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【摘要】民族民间音乐是我国传统音乐文化的组成部分之一，具有极强的民族性和地域性。在多元文化背景的影响下，由于多元文化不断的渗透和知识的更新、西方音乐的进入，导致新时代年轻人对民间音乐的认知存在一定的偏差，为了提高人们对民族民间音乐的继承意识，本文将从民族民间音乐在美学中的表现形式来进行分析，以此来提高人们对民间音乐的关注和保护。
【关键词】音乐美学;民族民间音乐;继承;花山节
【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0027-01
【本文著录格式】周若兰.从音乐美学视角来看待民族民间音乐的继承意义——以毕节苗族支系红线苗的花山节为例[J].北方音乐，2020，04（08）：27，29.
在这个物质不断丰富的时代，人们的精神世界逐渐荒芜，我国的民族民间音乐作为独具民族特色的艺术形式，它是我国历史悠久的传统文化，具有深刻的内涵和丰富的内容，体现了民族文化和民族精神。要认识我国的民族民间音乐，不仅是学会唱民族歌曲，而且需从民族的、历史的、地域的视角去挖掘民族民间音乐的内涵，更要从审美的视角去研究传统民族民间音乐文化内涵，这样才更有利于对民族民间音乐的理解。
一、音乐美学的缘起
音乐美学作为一门独立的学科， 18世纪末叶出现于德国音乐学者的著作中， 经过一个世纪的发展，19世纪后半叶在欧洲逐步建立起来。在此之前，西方的音乐学者或是我国的音乐学者就对音乐的本质、音乐的审美感受等基本问题进行过思索和探討。
例如：在公元前5世纪，欧洲的古代音乐美学思想就已经有了发展。毕达哥拉斯的重大贡献在于探索音乐同数的关系上、琴弦长短同其声音高低之间的比例关系上。他把数解释为音乐的本质，并强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐等。
我国在约公元前6世纪，流行掺有宗教观念的音乐多功能说，这种音乐美学思想认为音乐具有教化作用;到了公元前11世纪，统治者认识到音乐具有为政治服务的功能，并开始高度重视制礼作乐。在“五四运动”后，我国音乐理论家王光祈先生认为音乐是民族生活的体现，它具有民族的特性。
二、音乐美学的表现形式
音乐美学是美学的一个分支，它是研究艺术等方面的学科，音乐美学通过对人类的审美意识进行探析、研究，进而挖掘出艺术的本质、艺术与现实的关系等问题。音乐美学具有喜剧美、悲剧美、崇高美、优美、壮美五个表现形式，其中喜剧美通常采用了超常、夸张、变形的表现手法，具有惊讶喜剧的效果;悲剧美是戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受;崇高美，在音乐美学中，优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。它的基本特征是由其舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式构成;优美的本质属性是和谐，诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点;壮美通常以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征，昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏，表现出人祸群体的简单意志和英雄气概。
三、红线苗花山节民族民间音乐中的音乐美学
（一）红线苗花山节简介
花山节又称为“踩花节”，是苗族的传统节日之一，主要流行于滇东北、滇南的苗族村寨，各地花山节的节日时间不一。红线苗的花山节主要在正月大年初二至初五之间举行，被海内外许多苗族同胞称之为“现代世界苗族人的故乡”分布在毕节市七星关区燕子口镇、层台镇、林口镇等地方，属于“苗语川滇黔方言标准音”，也就是大家所说的西部普通话，据说红线苗就是由女子头戴的红毛线而得名。红线苗的花山节用西部标准苗语唤为“Nghouf Zhab”（欧喳）、“nghouk daox”（够岛）。花山节的活动项目有立花杆、芦笙曲、芦笙舞、古歌、口琴、木叶。“花杆”是花山节的重要标志，红线苗立花杆通常在正月的农历初二进行。在立花杆之前得祭花杆，并且红线苗立花杆的人应是大家公认的“德高望重的人”或“无子的人”。相传花杆紧接龙脉，所以无子的人通过立花杆来求得子嗣。一般选择挺直高大的青松或柏树，扎以鲜花、令旗、腊肉、酒、老木柑，花杆上的东西起到祭祀的作用。花山节的活动一般持续4天时间，直到正月初五的下午，立花杆的人通过对天地和花杆进行祭祀，以此祈求来年风调雨顺、好运、祥瑞、幸福、健康等美好的寓意，最后再把花杆卸下，一年一度的花山节正式圆满结束。
（二）红线苗花山节民间音乐中的美学
在花山节期间，红线苗的女子身穿绚丽多彩的苗族盛装，服装花纹多以白色、黑色、红色、黄色、绿色为主要色，头裹鲜红色的毛线。红男子身穿麻布青衣长衫，头戴麻布白帕。大家从四面八方的苗寨陆陆续续往花山的地方相约而去。花山的舞台上，男子在花杆底下吹芦笙，女子则紧跟着芦笙的节奏跳芦笙舞，接着就是歌唱着本支系古老而独具特色的苗族歌曲，也就是我们所说的苗族古歌，还有的是吹奏苗族口弦。所吹的芦笙曲和所唱的古歌类型大致相同，芦笙曲和口弦演奏有舞曲、祭祀（大多用于丧葬仪式）、歌颂、悲情、纪念、战争、求爱之说，古歌大多有祭祀、歌颂、悲情、纪念、战争、求爱之说，现在花山节最多的是唱求爱歌，很少见到有其他类型题材的歌曲，苗族的“情歌”被称为“游方歌”。 红线苗的歌曲分为单声部情歌和多声部情歌两种。红线苗居住的绝大部分地区为单声部织体的情歌，古歌的曲调低沉而婉转，常为不用伴奏的男、女对唱。在红线苗的花山节民间音乐中，音乐美学的壮美、优美、悲剧美等表现形式也有所体现。例如：
壮美是审美主客体中的矛盾激化状态。红线苗花山节歌曲《我们的名字叫苗族》大合唱以其昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏，表现出了苗族人民命运多舛、灾难深重的民族意志和在战争中所体现出来的英雄气概。
优美是音乐美中最具普遍性的基本范畴。在红线苗的恋爱古歌中，多以温柔与细腻为主要特点。红线苗的恋爱古歌节奏平稳有序，速度适中。红线苗的恋爱古歌有的具有诗意，只能用本支系特有的语言和曲调才能表达出这种优美的音乐。红线苗的恋爱歌多以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点，给人以优美和谐的感受。
悲剧美是戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。红线苗的《假如你是一朵花》的整体歌曲如泣如诉的旋律、沉缓滞重的节奏、暗淡深沉的音色，描写了两个年轻男女相爱却不能相守，使人产生深沉而巨大的同情共感从而引发深层次的审美感受。
四、结语
审美能使人的精神需求得到满足，促进人性的完善，不断促使人们去追求更有意义、价值、情趣的人生。音乐美学对人类的音乐、文化、社会等有积极的推动意义。音乐美学思想是由一般的美学思想升华而来的，缺失音乐美学思想的音乐是无法长久和走出世界的。民间音乐作为中国传统文化的组成部分，音乐美学也在其体现得淋漓尽致，民间音乐作为优秀的传统文化有助于新时代文化发展。我们应该正确认识、传承我们的民族文化，并把它展示给世界。
参考文献
[1]余原.感性智慧的思辨历程——西方音乐思想中的形式理论[J].中央音乐学院学报，2018（4）.
[2]王万荣.苗族“花山节”的起源及其研究价值[J].文山学院学报，2012（5）.
[3]文山壮族苗族自治州民族宗教事务委员会编.文山苗族迁徙史诗[M].昆明：云南民族出版社，2016（10）.
[4]熊友军.中国传统文化与当代音乐美学思想建构[J].江西社会科学，2018.
[5]王万荣.苗族历史文化探究[M].昆明：云南民族出版社，2014.
作者简介：周若兰（1994—），女，苗族，贵州毕节，贵州民族大学音乐舞蹈学院2018级硕士研究生在读，研究方向：中国少数民族艺术。
【关键词】音乐美学;民族民间音乐;继承;花山节
【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0027-01
【本文著录格式】周若兰.从音乐美学视角来看待民族民间音乐的继承意义——以毕节苗族支系红线苗的花山节为例[J].北方音乐，2020，04（08）：27，29.
在这个物质不断丰富的时代，人们的精神世界逐渐荒芜，我国的民族民间音乐作为独具民族特色的艺术形式，它是我国历史悠久的传统文化，具有深刻的内涵和丰富的内容，体现了民族文化和民族精神。要认识我国的民族民间音乐，不仅是学会唱民族歌曲，而且需从民族的、历史的、地域的视角去挖掘民族民间音乐的内涵，更要从审美的视角去研究传统民族民间音乐文化内涵，这样才更有利于对民族民间音乐的理解。
一、音乐美学的缘起
音乐美学作为一门独立的学科， 18世纪末叶出现于德国音乐学者的著作中， 经过一个世纪的发展，19世纪后半叶在欧洲逐步建立起来。在此之前，西方的音乐学者或是我国的音乐学者就对音乐的本质、音乐的审美感受等基本问题进行过思索和探討。
例如：在公元前5世纪，欧洲的古代音乐美学思想就已经有了发展。毕达哥拉斯的重大贡献在于探索音乐同数的关系上、琴弦长短同其声音高低之间的比例关系上。他把数解释为音乐的本质，并强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐等。
我国在约公元前6世纪，流行掺有宗教观念的音乐多功能说，这种音乐美学思想认为音乐具有教化作用;到了公元前11世纪，统治者认识到音乐具有为政治服务的功能，并开始高度重视制礼作乐。在“五四运动”后，我国音乐理论家王光祈先生认为音乐是民族生活的体现，它具有民族的特性。
二、音乐美学的表现形式
音乐美学是美学的一个分支，它是研究艺术等方面的学科，音乐美学通过对人类的审美意识进行探析、研究，进而挖掘出艺术的本质、艺术与现实的关系等问题。音乐美学具有喜剧美、悲剧美、崇高美、优美、壮美五个表现形式，其中喜剧美通常采用了超常、夸张、变形的表现手法，具有惊讶喜剧的效果;悲剧美是戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它深刻的艺术感染力给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受;崇高美，在音乐美学中，优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。它的基本特征是由其舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式构成;优美的本质属性是和谐，诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点;壮美通常以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征，昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏，表现出人祸群体的简单意志和英雄气概。
三、红线苗花山节民族民间音乐中的音乐美学
（一）红线苗花山节简介
花山节又称为“踩花节”，是苗族的传统节日之一，主要流行于滇东北、滇南的苗族村寨，各地花山节的节日时间不一。红线苗的花山节主要在正月大年初二至初五之间举行，被海内外许多苗族同胞称之为“现代世界苗族人的故乡”分布在毕节市七星关区燕子口镇、层台镇、林口镇等地方，属于“苗语川滇黔方言标准音”，也就是大家所说的西部普通话，据说红线苗就是由女子头戴的红毛线而得名。红线苗的花山节用西部标准苗语唤为“Nghouf Zhab”（欧喳）、“nghouk daox”（够岛）。花山节的活动项目有立花杆、芦笙曲、芦笙舞、古歌、口琴、木叶。“花杆”是花山节的重要标志，红线苗立花杆通常在正月的农历初二进行。在立花杆之前得祭花杆，并且红线苗立花杆的人应是大家公认的“德高望重的人”或“无子的人”。相传花杆紧接龙脉，所以无子的人通过立花杆来求得子嗣。一般选择挺直高大的青松或柏树，扎以鲜花、令旗、腊肉、酒、老木柑，花杆上的东西起到祭祀的作用。花山节的活动一般持续4天时间，直到正月初五的下午，立花杆的人通过对天地和花杆进行祭祀，以此祈求来年风调雨顺、好运、祥瑞、幸福、健康等美好的寓意，最后再把花杆卸下，一年一度的花山节正式圆满结束。
（二）红线苗花山节民间音乐中的美学
在花山节期间，红线苗的女子身穿绚丽多彩的苗族盛装，服装花纹多以白色、黑色、红色、黄色、绿色为主要色，头裹鲜红色的毛线。红男子身穿麻布青衣长衫，头戴麻布白帕。大家从四面八方的苗寨陆陆续续往花山的地方相约而去。花山的舞台上，男子在花杆底下吹芦笙，女子则紧跟着芦笙的节奏跳芦笙舞，接着就是歌唱着本支系古老而独具特色的苗族歌曲，也就是我们所说的苗族古歌，还有的是吹奏苗族口弦。所吹的芦笙曲和所唱的古歌类型大致相同，芦笙曲和口弦演奏有舞曲、祭祀（大多用于丧葬仪式）、歌颂、悲情、纪念、战争、求爱之说，古歌大多有祭祀、歌颂、悲情、纪念、战争、求爱之说，现在花山节最多的是唱求爱歌，很少见到有其他类型题材的歌曲，苗族的“情歌”被称为“游方歌”。 红线苗的歌曲分为单声部情歌和多声部情歌两种。红线苗居住的绝大部分地区为单声部织体的情歌，古歌的曲调低沉而婉转，常为不用伴奏的男、女对唱。在红线苗的花山节民间音乐中，音乐美学的壮美、优美、悲剧美等表现形式也有所体现。例如：
壮美是审美主客体中的矛盾激化状态。红线苗花山节歌曲《我们的名字叫苗族》大合唱以其昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏，表现出了苗族人民命运多舛、灾难深重的民族意志和在战争中所体现出来的英雄气概。
优美是音乐美中最具普遍性的基本范畴。在红线苗的恋爱古歌中，多以温柔与细腻为主要特点。红线苗的恋爱古歌节奏平稳有序，速度适中。红线苗的恋爱古歌有的具有诗意，只能用本支系特有的语言和曲调才能表达出这种优美的音乐。红线苗的恋爱歌多以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点，给人以优美和谐的感受。
悲剧美是戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。红线苗的《假如你是一朵花》的整体歌曲如泣如诉的旋律、沉缓滞重的节奏、暗淡深沉的音色，描写了两个年轻男女相爱却不能相守，使人产生深沉而巨大的同情共感从而引发深层次的审美感受。
四、结语
审美能使人的精神需求得到满足，促进人性的完善，不断促使人们去追求更有意义、价值、情趣的人生。音乐美学对人类的音乐、文化、社会等有积极的推动意义。音乐美学思想是由一般的美学思想升华而来的，缺失音乐美学思想的音乐是无法长久和走出世界的。民间音乐作为中国传统文化的组成部分，音乐美学也在其体现得淋漓尽致，民间音乐作为优秀的传统文化有助于新时代文化发展。我们应该正确认识、传承我们的民族文化，并把它展示给世界。
参考文献
[1]余原.感性智慧的思辨历程——西方音乐思想中的形式理论[J].中央音乐学院学报，2018（4）.
[2]王万荣.苗族“花山节”的起源及其研究价值[J].文山学院学报，2012（5）.
[3]文山壮族苗族自治州民族宗教事务委员会编.文山苗族迁徙史诗[M].昆明：云南民族出版社，2016（10）.
[4]熊友军.中国传统文化与当代音乐美学思想建构[J].江西社会科学，2018.
[5]王万荣.苗族历史文化探究[M].昆明：云南民族出版社，2014.
作者简介：周若兰（1994—），女，苗族，贵州毕节，贵州民族大学音乐舞蹈学院2018级硕士研究生在读，研究方向：中国少数民族艺术。