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【摘要】人类发展历史中，文化中的传统和创新也在相互纠葛中发展，在时间累积、酝酿中彼此融合、消长。信息化时代的当下，平面设计的艺术手法及风格也愈加丰富，而想要创新唯有依托在传统背景下才特具寓意。笔者选此入手研究的深意，在于汲取中国传统点墨与现代平面设计二者的融合，体现东方意蕴的传统理念。对传统点墨元素的表现方式进行探究，墨与水的融合下浓淡变化，表现出不同的墨意、韵律感。文中着重论述当下点墨与平面设计相互融合的态势及美学运用的方式，表明二者间相互作用平面是信息时代下的必然方式。整个时代不断推动中，文化传承开始在平面设计中独占鳌头，中国点墨元素将文化象征、思想寓意、民族本体性三者极佳蕴含在平面设计中。中国文化中讲求意境的传达，重视人的审美感官度，而点墨中虚实结合，表达极具感染力。形神兼备下使观者体验文化意境，传递中国点墨的运用模式。中国传统中墨韵与平面设计间的善用，使得中国设计在国际化的发展中特具东方文化韵味。
【关键词】传统；点墨；思维；平面设计
眼下推陈出新的设计理念中，要求我们学会从传统艺术中吸取设计灵感，不论是纯艺术或设计，创新都是其共同的理想追求，尊重自我的内涵与价值。就平面设计而言，可从传统中国画中探寻设计因素，如靳埭强善用水墨元素来进行平面设计，彰显传统文化的魅力。近年来点墨元素如此受重视，不仅在于其历史文化悠久，而其技法上多变及中国画中的自我艺术观，可以凸显东方意蕴使之受众广泛化。早在2008年的北京奥运会会徽——中国印的设计，融入龙形态且融合书法艺术表现，在其中发挥文宣功效，打造暨具东方气韵又被国际认同的态势。林俊良曾表述：“设计是一种文化，扎根于中华民族设计文化的内涵，才是立足于多元文化世界的根本，也才是设计文化的价值”。当下要是想让设计具有核心内涵，就必须立足在文化渊博的本族文化之下，合理使用丰厚的历史资产，积极发扬传统文化，使得中国设计在世界上大放异彩。而且让普及大众的视觉审美力提升，清晰认识到设计中文化存在的价值，也是推动平面设计有效发展的策略。
在20世纪中水墨元素逐渐开始在现代设计中初露锋芒，香港著名设计师靳埭强先生通过结合自身艺术修养和长期实践的成果，将中国点墨元素和图形设计完美结合，形成特有的平面艺术风格。特具含蓄典雅的东方风格，突出中国民族特色，也给予平面设计更多文化内涵和价值，体现了设计对人文存在的关怀。平面设计将文字与图形信息杂糅后传达给公众，它是现实生活中满足审美境界的补给，将以人为本作为设计根本，从细节方面来打动人心。在设计的进程中关注精神、灵魂面向并顾及观者需求，同时也用于刺激消费。全球平面设计发展的趋势，就是必须关注民族文化复兴。
点墨在平面设计上首先表现为文化象征上，中国汉字、水墨画都由抽象的符号构成。更远可以追溯到远古时期的甲骨文、铭文等，所代表的就是平衡、对称的抽象符号，具有图像的视觉传达的功能，同时是便于与平面设计间的相互促进。造就了平面设计的多样性，为实现民族文化的继承奠定基础。点墨思维下的设计注重精神世界的缔造，符号本身就具有象征性的，将深奥的哲学内容可视化。如中国移动3G手机标志来说，轮廓就采用点墨造型，让传统精神与突出的现代视觉效果相协调；然后注重思想寓意的表达，任何艺术性作品都打着时代的烙印，点墨在平面设计的表达中不仅具有艺术创作性，也起着文化先导的作用。因为中国画本质就重视修身养性，远离功利、去除庸俗。万物、文化的正确理解都是需要设计师长期的修为，把握点墨本身内涵。在平面设计的基本技能中，特别重视对传统文化继承，当然也是对时代发展的外化，丰富经验的设计师为国家文化的实践做出巨大的贡献。其在平面设计中注意墨色的变化——浓、淡、干、湿的丰富变化，由于水与墨相融的比例不同，打造出变化多端的韵律感。浑厚的墨色具有爆破力感，干寡的墨色产生虚实相生的趣味性。不同的墨色变幻即刻产生令人不一样的心理变化，这种耐人寻味亦可借助现代计算机等科技工具，来仿制点墨的无彩色调性，表现空间上的轻重缓急，这也是现代平面设计中是经得起推敲的构思要素；同时笔墨工具的本身所展现的线条表现——粗细、方圆、快慢等，结合运笔方向、墨色的变化打造丰富的视觉面貌。也受到媒材工具选择后所带来的独特设计表现，如纸材的特性对墨迹渗透产生的不同延展变化，在设计中突出的使用为飞白：具有疏透般的空气质感，将动势效果表现到最佳；也可在表现在平面设计的色彩上，运用黑、灰、白的色差配置，营造不同的设计理念。即用泼洒等方法，制造水墨流动的效果，形成特殊的墨韵形象，以表作品的律动生命力。也可以利用水拓的方式表现水墨流动的态势，这样的表现成为肌理呈现，较为突出画面韵律感。点墨在这个充满机会的时代中，可以更加自如的表现其媒材的特性，让传统水墨书画的表现突破旧有艺术表现形式，广泛的融入当代平面设计中，且呈现变化千奇的态势。在传统与科技中相辅相成下，取各自优势并善用将会有无限的发展空间。
在中国社会迅速发展的当下，平面设计类的专业教育突飞猛进，针对平面设计的各自运营媒介也在各个领域中频繁出现。相对西方國家来说，中国平面设计起步落后很多，不难发现在设计中基本都残留着西方影子。而现在的设计中基本强调国际化，在这载体中主要是抒发不同文化背景下所蕴含的精神境界、价值取向与审美观念等，若想合理的凸显这些元素是不能离开传统这个基础的。而中国点墨与平面设计的融合，恰巧将中国文化与平面设计相交融。中国点墨艺术思想从意境中提炼平面设计中所需的理念，推动中国平面设计走向国际道路。笔者认为想要保持中国传统点墨元素的话，就是不仅要在保持中庸的哲学思路，还要继承传统文化，跟随时代气息发展探寻继承文化的平面设计方向。
参考文献：
[1]寇元勋.中国水墨画：源流·审美·表现[M].云南大学出版社，2006
[2]靳埭强、刘晓康、唐婉玲.中国现代设计先锋[M].广西师范大学出版社，2009
【关键词】传统；点墨；思维；平面设计
眼下推陈出新的设计理念中，要求我们学会从传统艺术中吸取设计灵感，不论是纯艺术或设计，创新都是其共同的理想追求，尊重自我的内涵与价值。就平面设计而言，可从传统中国画中探寻设计因素，如靳埭强善用水墨元素来进行平面设计，彰显传统文化的魅力。近年来点墨元素如此受重视，不仅在于其历史文化悠久，而其技法上多变及中国画中的自我艺术观，可以凸显东方意蕴使之受众广泛化。早在2008年的北京奥运会会徽——中国印的设计，融入龙形态且融合书法艺术表现，在其中发挥文宣功效，打造暨具东方气韵又被国际认同的态势。林俊良曾表述：“设计是一种文化，扎根于中华民族设计文化的内涵，才是立足于多元文化世界的根本，也才是设计文化的价值”。当下要是想让设计具有核心内涵，就必须立足在文化渊博的本族文化之下，合理使用丰厚的历史资产，积极发扬传统文化，使得中国设计在世界上大放异彩。而且让普及大众的视觉审美力提升，清晰认识到设计中文化存在的价值，也是推动平面设计有效发展的策略。
在20世纪中水墨元素逐渐开始在现代设计中初露锋芒，香港著名设计师靳埭强先生通过结合自身艺术修养和长期实践的成果，将中国点墨元素和图形设计完美结合，形成特有的平面艺术风格。特具含蓄典雅的东方风格，突出中国民族特色，也给予平面设计更多文化内涵和价值，体现了设计对人文存在的关怀。平面设计将文字与图形信息杂糅后传达给公众，它是现实生活中满足审美境界的补给，将以人为本作为设计根本，从细节方面来打动人心。在设计的进程中关注精神、灵魂面向并顾及观者需求，同时也用于刺激消费。全球平面设计发展的趋势，就是必须关注民族文化复兴。
点墨在平面设计上首先表现为文化象征上，中国汉字、水墨画都由抽象的符号构成。更远可以追溯到远古时期的甲骨文、铭文等，所代表的就是平衡、对称的抽象符号，具有图像的视觉传达的功能，同时是便于与平面设计间的相互促进。造就了平面设计的多样性，为实现民族文化的继承奠定基础。点墨思维下的设计注重精神世界的缔造，符号本身就具有象征性的，将深奥的哲学内容可视化。如中国移动3G手机标志来说，轮廓就采用点墨造型，让传统精神与突出的现代视觉效果相协调；然后注重思想寓意的表达，任何艺术性作品都打着时代的烙印，点墨在平面设计的表达中不仅具有艺术创作性，也起着文化先导的作用。因为中国画本质就重视修身养性，远离功利、去除庸俗。万物、文化的正确理解都是需要设计师长期的修为，把握点墨本身内涵。在平面设计的基本技能中，特别重视对传统文化继承，当然也是对时代发展的外化，丰富经验的设计师为国家文化的实践做出巨大的贡献。其在平面设计中注意墨色的变化——浓、淡、干、湿的丰富变化，由于水与墨相融的比例不同，打造出变化多端的韵律感。浑厚的墨色具有爆破力感，干寡的墨色产生虚实相生的趣味性。不同的墨色变幻即刻产生令人不一样的心理变化，这种耐人寻味亦可借助现代计算机等科技工具，来仿制点墨的无彩色调性，表现空间上的轻重缓急，这也是现代平面设计中是经得起推敲的构思要素；同时笔墨工具的本身所展现的线条表现——粗细、方圆、快慢等，结合运笔方向、墨色的变化打造丰富的视觉面貌。也受到媒材工具选择后所带来的独特设计表现，如纸材的特性对墨迹渗透产生的不同延展变化，在设计中突出的使用为飞白：具有疏透般的空气质感，将动势效果表现到最佳；也可在表现在平面设计的色彩上，运用黑、灰、白的色差配置，营造不同的设计理念。即用泼洒等方法，制造水墨流动的效果，形成特殊的墨韵形象，以表作品的律动生命力。也可以利用水拓的方式表现水墨流动的态势，这样的表现成为肌理呈现，较为突出画面韵律感。点墨在这个充满机会的时代中，可以更加自如的表现其媒材的特性，让传统水墨书画的表现突破旧有艺术表现形式，广泛的融入当代平面设计中，且呈现变化千奇的态势。在传统与科技中相辅相成下，取各自优势并善用将会有无限的发展空间。
在中国社会迅速发展的当下，平面设计类的专业教育突飞猛进，针对平面设计的各自运营媒介也在各个领域中频繁出现。相对西方國家来说，中国平面设计起步落后很多，不难发现在设计中基本都残留着西方影子。而现在的设计中基本强调国际化，在这载体中主要是抒发不同文化背景下所蕴含的精神境界、价值取向与审美观念等，若想合理的凸显这些元素是不能离开传统这个基础的。而中国点墨与平面设计的融合，恰巧将中国文化与平面设计相交融。中国点墨艺术思想从意境中提炼平面设计中所需的理念，推动中国平面设计走向国际道路。笔者认为想要保持中国传统点墨元素的话，就是不仅要在保持中庸的哲学思路，还要继承传统文化，跟随时代气息发展探寻继承文化的平面设计方向。
参考文献：
[1]寇元勋.中国水墨画：源流·审美·表现[M].云南大学出版社，2006
[2]靳埭强、刘晓康、唐婉玲.中国现代设计先锋[M].广西师范大学出版社，2009