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养花是我比较喜欢做的事，不同的花草有不同的性情。作为客观的生命体，在细心地观察与交流中会发现很多很多有意思的东西。不同的花草需要不同的对待。说到痴迷的程度，所花的心思可以证明。
1974年出生，河北香河人。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位；2005年毕业于中央美术学院中国画系写意花鸟方向，获硕士学位。现为中国艺术研究院助理研究员。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
阴澍雨：在中国画的发展中，传承是放在第一位的。因为站在绘画史的角度来总体观察，在任何一个时期，中国画的创新都不是颠覆性的创新，而是继承性的创新。所以在今天，创新还是要以延续传统文脉为前提条件。我们看到很有意思的一个现象，古人经常在题跋当中谈到学习前人的技法、学习前人的立意等等，很少有画家标榜自创。学习前人可以为荣，自我创造却没什么值得炫耀的。
今天我们讨论中国画的创新实际是一个过时的话题，因为在当下的文化格局当中，我们已经不再标榜创新了。艺术家对艺术的认知和理解也都建立在充分的文化自省与自信的基础上，所以新旧与否在今天并不是很重要。假如我们倒退30年，我们面对西方艺术观念与文化思潮的涌入，有关中国画新旧与否、落后与否的讨论非常激烈，所以中国画创新与那个时代息息相关。在我看来，当代众多的艺术家，不管选择哪种绘画语言，都不会忽视绘画传统。同时，随着我们对传统艺术资源的不断发掘，我们能接触到传统艺术当中更多的优秀元素，完全可以转化到我们今天的创作当中。这样，自然而然地传承与创新不再是对立的矛盾体，已经在创作当中非常自然地统一起来了。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
阴澍雨：对于中西方绘画的界限、画种间的界限，我觉得是必要的，也是应该存在的。虽然作为造型的基础规律以及艺术所依托的情感是相通的、普遍认同的，但是绘画所涉及的材质、技法等还是有相对的独立性的，所以我觉得界限的存在是必要的。当然，今天很多艺术家可以熟练地运用众多的材质以及不同的艺术语言，不停地穿梭在不同的绘画门类之间，而且有些相当出色也是无可厚非的。对我自己来说，我专注于某一个领域甚至某一个领域当中的某一个点。我想让自己做得深入，但我并不回避其他的艺术门类、其他的艺术形态当中所有优秀的成分。
《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？
阴澍雨：我在学院当中学习过很多年，比较了解当下的学院教育的现状，我觉得当代美术的精华部分还是在学院当中。提到院外的美术潮流，我也想不出在美术学院之外还有什么潮流。我看到的众多的绘画风格、众多的当代艺术家或多或少都与学院有所关联，一点没有关系特别民间的好像形不成潮流。
离开学院，其实一直也没有离开学院，因为现在我也从事教学工作，学院的教学也参与进去了。如果让我来评价当代的美术教育的话，我觉得除去学院教育，其他的众多的办学层次，都没有学院教学在当下的作用那么重要。特别是在中国画领域，中国画的发展离不开学院教学，甚至说中国画的未来、中国画的希望就是在于学院教学。如果回顾近几十年中国画的发展，始终离不开我们美术学院当中那些优秀的画家、优秀的教育家，离不开一代代人对于中国画教学体系的奠基、完善以及传承。虽然说不同的时代背景带来不同的命题，教学还存在诸多不尽人意的地方，但是学院教学所发挥的作用始终是导向性的、基础性的，始终围绕着艺术的本体规律在发展。
《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？
阴澍雨：更为开放的视野、更为多元化的知识结构是“70后”“80后”画家与前辈最大的不同。
《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？
阴澍雨：我的工作室在宋庄。我比较理想的工作环境是安静与独立的。我的工作室周边有很多其他艺术家的工作室，但走动很少。艺术道路上可以是截然不同的，对于艺术的观点也未必相同，但相互之间彼此尊重，可以形成良好的参照。我现在的工作室就比较理想。因为我是画花鸟的，我喜欢工作室有比较好的自然景观，所以我的工作室都会有些花花草草。
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
阴澍雨：谈到写生，每年春秋两个写生季，我都会抽出时间外出写生。当然有时要带学生，是与教学工作结合在一起的。我觉得写生非常重要，因为我是一个花鸟画家，客观对象能够带来新的生命体验。不到外界去，不深入自然当中，我们无法捕捉自然灵性。同时我们内心当中所富有的情感会在写生过程当中得到激发、得到彰显。近两年我比较重要的一些作品有很多都是在写生当中完成的。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
阴澍雨：我在绘画之外的爱好并不是很广泛，也大都与绘画相关。养花是我比较喜欢做的事，不同的花草有不同的性情。作为客观的生命体，在细心地观察与交流中会发现很多很多有意思的东西。不同的花草需要不同的对待。说到痴迷的程度，所花的心思可以证明。荷花每年春天种下种藕，夏天的时候可以观花赏叶，秋天采下莲蓬来晾成干花，并将荷花缸移到室内，春天再搬出去。这样每年种荷花就成了一个非常复杂的事情，但是荷花在不同的季节带来不同的生活乐趣。
《艺术沙龙》：你关注哪些微信公众号？
阴澍雨：我关注的微信公众号很多，有一些会详细阅读，基本上都是在美术这个领域当中。还有其他领域的微信公号，浏览比较多。我自己也做媒体，有属于自己的“澍雨画馆”微信公众号，是以专业的编辑角度来运行的，目前也有一定的影响力。当今是信息泛滥的时代，所以有价值的阅读更为重要。我自己读微信是这样，编微信也是这样。我力图做到有价值的阅读，给读者也带来有价值的阅读。 《艺术沙龙》：你怎样分配时间画画、写书法、读书、玩手机或其他业余爱好？
阴澍雨：画画的时间对我来说只是一部分，因为我的本职工作是编辑。至于说我如何来平衡读书、写字、画画等这些时间，没有固定的规律，但是画画的时间一定要保证。处在繁忙的都市当中，处在繁忙的工作当中，又想能够多做一些事，涉及的面比较宽，所以无法计划我的时间。只有一个原则，就是利用时间，不管它怎么零散都要充分利用，这是我的原则。
《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？
阴澍雨：绘画对我来说是精神追求，当然也是谋生手段。画画可以给我带来相对稳定的收入和稳定的生活。但是如果画画不能养活自己，那么它依旧是我一生的事业。我也经历过不能靠画画生存的时候。绘画不是为了赚钱，不能把经济利益放在首位，越少一些利益的驱使，绘画会越纯净一些。我也希望我的绘画能够回到纯粹的精神世界当中，那是一种理想。
1974年出生，河北香河人。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业；2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位；2005年毕业于中央美术学院中国画系写意花鸟方向，获硕士学位。现为中国艺术研究院助理研究员。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
阴澍雨：在中国画的发展中，传承是放在第一位的。因为站在绘画史的角度来总体观察，在任何一个时期，中国画的创新都不是颠覆性的创新，而是继承性的创新。所以在今天，创新还是要以延续传统文脉为前提条件。我们看到很有意思的一个现象，古人经常在题跋当中谈到学习前人的技法、学习前人的立意等等，很少有画家标榜自创。学习前人可以为荣，自我创造却没什么值得炫耀的。
今天我们讨论中国画的创新实际是一个过时的话题，因为在当下的文化格局当中，我们已经不再标榜创新了。艺术家对艺术的认知和理解也都建立在充分的文化自省与自信的基础上，所以新旧与否在今天并不是很重要。假如我们倒退30年，我们面对西方艺术观念与文化思潮的涌入，有关中国画新旧与否、落后与否的讨论非常激烈，所以中国画创新与那个时代息息相关。在我看来，当代众多的艺术家，不管选择哪种绘画语言，都不会忽视绘画传统。同时，随着我们对传统艺术资源的不断发掘，我们能接触到传统艺术当中更多的优秀元素，完全可以转化到我们今天的创作当中。这样，自然而然地传承与创新不再是对立的矛盾体，已经在创作当中非常自然地统一起来了。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
阴澍雨：对于中西方绘画的界限、画种间的界限，我觉得是必要的，也是应该存在的。虽然作为造型的基础规律以及艺术所依托的情感是相通的、普遍认同的，但是绘画所涉及的材质、技法等还是有相对的独立性的，所以我觉得界限的存在是必要的。当然，今天很多艺术家可以熟练地运用众多的材质以及不同的艺术语言，不停地穿梭在不同的绘画门类之间，而且有些相当出色也是无可厚非的。对我自己来说，我专注于某一个领域甚至某一个领域当中的某一个点。我想让自己做得深入，但我并不回避其他的艺术门类、其他的艺术形态当中所有优秀的成分。
《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？
阴澍雨：我在学院当中学习过很多年，比较了解当下的学院教育的现状，我觉得当代美术的精华部分还是在学院当中。提到院外的美术潮流，我也想不出在美术学院之外还有什么潮流。我看到的众多的绘画风格、众多的当代艺术家或多或少都与学院有所关联，一点没有关系特别民间的好像形不成潮流。
离开学院，其实一直也没有离开学院，因为现在我也从事教学工作，学院的教学也参与进去了。如果让我来评价当代的美术教育的话，我觉得除去学院教育，其他的众多的办学层次，都没有学院教学在当下的作用那么重要。特别是在中国画领域，中国画的发展离不开学院教学，甚至说中国画的未来、中国画的希望就是在于学院教学。如果回顾近几十年中国画的发展，始终离不开我们美术学院当中那些优秀的画家、优秀的教育家，离不开一代代人对于中国画教学体系的奠基、完善以及传承。虽然说不同的时代背景带来不同的命题，教学还存在诸多不尽人意的地方，但是学院教学所发挥的作用始终是导向性的、基础性的，始终围绕着艺术的本体规律在发展。
《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？
阴澍雨：更为开放的视野、更为多元化的知识结构是“70后”“80后”画家与前辈最大的不同。
《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？
阴澍雨：我的工作室在宋庄。我比较理想的工作环境是安静与独立的。我的工作室周边有很多其他艺术家的工作室，但走动很少。艺术道路上可以是截然不同的，对于艺术的观点也未必相同，但相互之间彼此尊重，可以形成良好的参照。我现在的工作室就比较理想。因为我是画花鸟的，我喜欢工作室有比较好的自然景观，所以我的工作室都会有些花花草草。
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
阴澍雨：谈到写生，每年春秋两个写生季，我都会抽出时间外出写生。当然有时要带学生，是与教学工作结合在一起的。我觉得写生非常重要，因为我是一个花鸟画家，客观对象能够带来新的生命体验。不到外界去，不深入自然当中，我们无法捕捉自然灵性。同时我们内心当中所富有的情感会在写生过程当中得到激发、得到彰显。近两年我比较重要的一些作品有很多都是在写生当中完成的。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
阴澍雨：我在绘画之外的爱好并不是很广泛，也大都与绘画相关。养花是我比较喜欢做的事，不同的花草有不同的性情。作为客观的生命体，在细心地观察与交流中会发现很多很多有意思的东西。不同的花草需要不同的对待。说到痴迷的程度，所花的心思可以证明。荷花每年春天种下种藕，夏天的时候可以观花赏叶，秋天采下莲蓬来晾成干花，并将荷花缸移到室内，春天再搬出去。这样每年种荷花就成了一个非常复杂的事情，但是荷花在不同的季节带来不同的生活乐趣。
《艺术沙龙》：你关注哪些微信公众号？
阴澍雨：我关注的微信公众号很多，有一些会详细阅读，基本上都是在美术这个领域当中。还有其他领域的微信公号，浏览比较多。我自己也做媒体，有属于自己的“澍雨画馆”微信公众号，是以专业的编辑角度来运行的，目前也有一定的影响力。当今是信息泛滥的时代，所以有价值的阅读更为重要。我自己读微信是这样，编微信也是这样。我力图做到有价值的阅读，给读者也带来有价值的阅读。 《艺术沙龙》：你怎样分配时间画画、写书法、读书、玩手机或其他业余爱好？
阴澍雨：画画的时间对我来说只是一部分，因为我的本职工作是编辑。至于说我如何来平衡读书、写字、画画等这些时间，没有固定的规律，但是画画的时间一定要保证。处在繁忙的都市当中，处在繁忙的工作当中，又想能够多做一些事，涉及的面比较宽，所以无法计划我的时间。只有一个原则，就是利用时间，不管它怎么零散都要充分利用，这是我的原则。
《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？
阴澍雨：绘画对我来说是精神追求，当然也是谋生手段。画画可以给我带来相对稳定的收入和稳定的生活。但是如果画画不能养活自己，那么它依旧是我一生的事业。我也经历过不能靠画画生存的时候。绘画不是为了赚钱，不能把经济利益放在首位，越少一些利益的驱使，绘画会越纯净一些。我也希望我的绘画能够回到纯粹的精神世界当中，那是一种理想。