【摘要】本文以亨利·卢梭的作品内容为出发点来分析这位艺术家。对作品内容的环境与人物关系、动态及情态关系、普遍性意义等作深入的研究，使我们对艺术家本人以及作品内容有更深刻的认识和理解，以表现其最纯粹的世界。
　　【关键词】作品内容；人物与环境；动态及情态；普遍性；内容与形式
　　【中图分类号】J201 【文献标识码】A
　　一、卢梭作品内容主题分类
　　亨利·卢梭是法国知名画家，其绘画作品内容丰富，主题多样，对绘画创作充满热情。卢梭的作品主要从以下几个方面来看，分别为丛林画、人物肖像画、风景画、静物画。
　　他的丛林画中总透着一股神秘感，有着对异国的向往，画中常常出现大片的热带丛林，穿梭于丛林的野兽、飞鸟以及人体，呈现了超现实的景象。整个丛林画亦真亦幻，富有诗意。作品中的场景具有浓厚的原始意味，在创作中拥有一份对大自然的独特情感，而不是对大自然的简单照搬。他的创作来源来自于对植物园的观察，以及大量阅览图画书而得来的灵感，从中探索自然的奥秘，展示在自己的绘画创作中。人物肖像画中人物不再停留在表面的刻画，人物的神态中若有所想，让我们认识到更深层的内心情感的表现，带给我们深刻的思考。卢梭的肖像画中会出现不少在人像后画风景的表现形式，将人物置于风景中，使肖像画更自然，这类创作内容是卢梭肖像画最具特色的地方，与其他艺术家的肖像画创作方式截然不同，体现卢梭追求心灵的自由，不受约束的创作理念，并且卢梭注重画里人物身上的细节，例如衣服的饰物等，从侧面看出了卢梭本人的细腻。他的肖像画中还有另一方面的内容，人物基本都是全身像，但在当时那个年代，全身像是社会身份地位高的人才能拥有的，其他艺术家的肖像画一般以坐着或者半身像出现，卢梭对自身的认识很高，他认为自己是具有大师的气质，因此，他为自己创作了全身像。卢梭的儿童肖像画内容表现的是一个纯净的世界，这与他的天真单纯的性格相关，画中儿童的模样很老成，这种形式的作品内容别具一格。风景画呈现宁静、和谐的情境，且风景画中带有工业文明的内容，我们会看到飞机，飞船等在卢梭的画中出现，每一幅风景画的内容都带有卢梭主观情感的表达。静物画的作品较少，多以瓶花为主题，作品带有内在美，而作品背后我们会发现一种强烈的无从倾诉的情感，倍感压抑，因此，这种情绪让静物作品变得神秘，使我们看到卢梭内心深处真实的情感写照和精神取向。总之，不论是什么类别的内容主题，其作品内容都带有朴素、纯真、梦幻、童趣的一面，体现其纯粹的世界。
　　二、作品内容中环境与人物关系
　　卢梭的作品内容中，人物与环境的关系是相互依存的。环境中蕴含许多的信息，能够深化作品内容，会潜移默化地影响人物的心理，情绪的表现，因人物的心理活动是通过外在的形式所表现的，所以环境起到了关键的作用，透过环境的烘托可以捕捉到人物的动作行为表现、复杂的内心世界，以及人物传达的思想，卢梭作品中的环境呈现出与现实生活中不一样的场景，梦幻，神秘，与梦的融合。他的作品内容中环境与人物是受到当时画家的时代背景的影响所创作出来的，当时卢梭所处的正是工业革命时代，人们的生活节奏变得紧张，在精神压力大的状态下，卢梭开始追求原始气息的生活环境，因此，他的作品内容中的环境像童话世界般，没有现代文明的沉重感，通过环境塑造出稚气人物形象，作品中的人物融入环境中，在环境中生存，将人物作为环境中的一个要素，二者的结合充实了作品内容，更具整体性，使作品内容的情节表现更生动，也体现卢梭透彻地把握了人物与环境的关系，环境与人物关系的搭建，两者在画面上的碰撞，会使我们对作品内容的梳理具有更加清晰和深入的认识。环境能够对人物产生影响，可以从中获得人物所处的年代、身份等信息，能够彰显人物精神面貌的一面。人物又能够反作用于环境，为环境营造独特的氛围，反映环境与人物的和谐。卢梭在创造一个欢快的环境时，也会调动人物的情绪，达到情景交融的境界，增强卢梭作品的艺术表现效果。
　　三、作品内容中主体人物或动物的动态及情态关系
　　对于动态及情态关系的掌握会让作品内容更有深度。作品内容中主体人物或动物的动态能够跳出画面的二维空间，因此，主体人物或动物就不会显得呆板，有活力，能够打动人的绘画作品内容，是能够展现出好的動态关系，让作品内容具有艺术感染力，使作品内容更完整，以传达作品内容主旨。因此，恰当处理主体人物或动物的动态关系是至关重要的。而主体人物或动物的情态关系是实现作品内容与大众交流的方式，作品内容越饱满，其情态关系则表现得更为突出、强烈。动态和情态关系是构成整个作品内容的重心，增强作品凝聚力。例如图1卢梭的作品之一《足球员》，我们可以看到主体人物的动态关系处理得很巧妙，足球员的动作、神态传神，肢体动作虽显稚拙，但其人物动态具有趣味性，
　　人物具有张力和表现力，图中的是同一男子分解成几个体态的形式出现的，夸张的肢体动作，带有强烈的运动感，舒适的周围环境烘托出欢乐的气氛。在情态方面，胡须上扬，显得滑稽，表现人物轻松、愉悦的内心世界，也体现卢梭本人的豁达与乐观。
　　卢梭作品内容中动物的动态关系能够让大众产生共鸣，卢梭以其敏锐的观察力，将动物的动态特色表现出来。例如，猴子的嬉闹，狮子的虎视眈眈，老虎与水牛的搏斗等。从动物的性格特点出发，表现卢梭理想中的动物的姿态。因卢梭是从儿童的视角去感受世界，所以卢梭所创作的动物的眼神总是带着温情，这种氛围让我们回到了最纯粹的童年世界，不会让人感到不安。
　　四、最具普遍性意义的作品内容
　　作品内容的普遍性意义能够拉近人与人之间的距离，让我们对绘画内容产生更深层次的认识。这种普遍性的呈现，能够强化作品内容，展示作品的艺术魅力。
　　作品内容中最具普遍性意义的是以人与自然的绘画创作。卢梭对于作品的创作热情也在于他对人与自然的深切情感。在绘画创作中自然就是最好的老师，许多艺术家会在自己的作品中选取人与自然作为创作的灵感，能够从中体验作品的美与神奇。卢梭的作品中的人与自然追求的是回归自然的精神，蕴含了人与自然的和谐，由于当时社会大环境的因素，人与自然的关系受到重视，作品体现了卢梭向往这种和谐的心声。例如卢梭的《梦》，画中的女人与犀牛，狮子和树上的鸟儿在热带丛林中，女人并没有丝毫的恐惧，而是沉浸于笛声的世界中。这件作品是不真实的梦境，他通过这些物象展开天真的、漫无边际的、抽象的联想，形成新的、有内涵的画面。卢梭以这种幻想式的作品，表现人与自然的普遍性意义，像这类作品内容还包括《令人不悦的惊奇》和《睡眠中的吉普赛人》等。
　　他将人与自然的普遍性以天真、原始、虚幻的角度去诠释，人与自然处在普遍联系之中，不会孤立存在，在卢梭的创作中看到了人与自然的融合统一。
　　五、内容与美术形式之间的关系
　　内容主要指的是作品中所表现的事物、情感的体现、各种要素的综合。美术形式指的是美术作品内在要素的表现方式。内容与美术形式之间的艺术规律是作品中的一个重要部分，内容与美术形式是统一的关系，二者不可分割，相互包容，相辅相成，当内容发生变化，美术形式也随之变化。在绘画创作阶段，内容决定了美术形式，美术形式服务于内容，通过适当的美术形式把作品内容诠释出来，可以对作品内容产生积极的作用，从而提升作品的“朴素性”“纯真性”。卢梭作品内容充实，传达出他个人的想法和愿望，与美术形式相互协调，让作品更完整。因此，深入理解美术形式，才能把握好作品内容。
　　六、结语
　　亨利·卢梭的作品内容具有个人的独创性，这也是朴素派画家的一大特点，根据自己内心深处最真实的想法去创作，不在意美术界绘画上的各种规范性，遵循自己天马行空的想象力，多年坚持记录自己的绘画作品。让我们感受到作品内容中的直率与天真、朴素，以及流露出的神秘气息，超脱现实的梦，是最纯粹的世界，使作品内容更有意蕴，反映了丰富多彩的作品内容。
　　注释：
　　①胡泊.西方现代美术流派，西南师范大学出版社，2016（1）.
　　参考文献：
　　[1]邵亦杨.西方美术史：从17世纪到当代.北京：北京大学出版社，2014.
　　[2]何政广.朴素艺术的棋手：卢梭.艺术家出版社，1996.