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摘要：国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，经历了自身发展的辉煌岁月。它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。它在漫长的发展过程中经过对自身表现形式的反复锤炼、升华而日臻完善。文章重点针对青少年校外国画教学模式进了探讨。
关键词：青少年；国画教学；校外教学；模式
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-123-2
随着时代的进步与发展，学校教学模式的不断深化与改革，青少年对素质教育的认识和要求不断提高，更高层次的个人艺术素质培训需求猛增。青少年宫是青少年校外素质教育的重要基地，如何体现自身的优势，打破学校里传统的教学模式，利用更科学、更实际的教学方式来吸引、调动青少年学习国画艺术的兴趣，是我们校外美术教育工作者必须探索和实践的重要课题。我在青少年校外美术的教学实践中，根据自身的教学特点，结合传统的教学方法，努力探索，初步积累了一些心得体会，在此，试作进一步地探讨。
一、继承传统，拓展新思路
传统的中国画画法，着重于笔与墨的灵活运用，用墨讲求墨分“五彩”，即浓、淡、干、湿、焦。墨法有浓破淡，淡破浓的技巧。而大写意的泼墨法，更能体现出墨的韵味和笔的气力，可谓是水墨交融，浑然一体之势。令画面给人一种淋漓尽致的艺术效果。用笔方面，则着重笔的中锋、侧锋、逆锋的用笔方法。古人讲“笔是骨、墨是肉。”是有其道理的，两者结合才有生命力。讲到执笔方法，画国画的执笔方法与写书法的执笔方法较为相似，而画画的用笔方法较为灵活多变。所以，用笔的技法概括为“勾、皴、擦、染、点”五种方法，传统的用笔多以线条为主表现物体的形象特征。线条可以分长短、粗细、曲直并用，线的作用可以表现出外形柔和，刚直的效果。当今有成就的国画大师徐悲鸿先生对传统的用笔用墨都运用得娴熟自如，故有熟能生巧之说，他都是在熟练的基础上，画出个人的风格。因此，传统的教学方法是不可忽略的，我们的教学目的和任务是为了继承和弘扬祖国的传统文化，让我们青少年一代更好地学习和发展。
中国画是我们祖国独具民族传统风格的画种，从传统的绘画工具和材料来说，离不开文房四宝的“纸、笔、墨、砚”以及独有的国画颜料。在技法表现方面，最基础的要求是讲究“用笔”和“用墨”的表现方法。以往在材料工具的使用方面，未能大胆使用其他画种的材料和工具作画，其主要原因是受传统观念和技法等因素所束缚，教学模式也有相同的现象，国画技法多样化的发展就显得受局限。因此，在青少年美术教学中，不妨从材料、工具的使用以及表现手法，教学模式等，都可以在继承传统的基础上，引进和吸收一些其它画种的方法，大胆尝试利用其它画种的工具和颜料去表现，充实国画。促进国画艺术的不断创新，使国画艺术从根本上得到进一步完善和发展。
二、要发展必须先打好基础
我们先从小写意画法入手，因为小写意画法，可以体现有中锋用笔勾线画物体的形体结构。比如，以画一幅“荷花图”为例，首先将荷花的各个部分的用笔用墨方法确定下来，根据荷花的花头，花蕊，莲子，荷叶，叶脉，叶茎等不同形状和结构特征，寻找不同的用笔、用墨的方法。设定荷花的花瓣、花蕊、莲子等三个部分可以用中锋，浓淡墨干笔画线条。而荷叶、叶脉、叶茎等可用大笔浓淡墨中侧锋结合去画，叶茎上的小刺，用浓墨干笔点刺。画的过程中，要先将各部分拆开来画，做到示范、讲解、临摹相结合，让学生反复练习，将各个部分都画得较为满意后，再将各部分组合在一起，根据国画的构图特点和主次关系，合理有致地构成一幅简单的“荷花图”。虽然是画小写意花卉，但其用笔墨及用色技巧都是十分讲究的。在练习过程中，学生常出现用笔的力度难以掌握得好，有时重有时轻，而且用笔较快，勾出来的线条粗细不一，轻飘无力。所以老师应及时纠正他们的用笔方法，教他们用笔的力度要均匀，速度稍慢一些，画出来的线条才会沉着稳重而有力。用墨方面，也会出现墨色过焦干而且黑，干枯无味，无墨韵之感，其主要原因就是未能掌握墨与水的调合方法，老师要多示范和解释，才能让学生掌握用笔、用墨、用水的方法。
在国画教学过程中，我深深地体会到，要学好国画的作画技能，提高国画的创作技巧，首先就要学习国画的基本知识，学会使用传统的绘画工具和材料。因此，我严格地要求学生先学好有关的基础知识、了解和初步掌握传统国画的基本“笔墨”和画法，再由浅至深地临摹传统的表现技法。经过一段时间的临摹练习，在一定程度上熟悉和掌握国画传统技法之后，我就鼓励学生在实际操作时，结合个人的个性，大胆构思，使用一些其它画种的工具和颜料，在宣纸上表现国画。力求使画面无论从笔墨的线条、块面、浓淡、干湿以及色彩的对比层次和形式等等，产生一种特殊效果和新鲜感觉。
三、引导学生作画明意，意在笔先
作画立意，就是确定主题画意，意思是我想要画什么题材，以什么题材去表达主题。同时又要选择什么画法的表达形式去表现，结合中国画特有的构图形式去构思，合理安排好景物，使构图完美地为主题服务。做到构图景物主次分明，大小疏密得体，变化之中求统一，让画面给人一种完美的感觉。古人对中国画的构图也十分考究，所谓“密不通风，空可跑马”就阐明了中国画的构图特点。所以，古今有成就的中国画家对构图的运用都是惟妙惟肖。可以讲得上是“以少胜多”的悦目精品。而现在的学生对中国画的构图法则了解和认识得不够，甚至出现随意应付，不作深思熟虑。他们在画画过程中常出现的构图是没有主次、疏密、大小之分。形象画面杂乱无章，立意不明确，主题不鲜明。针对这种情况，作为老师，应从示范和解释的角度入手，正确引导学生画画之前，不要过于急着去画。在确立主题后，去找素材，同时要酝酿构图的布局，技法的设置，色彩的配搭，水与墨的运用等各方面都考虑得周全，然后才落笔作画。
无论是表现什么题材，以什么形式去表现，都离不开作画前的构思和构想。比如，画一幅花鸟画，题目是“松鹰图”，首先就要选材。松树，就要选择较为苍老的松树入画，苍老的松树其特点就是松叶少，残枝细枝较多而密短，主干松身松皮轮形大小不一，粗糙加浓墨点苔，画法多以浓墨干笔去表现。再而考虑松树的姿势，老松树，饱经风霜，枯枝多嫩枝少，枝形曲折苍劲。而老鹰，要抓住它的眼睛，炯炯有神，嘴形坚硬弯曲有勾而且尖，爪的坚硬和锋利，更能突现鹰的“空中霸主”地位。而身上的羽毛浓密呈暗褐色，大翅和尾部是坚硬的深色，更能体现鹰的雄健。在笔墨搭配方面，身体羽毛多用淡墨湿笔去画，大翅和尾以浓墨湿笔去画，嘴和爪，眼睛用浓墨干笔去画，配色以暗赭色淡彩。
四、讲究技法，启发创作灵感
虽然同一个素材，运用不同的工具和颜料去表现，表现出来的效果就不同，感觉也大不一样。如《芒果飘香》一课的题材，试用其它画种的工具和颜料去表现，我们可以看出不同的画面效果。试用油画笔和水粉色的煤黑勾线将芒果的形状画出来，使线条在宣纸上显得沉着、稳重，芒果的叶，则用浅蓝油画棒或蜡笔勾勒叶形和叶脉，然后用水墨或汁绿大笔画成，浓淡适宜，一气呵成。使叶的线条（油性）与水墨颜色（水性）两者相生相克，形成线条与块面层次分明，对比协调的感觉。其次，用毛笔水墨调赭石画芒果的枝干，这就使画中的各个元素之间构成一幅既对立又统一的完整画面，给人一种新意感。这种技法，学生易于理解，容易把握，也乐于探索，教学效果比较显著。
中国画的表现技巧是多种多样的，传统中国画的表现形式以笔墨为主，颜色为次，显得高雅，恬静，色与墨没有较强的对比。而现代中国画随着人们审美意识的不断增强，对艺术享受追求多元化。而且受国外画种的影响，从事中国画艺术创作的人才越来越多，对中国画的表现形式各抒己见，大胆探索和实践，在吸收和传承传统中国画画法的基础上，大胆渗入其他画种的艺术元素。
从色彩的对比度上来讲，有强烈的对比色，也有深沉的中性色，可谓重色，重墨的沉实对比，更赋内涵，国画创作一直提倡“百花齐放，百家争鸣”的双百方针。只有这样才能使艺术之花绽放异彩，因此，我在青少年校外国画教学的领域里，都着重在继承传统画法的基础上，大胆尝试一些新的教学模式，令学生在学习中受到启发。
总之，美术教学既要耐心示范，也要适时启发，更重要的是运用各种形式激发学生的创作灵感和动手欲望，使学生大胆构思，根据不同题材的特点，灵活、大胆地探索运用其它画种的工具和颜料在宣纸上进行国画创作，一定能创作出更多更好的作品，同时，也能使个人的艺术素质得到新的飞跃。
作者简介：
黄国南，广东肇庆端州区青少年文化宫。
关键词：青少年；国画教学；校外教学；模式
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-123-2
随着时代的进步与发展，学校教学模式的不断深化与改革，青少年对素质教育的认识和要求不断提高，更高层次的个人艺术素质培训需求猛增。青少年宫是青少年校外素质教育的重要基地，如何体现自身的优势，打破学校里传统的教学模式，利用更科学、更实际的教学方式来吸引、调动青少年学习国画艺术的兴趣，是我们校外美术教育工作者必须探索和实践的重要课题。我在青少年校外美术的教学实践中，根据自身的教学特点，结合传统的教学方法，努力探索，初步积累了一些心得体会，在此，试作进一步地探讨。
一、继承传统，拓展新思路
传统的中国画画法，着重于笔与墨的灵活运用，用墨讲求墨分“五彩”，即浓、淡、干、湿、焦。墨法有浓破淡，淡破浓的技巧。而大写意的泼墨法，更能体现出墨的韵味和笔的气力，可谓是水墨交融，浑然一体之势。令画面给人一种淋漓尽致的艺术效果。用笔方面，则着重笔的中锋、侧锋、逆锋的用笔方法。古人讲“笔是骨、墨是肉。”是有其道理的，两者结合才有生命力。讲到执笔方法，画国画的执笔方法与写书法的执笔方法较为相似，而画画的用笔方法较为灵活多变。所以，用笔的技法概括为“勾、皴、擦、染、点”五种方法，传统的用笔多以线条为主表现物体的形象特征。线条可以分长短、粗细、曲直并用，线的作用可以表现出外形柔和，刚直的效果。当今有成就的国画大师徐悲鸿先生对传统的用笔用墨都运用得娴熟自如，故有熟能生巧之说，他都是在熟练的基础上，画出个人的风格。因此，传统的教学方法是不可忽略的，我们的教学目的和任务是为了继承和弘扬祖国的传统文化，让我们青少年一代更好地学习和发展。
中国画是我们祖国独具民族传统风格的画种，从传统的绘画工具和材料来说，离不开文房四宝的“纸、笔、墨、砚”以及独有的国画颜料。在技法表现方面，最基础的要求是讲究“用笔”和“用墨”的表现方法。以往在材料工具的使用方面，未能大胆使用其他画种的材料和工具作画，其主要原因是受传统观念和技法等因素所束缚，教学模式也有相同的现象，国画技法多样化的发展就显得受局限。因此，在青少年美术教学中，不妨从材料、工具的使用以及表现手法，教学模式等，都可以在继承传统的基础上，引进和吸收一些其它画种的方法，大胆尝试利用其它画种的工具和颜料去表现，充实国画。促进国画艺术的不断创新，使国画艺术从根本上得到进一步完善和发展。
二、要发展必须先打好基础
我们先从小写意画法入手，因为小写意画法，可以体现有中锋用笔勾线画物体的形体结构。比如，以画一幅“荷花图”为例，首先将荷花的各个部分的用笔用墨方法确定下来，根据荷花的花头，花蕊，莲子，荷叶，叶脉，叶茎等不同形状和结构特征，寻找不同的用笔、用墨的方法。设定荷花的花瓣、花蕊、莲子等三个部分可以用中锋，浓淡墨干笔画线条。而荷叶、叶脉、叶茎等可用大笔浓淡墨中侧锋结合去画，叶茎上的小刺，用浓墨干笔点刺。画的过程中，要先将各部分拆开来画，做到示范、讲解、临摹相结合，让学生反复练习，将各个部分都画得较为满意后，再将各部分组合在一起，根据国画的构图特点和主次关系，合理有致地构成一幅简单的“荷花图”。虽然是画小写意花卉，但其用笔墨及用色技巧都是十分讲究的。在练习过程中，学生常出现用笔的力度难以掌握得好，有时重有时轻，而且用笔较快，勾出来的线条粗细不一，轻飘无力。所以老师应及时纠正他们的用笔方法，教他们用笔的力度要均匀，速度稍慢一些，画出来的线条才会沉着稳重而有力。用墨方面，也会出现墨色过焦干而且黑，干枯无味，无墨韵之感，其主要原因就是未能掌握墨与水的调合方法，老师要多示范和解释，才能让学生掌握用笔、用墨、用水的方法。
在国画教学过程中，我深深地体会到，要学好国画的作画技能，提高国画的创作技巧，首先就要学习国画的基本知识，学会使用传统的绘画工具和材料。因此，我严格地要求学生先学好有关的基础知识、了解和初步掌握传统国画的基本“笔墨”和画法，再由浅至深地临摹传统的表现技法。经过一段时间的临摹练习，在一定程度上熟悉和掌握国画传统技法之后，我就鼓励学生在实际操作时，结合个人的个性，大胆构思，使用一些其它画种的工具和颜料，在宣纸上表现国画。力求使画面无论从笔墨的线条、块面、浓淡、干湿以及色彩的对比层次和形式等等，产生一种特殊效果和新鲜感觉。
三、引导学生作画明意，意在笔先
作画立意，就是确定主题画意，意思是我想要画什么题材，以什么题材去表达主题。同时又要选择什么画法的表达形式去表现，结合中国画特有的构图形式去构思，合理安排好景物，使构图完美地为主题服务。做到构图景物主次分明，大小疏密得体，变化之中求统一，让画面给人一种完美的感觉。古人对中国画的构图也十分考究，所谓“密不通风，空可跑马”就阐明了中国画的构图特点。所以，古今有成就的中国画家对构图的运用都是惟妙惟肖。可以讲得上是“以少胜多”的悦目精品。而现在的学生对中国画的构图法则了解和认识得不够，甚至出现随意应付，不作深思熟虑。他们在画画过程中常出现的构图是没有主次、疏密、大小之分。形象画面杂乱无章，立意不明确，主题不鲜明。针对这种情况，作为老师，应从示范和解释的角度入手，正确引导学生画画之前，不要过于急着去画。在确立主题后，去找素材，同时要酝酿构图的布局，技法的设置，色彩的配搭，水与墨的运用等各方面都考虑得周全，然后才落笔作画。
无论是表现什么题材，以什么形式去表现，都离不开作画前的构思和构想。比如，画一幅花鸟画，题目是“松鹰图”，首先就要选材。松树，就要选择较为苍老的松树入画，苍老的松树其特点就是松叶少，残枝细枝较多而密短，主干松身松皮轮形大小不一，粗糙加浓墨点苔，画法多以浓墨干笔去表现。再而考虑松树的姿势，老松树，饱经风霜，枯枝多嫩枝少，枝形曲折苍劲。而老鹰，要抓住它的眼睛，炯炯有神，嘴形坚硬弯曲有勾而且尖，爪的坚硬和锋利，更能突现鹰的“空中霸主”地位。而身上的羽毛浓密呈暗褐色，大翅和尾部是坚硬的深色，更能体现鹰的雄健。在笔墨搭配方面，身体羽毛多用淡墨湿笔去画，大翅和尾以浓墨湿笔去画，嘴和爪，眼睛用浓墨干笔去画，配色以暗赭色淡彩。
四、讲究技法，启发创作灵感
虽然同一个素材，运用不同的工具和颜料去表现，表现出来的效果就不同，感觉也大不一样。如《芒果飘香》一课的题材，试用其它画种的工具和颜料去表现，我们可以看出不同的画面效果。试用油画笔和水粉色的煤黑勾线将芒果的形状画出来，使线条在宣纸上显得沉着、稳重，芒果的叶，则用浅蓝油画棒或蜡笔勾勒叶形和叶脉，然后用水墨或汁绿大笔画成，浓淡适宜，一气呵成。使叶的线条（油性）与水墨颜色（水性）两者相生相克，形成线条与块面层次分明，对比协调的感觉。其次，用毛笔水墨调赭石画芒果的枝干，这就使画中的各个元素之间构成一幅既对立又统一的完整画面，给人一种新意感。这种技法，学生易于理解，容易把握，也乐于探索，教学效果比较显著。
中国画的表现技巧是多种多样的，传统中国画的表现形式以笔墨为主，颜色为次，显得高雅，恬静，色与墨没有较强的对比。而现代中国画随着人们审美意识的不断增强，对艺术享受追求多元化。而且受国外画种的影响，从事中国画艺术创作的人才越来越多，对中国画的表现形式各抒己见，大胆探索和实践，在吸收和传承传统中国画画法的基础上，大胆渗入其他画种的艺术元素。
从色彩的对比度上来讲，有强烈的对比色，也有深沉的中性色，可谓重色，重墨的沉实对比，更赋内涵，国画创作一直提倡“百花齐放，百家争鸣”的双百方针。只有这样才能使艺术之花绽放异彩，因此，我在青少年校外国画教学的领域里，都着重在继承传统画法的基础上，大胆尝试一些新的教学模式，令学生在学习中受到启发。
总之，美术教学既要耐心示范，也要适时启发，更重要的是运用各种形式激发学生的创作灵感和动手欲望，使学生大胆构思，根据不同题材的特点，灵活、大胆地探索运用其它画种的工具和颜料在宣纸上进行国画创作，一定能创作出更多更好的作品，同时，也能使个人的艺术素质得到新的飞跃。
作者简介：
黄国南，广东肇庆端州区青少年文化宫。