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创新不是个新命题，自古以来，每个时代都有善于创新的大家。任何一种艺术形式，它的语言形式和形式表达的终极目的都是对一种文化的阐释。所以那些立足传统，深入生活，有着强烈时代气息的，旨在表达一种“真、善、美”的作品更能经得起时间的考验。
1974年出生。毕业于山东艺术学院，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，山东画院青年画院副院长，山东山水画艺委会副秘书长，山东泉城画院秘书长，山东画院签约画家。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
云门张岩：在一段很长的时期（约有数年之久）有个问题一直困扰着我的创作，那就是作为一个现代人，是很难还原一个古代画家绝对真实的那种生存状态的，如何用传统绘画语言表现现代人的生活是一个很难解决的问题。中国传统在经历了千余年的时间后，随着封建王朝的远去而失去了基本的土壤。 在20世纪中后期，文人化的现代蜕变已成事实。在这个蜕变过程中相对形成了以黄宾虹、齐白石等人为代表的“借古开今”，以徐悲鸿、林风眠为代表的“借洋与中”，相对立又相互补充的两大取向。随着时间的推移，两大取向都不同程度、或快或慢地发生着由古典形态向现代形态的偏移。此后出现的“民间风”“原始风”“新文人画风”等都沿着“借古开今”的路发展蜕变。
现在来自过去，艺术创作无法割裂历史，并在比较中显现自身的价值。前人的作品，尤其是优秀的经典名作，如唐、宋、元、明、清各时期大师的传世名作，更是民族智慧和辛勤实践的结果。学习古人是个捷径，尤其是山水画，是否对传统进行过系统的临习、研究，是有巨大差异的。“笔墨当随时代”是句真名言，随着时代的发展与进步，一代代的艺术家的使命就是创新。只有创新，艺术的生命才不会枯萎。创新不是个新命题，自古以来，每个时代都有善于创新的大家。任何一种艺术形式，它的语言形式和形式表达的终极目的都是对一种文化的阐释。所以那些立足传统，深入生活，有着强烈时代气息的，旨在表达一种“真、善、美”的作品更能经得起时间的考验。在当前文化全球化和世界艺术越来越趋同的时代，并没有哪一种流派、思潮是统领天下的。由于不同艺术家的创造而产生的巨大差异，已经使此画种原有的、较为固定的评判标准在很大程度上失效，变得越来越没有可比性。
元代赵孟頫云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”画画的重要之处在于古意，如果缺少古意，画得再工整也无济于事。接着赵氏又说：“吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可谓知者道，不为不知者说也。”由此可见，赵孟頫所谓的古意，主要是指 “简率”二字。 “古意”，并非旧气，也不是时间上的概念。我们对古意的理解也不能认为是越远越古。在创作山水时，以传统的笔墨载体和审美范畴去体现古意，往往使我们的作品空具古人躯壳。表象上空有其古意，并且简单地认为像古才能意古，这是作品产生旧气的一个原因。其实，古意之古，主要是指古人那种经过千百年锤炼的美学思想和艺术境界。这种境界，春秋战国有，秦汉有，隋唐有，宋元有，明清有，当代同样也有，中国有，西方也有。所以，只要作品具备了这一审美境界，便与古人所倡导的美学思想相契合；只要作品中具备了这一审美境界，艺术将不分传统还是现代、东方还是西方。只要画面表达的是自己真实的感受，是内心最渴望的艺术冲动，有感而发，无论用哪种表现形式、绘画语言，何种题材，作品是巨制还是小品都无关紧要。要学会怎样表现出自己的感情，不择手段地表达视觉美感及独特情思，形成自己的风格。能把自己的感情很好地传达给别人，能打动人，就是成功了。
1974年出生。毕业于山东艺术学院，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，山东画院青年画院副院长，山东山水画艺委会副秘书长，山东泉城画院秘书长，山东画院签约画家。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
云门张岩：在一段很长的时期（约有数年之久）有个问题一直困扰着我的创作，那就是作为一个现代人，是很难还原一个古代画家绝对真实的那种生存状态的，如何用传统绘画语言表现现代人的生活是一个很难解决的问题。中国传统在经历了千余年的时间后，随着封建王朝的远去而失去了基本的土壤。 在20世纪中后期，文人化的现代蜕变已成事实。在这个蜕变过程中相对形成了以黄宾虹、齐白石等人为代表的“借古开今”，以徐悲鸿、林风眠为代表的“借洋与中”，相对立又相互补充的两大取向。随着时间的推移，两大取向都不同程度、或快或慢地发生着由古典形态向现代形态的偏移。此后出现的“民间风”“原始风”“新文人画风”等都沿着“借古开今”的路发展蜕变。
现在来自过去，艺术创作无法割裂历史，并在比较中显现自身的价值。前人的作品，尤其是优秀的经典名作，如唐、宋、元、明、清各时期大师的传世名作，更是民族智慧和辛勤实践的结果。学习古人是个捷径，尤其是山水画，是否对传统进行过系统的临习、研究，是有巨大差异的。“笔墨当随时代”是句真名言，随着时代的发展与进步，一代代的艺术家的使命就是创新。只有创新，艺术的生命才不会枯萎。创新不是个新命题，自古以来，每个时代都有善于创新的大家。任何一种艺术形式，它的语言形式和形式表达的终极目的都是对一种文化的阐释。所以那些立足传统，深入生活，有着强烈时代气息的，旨在表达一种“真、善、美”的作品更能经得起时间的考验。在当前文化全球化和世界艺术越来越趋同的时代，并没有哪一种流派、思潮是统领天下的。由于不同艺术家的创造而产生的巨大差异，已经使此画种原有的、较为固定的评判标准在很大程度上失效，变得越来越没有可比性。
元代赵孟頫云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”画画的重要之处在于古意，如果缺少古意，画得再工整也无济于事。接着赵氏又说：“吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可谓知者道，不为不知者说也。”由此可见，赵孟頫所谓的古意，主要是指 “简率”二字。 “古意”，并非旧气，也不是时间上的概念。我们对古意的理解也不能认为是越远越古。在创作山水时，以传统的笔墨载体和审美范畴去体现古意，往往使我们的作品空具古人躯壳。表象上空有其古意，并且简单地认为像古才能意古，这是作品产生旧气的一个原因。其实，古意之古，主要是指古人那种经过千百年锤炼的美学思想和艺术境界。这种境界，春秋战国有，秦汉有，隋唐有，宋元有，明清有，当代同样也有，中国有，西方也有。所以，只要作品具备了这一审美境界，便与古人所倡导的美学思想相契合；只要作品中具备了这一审美境界，艺术将不分传统还是现代、东方还是西方。只要画面表达的是自己真实的感受，是内心最渴望的艺术冲动，有感而发，无论用哪种表现形式、绘画语言，何种题材，作品是巨制还是小品都无关紧要。要学会怎样表现出自己的感情，不择手段地表达视觉美感及独特情思，形成自己的风格。能把自己的感情很好地传达给别人，能打动人，就是成功了。