新媒体的旗帜下

来源 :大众DV | 被引量 : 0次 | 上传用户:js_netbit
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  “百度”一下“什么是新媒体”,得到的解释是“新技术支撑体系下出现的媒体形态”。千禧年之后“新”玩意儿层出不穷,“媒体”这个永远写在风口浪尖的词自然率先摇身一变。媒介变化了,新瓶自然不可能甘于装旧酒,新的载体呼唤新的表达方式。有的人听觉敏锐嗅觉过人,懂得借力使力,在新媒体环境下成就了自己的创造力、想象力和个人表达,戴砚亮和“之间设计”正是在这条道路上
  努力学习和创新的团队之一。
  
  “之间”设计二三事
  
  Between design(“之间”设计)是中央美院数码媒体系在校生戴砚亮工作室的名字,主创为戴砚亮和平面设计师陈二旭。工作室的名字可不是乱起的,其中蕴含着工作室的独特定位和丰富理念:任何事物都不是独立的,都存在于各种关系之间,在设计上即“真实与虚幻之间,设计师与客户之间,变化与永恒之间,闪现与持久之间”。在这种理念的支持下,Between design把工作重心放在流媒体视频制作上,为户外场地大屏幕、地铁移动传媒、楼宇电视、展览展厅展示设备等新媒体提供内容服务。
  说起来,戴砚亮、陈二旭和Between design都挺年轻的,但他们的资历可是一点儿也不少。他们与中央电视台和中国国际广播电台都有较为稳定的合作,作品有为“世界设计师大会”和首届北京国际设计周制作的宣传片、现场视频、动态演示视频,有为知名艺术家、画家制作的传记纪录片、全国艺术巡展开幕式影片和展会现场视频,还有为中粮大悦城设计的场馆LED互动装置等。由此可见戴砚亮和Between design对新媒体的探索运用以及业界对这个年轻团队的广泛认可。
  
  以创作的心态去设计
  
  Between design工作室作品的一大特色是在准确的抓取客户想要传达的正确信息的前提下以新颖的形式、富有创造力的手法结合时尚动感的设计元素进行个性化表达,从而将商业与设计紧密结合,利用新媒体平台达到最佳的效果,体现每一位客户的独特性。这样的创作方式与戴砚亮之前的经历有关。
  “我大学实习的时候去过公司,首先我明显的感觉,一个新进入行业的人不能参与核心创意,自己的想法也无法实现。在公司,对于一个新人来讲,纵然你觉得创意或者表达不够好也基本不能提意见或进行改进。而且对于一些公司来说,它们有很多固有的创作模式,虽然这种呈现一定是很成熟、经得住推敲的,但作为新人来说,必须在学习这些方法的基础上寻求自身创新与探索。在数码工作室各位老师的培养下,使我对新媒体艺术有了初步的认识。所以我觉得目 前我应该做一些尝试,也看看我的想法能否被大家接受。于是就想做一个工作室。”“我们做东西并没有一个固定模式,并不是谁来找我我就套用一个模板给他。我每一次跟客户交流都是先听他们的想法,然后结合到我的创作中去,我会把它当作品去做,而不单单把它作为一个活儿。”
  正是抱着“创作”的心态去做设计,Between design的每一个作品才能获得活力,这种活力是只有负责任的作者才能为作品注入的。也正是因为Between design的这种“创作”心态,这支团队可以做一些专业性质比较强的活儿,比如与一些艺术家的合作。
  “许多经常在美术馆展览自己作品的知名艺术家想把自己的国画作品用一种新媒体的手段介绍给普通大众。因为很多人是不懂国画的,尤其是外国人。当他们看到国画作品的时候只知道很好看,却不知道其中的韵味之所在,不知道中国传统绘画的精神之所在。所以这些艺术家想用一种新媒体的手段、用动态影像的方式对国画作品进行解析。但是他们这样的想法却不知道用何种方式去呈现。开始和他们沟通的时候,了解到他们的担心是达不到想要的效果。因为他们害怕我们做新媒体的人可能不是学传统艺术出身,不能准确理解国画的内在精髓,也就很难了解到他们想传达的精神。我从4 岁开始学习传统中国画,从小向往中央美院。因为在美院的专业是新媒体艺术,这使我能将传统艺术和新媒体技艺相对有机的结合在一起,创作新媒体语境下的传统艺术。比如国画中的笔墨皴法,比如山水画中的“三远”,再比如“石分三面”,不懂国画的人根本没法深入理解,而如果不理解这些又怎么能用新媒体的手段表现出来呢?”基于这些思考,戴砚亮尝试把一幅国画层层剥离开来,用多媒体的手段表现从开始到最后中国画的创作思维、过程,以及中国画特有的透视法解析。从而让我们这些普通观众和外国友人得以清楚地知道国画的创作过程以及它跟西方绘画之间的本质区别。
  有了新技术、新媒体,我们才有条件把中国传统艺术通过数码和动态影像的形式表现出来,但只有新技术、新媒体是不够的,如果不能像Between design那样怀着创作的心境寻找合理应用新媒体的途径,就不可能达到适合的传播效果,也就失去了新媒体的存在价值。
  
  沟通是成功的第一步
  
  Between design成员说他们的工作有太多需要改进,但由于做出的作品新颖,在客户中获得了良好的口碑,依靠客户之间的口口相传,越来越多需要新媒体展示内容的画廊和媒体们与他们建立了良好的合作关系。说到作品成功的关键,戴砚亮总结为“沟通”两个字,并表示“无论是设计本身还是与客户的沟通,都是在协调多种元素之间的关系。”
  戴砚亮在与客户的交流中非常注重听取客户的想法,总是不厌其烦地把案子聊得非常细致,因为前期与客户沟通得越细,越能知道客户内心深处的根本需求。“有的时候客户开始透露的东西并不是他心里真正所想的,或许因为他比较急切,有所遗漏,或许因为他并不擅长将心中所想用语言去呈现。此时我们会去激发客户,通过我们的激发把客户真实的想法带出来,从而从开始阶段就避免与客户之间想法上的分歧。”“如果没有沟通,表面看来客户给你的创作空间很大,实际上你会做很多无用功,数次推倒重做,可其实这些通过沟通都可以避免。”“人在想做一件事情的时候下意识都会有一个成熟的概念,只不过这个概念通常比较模糊。我们作为设计师,就是要帮助人们将模糊的想法清晰化。”
  除了与客户的沟通,Between design亦十分注重与大众之间的联系。设计师是客户和受众之间的桥梁,如何让受众理解作品的内在表达很重要。一个好作品总是在设计师充分考虑受众群体接受能力和审美取向的基础上诞生的。“其实每个人都是有鉴赏能力的,即使没有学过美术也会评价一件作品的好与坏。我们不应该不去考虑大众审美或贬低大众审美,这是不对的。一件设计作品应该多做一些社会调查,多给身边的人看,多给受众看,听取没有接受过美术训练的人的意见,不断进行沟通和调整。” Between design在做项目之前会进行一些采访和调查,即使很多时候客户并没有要求他们去做,也没有支付这部分费用,但Between design仍会本着对客户负责、对他们自己的作品负责的态度认真去做,因为他们坚信,“设计归根到底还是一个态度的问题。”
  从一个小细节亦可看出Between design对沟通的重视。Between design LOGO的正面单词BETWEEN与背面单词DESIGN叠加在一起,两个E相对,分别表示着两个笑脸。一个代表客户,一个代表工作室。Between design用LOGO传达着他们的理念:设计的成功是一种双赢。
  
  媒介即信息
  
  阳光文化集团首席执行官吴征说过,“相对于旧媒体,新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体之间的边界,消解国家与国家之间、社群之间、产业之间的边界,消解信息发送者与接收者之间的边界。”这一说法恰恰与Between design“之间”和“沟通”的理念相合。
  传媒理论家麦克卢汉有一个经典理论:媒介即信息。随着新媒体的发展、新旧媒体的不断融合,对新内容的需求会越来越多,像Between design这样紧跟形势、肯努力、善于沟通、真材实料的工作室,则会拥有越来越宽广的市场和出口渠道。
其他文献
工作室,英文含义:Studio。  工作室一般是指由几个人或一个人建立的组织,形式多种多样,大部分具有公司模式的雏形。  许多工作室是为了同一个理想、愿望、利益等而共同努力的集体。一般没有资金进行企业注册,或员工较少的团体常以工作室的名义存在。  工作室的规模一般不大,成员间的利益平等,大部分无职位之分,有些工作室有室长职位统领所有人员,各自负责各自应做的事。  大部分工作室的事务可由成员一起讨论
期刊
关注原创网络视频的人,基本没有不知道卢正雨与他的工作室Fish Film Studio的。有人说他们是大浪淘沙的网络视频时代淘洗出的真金,也有人认为他们是草根文化蓬勃发展时期快餐式文化产品的代表,而对于挑剔的观众而言,关键不是他们是什么,而是他们能够带来怎样的兴奋点。据小道消息称,2010年卢正雨密谋的新兴奋点早已经悄悄地蓄势待发了……    一个字头的诞生    在网络视频传播营造的新生态系统中
期刊
当你去美术馆看那些各式各样的展览的时候,是否曾经想过记录下这些展览?当你看到那些艺术家精彩纷呈的作品的时候,是否曾经对他们的经历生平产生好奇?是否想知道他们那些精妙构思的来源?纵观亚洲,只有香港的AAA(即亚洲艺术文献库)存放着这样的资料:那些艺术展览的纪录片,还有那些艺术家的纪录片。高铭身处的今日美术馆影像艺术中心就是一个记录这样的纪录片的地方。    记录的艺术人生    今日美术馆在2006
期刊
我是在一个很偶然的机会认识了王飞(网名:王小兔),看着他拍摄的有关中国摇滚音乐人的视频,让我仿佛回到了自己的青春岁月。作为曾经的半个摇滚乐爱好者,自己已经多年不关注摇滚,但是当打开王小兔的博客,听到他参与录制的音乐,看着他参与拍摄的一个个当代中国摇滚乐的坚守者,有一种似曾相识的亲切感。从聊天中知道他对于未来的困惑,以及在这条路上的前行摸索,如果说上个世纪现实命题和摇滚的碰撞才刚刚开始,那么经过本世
期刊
你是否曾经失落徘徊,对未来充满惶恐?  你是否曾经为自己的不得志郁郁寡欢?  你是否在办公室坐到脊椎僵硬却不敢离开?  在这个世界上,有梦想的人才会实现梦想。  游戏:让我们来猜猜“TA”是谁?    在TA小的时候,TA的父母把他交给其他人收养。21岁之前,TA的思想独特却混乱,TA靠着给人家看小孩的钱上了大学,却于不久之后选择退学;曾经在一所农场里打工,却又想去一个修道院修行,TA有着很多混乱
期刊
“我曾怀疑我走在沙漠中,从不结果无论种什么梦,才张开翅膀风却便沉默,习惯伤痛能不能算收获,庆幸的是我一直没回头,终于发现真的是有绿洲。”每每有人问我你为什么会用“绿洲”这个词作为工作室的名字的时候,我都会提到信乐团的这首《海阔天空》。还因为英文“OASIS”一词在中文中的解释是令人宽慰的事物或处所。电影不是一个人可以去完成的事情,也不是两三年一蹴而就的买卖。在日常的工作和生活中工作室就是有一个我们
期刊
上海世博会上,几乎无处不在的屏幕成了本届世博会最大的特色与亮点。每一块视频背后,都承载着视频制作者对“城市”独一无二的解读,同时也是对自己梦想的最好阐释。每一个设计者都希望用独特的方式吸引着参观者的注意,得到众人的共鸣。   在一块巨大的直径为40米的圆形天幕周围,由每一块长16米,高8米的七块平面折幕围成一圈360度环幕,在这个可以容纳600人同时观看的上海世博会最大的环形屏幕影院中循环播放着一
期刊
现实与幻想之间的距离是多少?1亿光年或者1微米?现实与幻想之间会不会仅仅只相隔一只脚的距离,只要你迈出一步,就能实现一直以来所追求的梦想?那么迈出这一步到底有多难?假设你只是一个普通的电影学院大三学生,有没有想过在毕业之前拥有一栋四层楼的工作室?每个人心中对这些问题都有自己的答案,而对于那些永远不敢直视自己的人来讲,或许宁可把李佳超和“影彩新锐”的故事当做这个都市里的一个童话。    红色“城堡”
期刊
近日来,天气预报开始不断地播报小麦成熟的区域,那些用红色、橙色黄色标志的区域从南方一路北行,麦熟时节又到了。    因为做本期专题采访了很多组建工作室的大学刚刚毕业的学生,忽然想到了十几年前毕业时的情景:那也是一个麦熟时节,我画完了最后一个巨幅的黑板报,我记得黑板报是一片金黄色的麦田和几匹在麦田中悠闲的马。于是,黑板报就成了毕业留影的最佳背景之一。之后,我们“被分配”到各个工作岗位,开始新的生活历
期刊
看惯了现在常见的婚纱摄影,司空见惯的不是在花海中陶醉,就是在宫殿中缠绵,再不然就是无敌的海景,人们似乎觉得美丽的婚纱一定要搭配金碧辉煌的场景。可如今就是有这么一小撮人,喜欢简单的黑白灰,喜欢跳脱的创意,喜欢个性的搭配。老人们看见了会问:“这还是婚纱照么?”1502的总监小猪会洋洋得意地笑着告诉你“‘不是婚纱照’是对我们最大的褒奖!”    找到他们需要足够的耐心    1502摄影机构位于北京五环
期刊