勒·沃德（John Taylor Ward）。一般说来，歌唱家需要为音乐会预定的曲目做好功课，但对于“声之花园”的年轻歌唱家来说，学院会根据每个人的特点精心挑选曲目，来展示他们声音最好的一面。
即将在上海音乐厅上演的这场音乐会，由威廉·克里斯蒂担任音乐总监，保罗·阿格诺和索菲·黛娜曼（Sophie Daneman）担任音乐会歌剧的导演。索菲·黛娜曼在歌剧和音乐会舞台上拥有丰富而精彩的阅历。作为一名杰出的女高音歌唱家，她在世界著名音乐厅献演，包括伦敦威格莫尔音乐厅和纽约卡内基音乐厅。自2013年与“声之花园”合作后，索菲开始转型成为舞台导演，最近她刚完成了两部为卡昂剧院制作的拉莫歌剧《奥西里斯的诞生》（La naissance d’Osiris）和《达弗涅与埃莱》（Daphnis et églé）。
保罗和索菲将用他们的想象力和创造力，用一种活力而且幽默的方式，来呈现一场音乐会歌剧。本场音乐会名为“意大利花园”，乐团以意大利为主题，精心选取十六至十八世纪作曲家的抒情歌剧选段和合唱作品。六位年轻而杰出的歌唱家，上半场将演绎斯特拉德拉、维瓦尔第和亨德尔的歌剧选段，以及蒙特威尔第同时期的意大利牧歌，探寻爱、美、怒、妒的主题；下半场则会由奇马罗萨、波尔波拉、海顿的音乐组成一部“剧中剧”，令人期待！