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【摘要】：柯罗是十九世纪法国最伟大的风景画大师，将法国现实主义风景画推向一个新的高度，创造了将古典主义框架和浪漫主义情怀相融合的艺术风格。他的作品不是简单地临摹自然风光，同时饱含对大自然深深的依恋，具有一种诗意之美。
【关键词】：柯罗；风景油画；意境美
柯罗是法国艺术史上风格独特的杰出风景画家之一。他在继承了17—18世纪欧洲风景画的优秀传统基础上，以自己的游历写生为基础，将法国现实主义风景油画推上一个新的台阶。在他的一生中，几乎走遍欧洲各地，领略大自然的奥秘，在自然景色的启示下作画不辍，在他的作品中蕴藏着对自然的爱和对人类的爱，逸笔草草、近似写意的抒情意境，朴实而又高雅。欣赏柯罗的风景画就像在读一首田园诗或是梦游仙境。
一、柯罗风景油画风格的形成
柯罗是十九世纪法国最杰出的风景画家，也是公认的世纪最伟大的风景画家之一。在法国艺术史上，他与世纪的尼古拉斯·普桑、克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗岁正式从事绘画，目睹了古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰以及印象主义的兴起。特殊的时代形成了他独具特色的艺术风格，如诗般的绘画，不仅构成他独特的语言境界，也使他成为由传统向现代过渡，承上启下的代表性人物。
早年在古典主义的孕育下，他的构图大气庄重，色彩简练明确。尤其是康斯太勃尔风景画中流畅的笔法、生动的色彩，激发了柯罗对自然的热爱。他开始大量创作以实景为题材的风景画，如《圣洛桑的教堂》、《远眺吉诺阿风景》等。19世纪50年代以后柯罗的风格逐渐趋于成熟。所创作品既朦胧而有诗意，“柯罗”这个名字也成为法国当时风景画中朦胧诗意、田园风情的代名词。现实主义时期，柯罗的风景画早已褪去了早年的“富贵高雅”，转成对自然的直抒胸臆。
二、柯罗风景油画意境美的特征
1.优美的构图
柯罗的风景画处处洋溢着大自然的生命活力，他特别衷情于春天，在他眼里，春天是最具活力的季节，在春风中沐浴的森林、树木是那么生机盎然。而在具体的刻画过程中，他又不仅仅是停留在表面上的诗意，在对光线、大气和构图安排的处理中，在画面结构的安排上依旧执着于古典式的结构但又有自己独立的安排方式。
《孟特芳丹的回忆》是柯罗构图设计中最具代表性的一幅，画面中有柯罗惯用的构图手法，大部分都为一棵枝叶浓密的大树占据了画面中三分之二的面积，而与其相应的则是位于左边的小树，树木的安排右大左小，但以现实中的人物作为点景，平衡了画面的构图，用身着红衣的妇女和孩童加大了左侧的分量，中间一片水域倒映着远处的土坡和树木，统一整个画面的是银灰且带有绿色的调子。同时，树木之间的间隔，树枝的动势，以及少女柔嫩的身体曲线与弯曲的树干一起营造出了富有节奏变化的造型美，显示了柯罗独特的构图技巧和丰富的想象力。
柯罗对造型安排处理是经过深思熟虑的，看似有些相似的构图，仿佛是偶然的个人偏好造成，但往往在这些偶然中隐藏着柯罗的精心设计。也可以说，他作品中的每一棵树，每一根树枝，都被安排得有条有理。如《杜埃附近圣·勒·诺的道路》中，一条村间的道路向画面远处延伸，两旁种着蔬菜，右边透过树木可以看见房子。前景中左边倒下的树枝是柯罗后来补上的，后补的树枝与深色的树木正好组成了一个与画面形成对角的“''形。他这样处理的用意是为了让观赏者的视线沿倒下的树枝方向走向远景中的人物。从这一点上可以看出，人物在柯罗的构图中的确是不可或缺的因素之一，也是画面结构形成的重要因素，这一点就明显有别于僵化的古典构图规则也非自然主义的客观描摹。
2.静谧的色彩
柯罗在色彩的运用上多以冷灰色调为主，略带微妙的变化。柯罗熟练地掌握了油画色调技巧，成功地运用了银灰调子，巧妙的烘托出清晨和黄昏。物体的清晰轮廓在晨曦薄雾中消失了，画面中天空境界的梦幻色彩增强。在银灰色的整体调子里往往带一点黄或浅蓝色的倾向，林中的深色略含一丛绿或棕，树叶中透出的蓝天白云和丛林下露出的黄土有明显的色彩倾向，但都基本上统一在清淡平和的调子里，笔触流畅、自然，朴素大方，宛如墨色交融的中国画，准确的传达出了清晨雾气弥漫的幽静，以及森林梦幻的温柔。在用色上，出于爱好，柯罗常常在各种调子中掺用白粉。
蓝色和绿色的调子构成了他晚年成熟期风景画最主要的特点，也营造出一个更为宁静而抒情的世界。在统一的银灰色调中，即使画面中有明亮的绿茵、或蓝或紫的天空、或发黄的草垛这些丰富色块的出现，也不会影响到柯罗标志性的银灰色调的协调与统一。反而使柯罗的银灰色调更加的玄妙与丰富，从而更富有生气。
在柯罗的作品中，天空和水气的色彩显露着水彩画所特有的水份、透明、浸润的特点。这种独到的效果来自于柯罗旷日持久的对自然进行的观察，还有他熟练的技法。他在运笔涂色时，不象伦勃朗那样堆砌厚的颜料层，而是擅常用稀薄的色彩渗透、过渡，呈现出象水彩、水粉一样的特有的薄薄的笔调，从而产生一种朦胧的意境美。
3.诗意的表现形式
柯罗描绘的曙光和宁静的暮色充满了盎然的诗趣。在他的画中清澈的溪水倒映着银光闪闪的垂柳，令人为之浮想联翩。他能在大自然中首先发现自己所没有的东西，在表现自然想象时，能从中深刻的刻画出自己的个性。对于这种难以捉摸的自然因素，柯罗用不可思议的笔触，让人们看到平淡的若明若暗、虚实相间的情景刻画。他画的树木可以不见轮廓，不见颜色，自然的过渡与衔接。每一件作品都蒙着一层银色的轻烟，宛如白茫茫的晨雾弥漫于草地。可是实际上，柯罗画中虚实相间的景物并没有丧失立体感，仍然有空间感，树木用灰色块抹成，分不清枝叶，色调柔和没有强烈的对比。这样虚实相间的晨曦和暮色表达和柯罗本身的诗人气质和个人美好品质是分不开的。
经过了多年的写生实践，柯罗在54岁时形成了近似写意的独特画风，此时他所画的树和云，都相当具有羽毛状的蓬松感，构图也开始单纯化，作品大多表现傍晚或清晨阳光不太强烈时的山川原野，画面草草逸笔中透出精致与细腻的光影变化，塑造远处和近处的空间感，展现自然界清新明朗的空气感。不少学者认为柯罗的画中充满了抒情的诗意，多半是指他此时的风景画。
三、柯罗风景油画对我们的启示
柯罗架起了从古典主义到印象主义过渡的桥梁，为后人的绘画事业提供了理论思路和依据。柯罗不像多数的印象派画家那样，追求光与影的瞬间艺术表现，而是展现更多对自然的思考，将观察到的自然融合自己的亲身体验与独特感受用以抒发到画面中。尽管如此，柯罗的绘画还是对后来的印象派产生了不小的影响，促使印象派将绘画着眼点转向光与色，甚至可说他开创了印象派风景画的先河，不同的是，印象派画家比柯罗更注重加强光色效果在绘画中的作用和提高色彩的明度。因此，我们不但要深入学习和借鉴柯罗独特的绘画技法，还要学习柯罗对待绘画的投入、执着和真挚，要努力挖掘出自己的真情所感，夯实和完善创作技法，创作出有着出色的表现技法，而又饱含着深情的油画作品。
【关键词】：柯罗；风景油画；意境美
柯罗是法国艺术史上风格独特的杰出风景画家之一。他在继承了17—18世纪欧洲风景画的优秀传统基础上，以自己的游历写生为基础，将法国现实主义风景油画推上一个新的台阶。在他的一生中，几乎走遍欧洲各地，领略大自然的奥秘，在自然景色的启示下作画不辍，在他的作品中蕴藏着对自然的爱和对人类的爱，逸笔草草、近似写意的抒情意境，朴实而又高雅。欣赏柯罗的风景画就像在读一首田园诗或是梦游仙境。
一、柯罗风景油画风格的形成
柯罗是十九世纪法国最杰出的风景画家，也是公认的世纪最伟大的风景画家之一。在法国艺术史上，他与世纪的尼古拉斯·普桑、克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗岁正式从事绘画，目睹了古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰以及印象主义的兴起。特殊的时代形成了他独具特色的艺术风格，如诗般的绘画，不仅构成他独特的语言境界，也使他成为由传统向现代过渡，承上启下的代表性人物。
早年在古典主义的孕育下，他的构图大气庄重，色彩简练明确。尤其是康斯太勃尔风景画中流畅的笔法、生动的色彩，激发了柯罗对自然的热爱。他开始大量创作以实景为题材的风景画，如《圣洛桑的教堂》、《远眺吉诺阿风景》等。19世纪50年代以后柯罗的风格逐渐趋于成熟。所创作品既朦胧而有诗意，“柯罗”这个名字也成为法国当时风景画中朦胧诗意、田园风情的代名词。现实主义时期，柯罗的风景画早已褪去了早年的“富贵高雅”，转成对自然的直抒胸臆。
二、柯罗风景油画意境美的特征
1.优美的构图
柯罗的风景画处处洋溢着大自然的生命活力，他特别衷情于春天，在他眼里，春天是最具活力的季节，在春风中沐浴的森林、树木是那么生机盎然。而在具体的刻画过程中，他又不仅仅是停留在表面上的诗意，在对光线、大气和构图安排的处理中，在画面结构的安排上依旧执着于古典式的结构但又有自己独立的安排方式。
《孟特芳丹的回忆》是柯罗构图设计中最具代表性的一幅，画面中有柯罗惯用的构图手法，大部分都为一棵枝叶浓密的大树占据了画面中三分之二的面积，而与其相应的则是位于左边的小树，树木的安排右大左小，但以现实中的人物作为点景，平衡了画面的构图，用身着红衣的妇女和孩童加大了左侧的分量，中间一片水域倒映着远处的土坡和树木，统一整个画面的是银灰且带有绿色的调子。同时，树木之间的间隔，树枝的动势，以及少女柔嫩的身体曲线与弯曲的树干一起营造出了富有节奏变化的造型美，显示了柯罗独特的构图技巧和丰富的想象力。
柯罗对造型安排处理是经过深思熟虑的，看似有些相似的构图，仿佛是偶然的个人偏好造成，但往往在这些偶然中隐藏着柯罗的精心设计。也可以说，他作品中的每一棵树，每一根树枝，都被安排得有条有理。如《杜埃附近圣·勒·诺的道路》中，一条村间的道路向画面远处延伸，两旁种着蔬菜，右边透过树木可以看见房子。前景中左边倒下的树枝是柯罗后来补上的，后补的树枝与深色的树木正好组成了一个与画面形成对角的“''形。他这样处理的用意是为了让观赏者的视线沿倒下的树枝方向走向远景中的人物。从这一点上可以看出，人物在柯罗的构图中的确是不可或缺的因素之一，也是画面结构形成的重要因素，这一点就明显有别于僵化的古典构图规则也非自然主义的客观描摹。
2.静谧的色彩
柯罗在色彩的运用上多以冷灰色调为主，略带微妙的变化。柯罗熟练地掌握了油画色调技巧，成功地运用了银灰调子，巧妙的烘托出清晨和黄昏。物体的清晰轮廓在晨曦薄雾中消失了，画面中天空境界的梦幻色彩增强。在银灰色的整体调子里往往带一点黄或浅蓝色的倾向，林中的深色略含一丛绿或棕，树叶中透出的蓝天白云和丛林下露出的黄土有明显的色彩倾向，但都基本上统一在清淡平和的调子里，笔触流畅、自然，朴素大方，宛如墨色交融的中国画，准确的传达出了清晨雾气弥漫的幽静，以及森林梦幻的温柔。在用色上，出于爱好，柯罗常常在各种调子中掺用白粉。
蓝色和绿色的调子构成了他晚年成熟期风景画最主要的特点，也营造出一个更为宁静而抒情的世界。在统一的银灰色调中，即使画面中有明亮的绿茵、或蓝或紫的天空、或发黄的草垛这些丰富色块的出现，也不会影响到柯罗标志性的银灰色调的协调与统一。反而使柯罗的银灰色调更加的玄妙与丰富，从而更富有生气。
在柯罗的作品中，天空和水气的色彩显露着水彩画所特有的水份、透明、浸润的特点。这种独到的效果来自于柯罗旷日持久的对自然进行的观察，还有他熟练的技法。他在运笔涂色时，不象伦勃朗那样堆砌厚的颜料层，而是擅常用稀薄的色彩渗透、过渡，呈现出象水彩、水粉一样的特有的薄薄的笔调，从而产生一种朦胧的意境美。
3.诗意的表现形式
柯罗描绘的曙光和宁静的暮色充满了盎然的诗趣。在他的画中清澈的溪水倒映着银光闪闪的垂柳，令人为之浮想联翩。他能在大自然中首先发现自己所没有的东西，在表现自然想象时，能从中深刻的刻画出自己的个性。对于这种难以捉摸的自然因素，柯罗用不可思议的笔触，让人们看到平淡的若明若暗、虚实相间的情景刻画。他画的树木可以不见轮廓，不见颜色，自然的过渡与衔接。每一件作品都蒙着一层银色的轻烟，宛如白茫茫的晨雾弥漫于草地。可是实际上，柯罗画中虚实相间的景物并没有丧失立体感，仍然有空间感，树木用灰色块抹成，分不清枝叶，色调柔和没有强烈的对比。这样虚实相间的晨曦和暮色表达和柯罗本身的诗人气质和个人美好品质是分不开的。
经过了多年的写生实践，柯罗在54岁时形成了近似写意的独特画风，此时他所画的树和云，都相当具有羽毛状的蓬松感，构图也开始单纯化，作品大多表现傍晚或清晨阳光不太强烈时的山川原野，画面草草逸笔中透出精致与细腻的光影变化，塑造远处和近处的空间感，展现自然界清新明朗的空气感。不少学者认为柯罗的画中充满了抒情的诗意，多半是指他此时的风景画。
三、柯罗风景油画对我们的启示
柯罗架起了从古典主义到印象主义过渡的桥梁，为后人的绘画事业提供了理论思路和依据。柯罗不像多数的印象派画家那样，追求光与影的瞬间艺术表现，而是展现更多对自然的思考，将观察到的自然融合自己的亲身体验与独特感受用以抒发到画面中。尽管如此，柯罗的绘画还是对后来的印象派产生了不小的影响，促使印象派将绘画着眼点转向光与色，甚至可说他开创了印象派风景画的先河，不同的是，印象派画家比柯罗更注重加强光色效果在绘画中的作用和提高色彩的明度。因此，我们不但要深入学习和借鉴柯罗独特的绘画技法，还要学习柯罗对待绘画的投入、执着和真挚，要努力挖掘出自己的真情所感，夯实和完善创作技法，创作出有着出色的表现技法，而又饱含着深情的油画作品。