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民间剪纸艺术作为我国一个古老而富有传统的美术形式，植根于深厚的生活土壤之中。一沓薄纸，一把剪刀，在劳动者的手中生动地传达着他们的精神诉求和艺术创造力，叙述着乡村的风俗民情，流露着原始的趣味和稚拙，浓缩着历史文化的精华。民间剪纸艺术具有鲜明的民族性和地域性，被誉为我国民族文化的“活化石”。
20世纪90年代初，联合国教科文组织曾召开了“面向21世纪教育国际研讨会”，会议指出：“注重发展教育的民族特色、地方特色是世界教育的大趋势。”并将剪纸列入了非物质历史文化遗产之一。2003年剪纸被列为中国首批“民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。在这种精神的鼓舞下，山东省济南汇文实验学校以新课程改革为契机，因地制宜，整合教育资源，在初中美术教学中专门设置了剪纸校本课程。
一、剪纸校本课程的目标
根据中学生身心发展的水平，学校针对不同的年级有目的、有系统地确定了教学目标，对学生不断提出新的要求。
1.七年级的教学目标
掌握剪纸的基本知识和基本技能，学会剪刻动物、花卉等简单图案，学会剪刻字形及常用符号（如圆、月牙、锯齿牙、几何、花叶、吉祥符号等）；练习折叠、对称剪纸技法；进行基础刀法练习（如直线剪法、曲线剪法、直插刀法、开口刀法、暗刀法）。
2.八年级的教学目标
结合民俗及传统剪纸作品范例，提高学生的审美能力；增强学生热爱家乡的信念和责任感；互相学习，互相合作，启发学生的创造思维，鼓励学生通过想象、夸张、拟人等表现手法，创作出富有时代气息和新意的剪纸作品。
3.九年级的教学目标
学会对剪纸对象进行必要的夸张变形；能围绕主题进行创作。鼓励学生通过想象、夸张、拟人等表现手法，创作出富有时代气息的剪纸作品。
二、剪纸校本课程的实施
剪纸教学是一项实践性很强的活动。在内容安排上，从学生的年龄特点出发，发挥剪纸艺术特有的魅力，制订一套行之有效的教学计划，使课程内容与不同年龄阶段学生的认知特征相适应，便于学生系统地掌握知识、技能，形成具有条理化的行为特征。
1.制订剪纸特色教学计划，由浅入深，循序渐进
在剪刻实践中，由浅入深，由易到难，举一反三，不断推敲，做到粗中有细，细中有精，精中有功，功中有妙，妙中有新，切忌违背规律，急于求成。
民间剪纸的作者大多是农村妇女和民间艺人，他们对物象的观察，全凭纯朴的感情与直觉印象，因此形成了浑厚、单纯、简洁、明快的剪纸艺术特点。归纳前人的经验，我们注意了以下几点。首先，阳刻的剪纸必须线线相连，阴刻的剪纸必须线线相断；线条做到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。其次，造型的图案化和抽象化。可作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。剪纸艺人们讲究“三分大样，七分打扮”。再次，大胆取舍，形象夸张、简洁，讲究节奏感。最后，刀法技巧的运用。
对以上剪纸造型语言的把握，不但有事半功倍的效果，还会拓宽学生想象、创作等多方面的能力，达到开发学生
潜质的目标要求。
2．设置娱乐性教学环境，激发学生的学习兴趣
“兴趣是最好的老师。”当选择学生感兴趣的教育内容时，就能激发学生的学习欲望，学习过程也就会变得轻松，愉快。如在介绍剪纸的样式及其用途时，教师试着改变了“我讲你听”的教学模式，把全班同学分成若干小组，每组发一套剪纸作品，从另一个角度让他们分析讨论“为什么剪纸最常见、最普遍的纸张材料是红色的？”当老师布置分组讨论后，同学们的思维被激活了，有的认为中华民族崇尚红色，它代表着吉祥、喜庆；有的认为代表日子红红火火；有的说蕴含着对幸福美满生活的追求；也有的说红色预示着对来年丰收的期盼。这样，点燃了同学们的思维火花，加强了师生间的对话与交流。
3．让学生回归天性，寻找成功的欢乐
“玩”是孩子的天性，初中生也不例外。在剪纸教学活动中，通过教师的正确引导，循序渐进地开发学生的精神潜质，为学生提供发展个性的空间，营造自主探究的学习氛围，在轻松愉快的环境中去剪、去贴、去发现、去创造。我设计了“在玩中观察——在情境中产生兴趣——在活动中思维想象——在鼓励中创造表现”的活动模式，使学生从感兴趣的小蝴蝶、小动物剪纸开始，进一步学习喜花、团花、礼花、窗花、花卉、水果、禽鸟、十二生肖、历史故事、民间传说等内容，从民俗文化中汲取丰厚的养料，丰富学生的民间美术知识，使学生高高兴兴地参与剪纸活动，激发其创造欲望。
4．捕捉学生亮点，鼓励学生创新
一幅好作品的诞生，不仅要进行细心构思，而且还要考虑如何表现，是阴刻还是阳刻，要反复琢磨，手脑并用。教师在教学过程中要积极引导，寻找和发现学生的闪光点，及时给予学生客观、公正的评价及鼓励。学校定期开展形式多样的课外活动，通过才艺展示、作品展览等评价途径，激发了学生的学习兴趣。在教师的指导下，剪纸活动小组的同学自觉地对所学知识加以巩固，眼界得以开阔，技能得以提高。学校还专门制订了“兴趣特长评级准则”，其中剪纸类分五个星级（参见附表），每学期定期对学生的活动情况进行客观评价，及时激励点评，让学生在及时中肯的赏识性评价中建立自信，体验成功。
三、剪纸校本课程的评价
对剪纸校本课程进行合理评价是保证剪纸校本课程质量的一个非常重要的环节。在我校剪纸校本课程的实践与探究活动中，我们尤其强调了以下两个方面。
1.评价内容的全面化
校本课程中对学生的评价采用学分制。评价的依据一是看学生在学习过程中的表现（如态度、积极性、参与情况等）。过程评价与作业打分相结合，由任课教师综合考核后给一定的分值；二是学习的客观效果。教师可采取适当的方式进行考核，教师评分与学生互评相结合；三是情感态度与协作精神相结合。
2.评价主体的多元化
美术教师要树立“信任、尊重、关爱”并重的教育观念，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣。每一幅作品都凝聚着学生的心血，教师要正确对待学生的作品，要用欣赏的眼光去看待学生，切忌只注重作品本身的水平及质量。教师要用发展的方式评价学生，以一份真诚的心与学生交流，把他们的艺术表现热情培养起来，而且要留出相应的空间，让学生的艺术个性展示出来。
（作者单位：山东省济南汇文实验学校）
（责任编辑：刘福才）
20世纪90年代初，联合国教科文组织曾召开了“面向21世纪教育国际研讨会”，会议指出：“注重发展教育的民族特色、地方特色是世界教育的大趋势。”并将剪纸列入了非物质历史文化遗产之一。2003年剪纸被列为中国首批“民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。在这种精神的鼓舞下，山东省济南汇文实验学校以新课程改革为契机，因地制宜，整合教育资源，在初中美术教学中专门设置了剪纸校本课程。
一、剪纸校本课程的目标
根据中学生身心发展的水平，学校针对不同的年级有目的、有系统地确定了教学目标，对学生不断提出新的要求。
1.七年级的教学目标
掌握剪纸的基本知识和基本技能，学会剪刻动物、花卉等简单图案，学会剪刻字形及常用符号（如圆、月牙、锯齿牙、几何、花叶、吉祥符号等）；练习折叠、对称剪纸技法；进行基础刀法练习（如直线剪法、曲线剪法、直插刀法、开口刀法、暗刀法）。
2.八年级的教学目标
结合民俗及传统剪纸作品范例，提高学生的审美能力；增强学生热爱家乡的信念和责任感；互相学习，互相合作，启发学生的创造思维，鼓励学生通过想象、夸张、拟人等表现手法，创作出富有时代气息和新意的剪纸作品。
3.九年级的教学目标
学会对剪纸对象进行必要的夸张变形；能围绕主题进行创作。鼓励学生通过想象、夸张、拟人等表现手法，创作出富有时代气息的剪纸作品。
二、剪纸校本课程的实施
剪纸教学是一项实践性很强的活动。在内容安排上，从学生的年龄特点出发，发挥剪纸艺术特有的魅力，制订一套行之有效的教学计划，使课程内容与不同年龄阶段学生的认知特征相适应，便于学生系统地掌握知识、技能，形成具有条理化的行为特征。
1.制订剪纸特色教学计划，由浅入深，循序渐进
在剪刻实践中，由浅入深，由易到难，举一反三，不断推敲，做到粗中有细，细中有精，精中有功，功中有妙，妙中有新，切忌违背规律，急于求成。
民间剪纸的作者大多是农村妇女和民间艺人，他们对物象的观察，全凭纯朴的感情与直觉印象，因此形成了浑厚、单纯、简洁、明快的剪纸艺术特点。归纳前人的经验，我们注意了以下几点。首先，阳刻的剪纸必须线线相连，阴刻的剪纸必须线线相断；线条做到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。其次，造型的图案化和抽象化。可作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。剪纸艺人们讲究“三分大样，七分打扮”。再次，大胆取舍，形象夸张、简洁，讲究节奏感。最后，刀法技巧的运用。
对以上剪纸造型语言的把握，不但有事半功倍的效果，还会拓宽学生想象、创作等多方面的能力，达到开发学生
潜质的目标要求。
2．设置娱乐性教学环境，激发学生的学习兴趣
“兴趣是最好的老师。”当选择学生感兴趣的教育内容时，就能激发学生的学习欲望，学习过程也就会变得轻松，愉快。如在介绍剪纸的样式及其用途时，教师试着改变了“我讲你听”的教学模式，把全班同学分成若干小组，每组发一套剪纸作品，从另一个角度让他们分析讨论“为什么剪纸最常见、最普遍的纸张材料是红色的？”当老师布置分组讨论后，同学们的思维被激活了，有的认为中华民族崇尚红色，它代表着吉祥、喜庆；有的认为代表日子红红火火；有的说蕴含着对幸福美满生活的追求；也有的说红色预示着对来年丰收的期盼。这样，点燃了同学们的思维火花，加强了师生间的对话与交流。
3．让学生回归天性，寻找成功的欢乐
“玩”是孩子的天性，初中生也不例外。在剪纸教学活动中，通过教师的正确引导，循序渐进地开发学生的精神潜质，为学生提供发展个性的空间，营造自主探究的学习氛围，在轻松愉快的环境中去剪、去贴、去发现、去创造。我设计了“在玩中观察——在情境中产生兴趣——在活动中思维想象——在鼓励中创造表现”的活动模式，使学生从感兴趣的小蝴蝶、小动物剪纸开始，进一步学习喜花、团花、礼花、窗花、花卉、水果、禽鸟、十二生肖、历史故事、民间传说等内容，从民俗文化中汲取丰厚的养料，丰富学生的民间美术知识，使学生高高兴兴地参与剪纸活动，激发其创造欲望。
4．捕捉学生亮点，鼓励学生创新
一幅好作品的诞生，不仅要进行细心构思，而且还要考虑如何表现，是阴刻还是阳刻，要反复琢磨，手脑并用。教师在教学过程中要积极引导，寻找和发现学生的闪光点，及时给予学生客观、公正的评价及鼓励。学校定期开展形式多样的课外活动，通过才艺展示、作品展览等评价途径，激发了学生的学习兴趣。在教师的指导下，剪纸活动小组的同学自觉地对所学知识加以巩固，眼界得以开阔，技能得以提高。学校还专门制订了“兴趣特长评级准则”，其中剪纸类分五个星级（参见附表），每学期定期对学生的活动情况进行客观评价，及时激励点评，让学生在及时中肯的赏识性评价中建立自信，体验成功。
三、剪纸校本课程的评价
对剪纸校本课程进行合理评价是保证剪纸校本课程质量的一个非常重要的环节。在我校剪纸校本课程的实践与探究活动中，我们尤其强调了以下两个方面。
1.评价内容的全面化
校本课程中对学生的评价采用学分制。评价的依据一是看学生在学习过程中的表现（如态度、积极性、参与情况等）。过程评价与作业打分相结合，由任课教师综合考核后给一定的分值；二是学习的客观效果。教师可采取适当的方式进行考核，教师评分与学生互评相结合；三是情感态度与协作精神相结合。
2.评价主体的多元化
美术教师要树立“信任、尊重、关爱”并重的教育观念，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣。每一幅作品都凝聚着学生的心血，教师要正确对待学生的作品，要用欣赏的眼光去看待学生，切忌只注重作品本身的水平及质量。教师要用发展的方式评价学生，以一份真诚的心与学生交流，把他们的艺术表现热情培养起来，而且要留出相应的空间，让学生的艺术个性展示出来。
（作者单位：山东省济南汇文实验学校）
（责任编辑：刘福才）