表演杂谈
　　中国的青年演奏家加强音乐全面知识的积累，培养“内冷外热”的演奏心理，应该是他们今后攀登小提琴演奏艺术新境界的真正所需。
　　
　　


　　第二届中国国际小提琴比赛（青岛）11月8日在青岛闭幕。本次比赛涌现出了一批来自世界各国的优秀小提琴演奏人才。比赛的全程竞争激烈，最终，来自中国的24岁女选手陈怡获第一名，俄罗斯选手安德烈·亚历山德罗维奇·巴拉诺夫获第二名，德国选手弗瑞德莱克·斯达克勒夫获第三名（同时获优秀年轻选手奖）。余下的另外三名中国选手谢昊明、曹香子、杨晓宇分获第四、五、六名（杨晓宇同时获中国作品演奏奖）。
　　我于11月5日到青岛，观摩了决赛阶段的比赛，现就决赛阶段选手的表现发表一些看法，目的是希望透过他们演奏中的优缺点，反映出年轻演奏家所存在的实际问题。
　　首先谈比赛的亮点:
　　一、中国的4位选手进入决赛，占决赛总额的67%，林耀基教授的三位学生跻身其中，说明了林氏教学法的先进性与科学性。陈怡有着很好的演奏气质，她拉琴音量大，放得开，有男子般的风格；谢昊明技术扎实，声音好，综合能力强；杨晓宇才华突出，技术华丽，风格奔放；唯一一位非林氏学生曹香子演奏细腻，技术全面，发挥稳定。中国的四位选手各具所长，在比赛中发挥出了很好的集团优势。
　　二、国外选手“少而精”。俄罗斯选手安德烈·亚历山德罗维奇·巴拉诺夫是我最看好的青年选手，他的演奏很老到，技术和音乐的表现融为一体，体现出了高修养的素质。巴拉诺夫很好地继承了前苏联小提琴演奏学派的传统，演奏姿态、技术规格、声音特色和音乐表现，都与流派的创始人大卫·奥伊斯特拉赫相近。这个年轻人拉琴很稳重，音色圆润，技术精湛。他拉的勃拉姆斯协奏曲和“莫二”协奏曲规格很高，音乐上亦能很好地把握风格，闭眼一听，与成熟的优秀名家难分高下。德国18岁的女选手弗瑞德莱克·斯达克勒夫年纪虽小，但却有着出色的音乐感和全面素质，她拉的“莫一”协奏曲是几个人中最好的，这主要体现在对音乐风格的正确把握上。决赛自选曲目她拉了巴托克第二协奏曲，从头至尾十分精彩，可惜在第一乐章中段出现了失误，直接影响到了她的成绩分数，这是年轻选手缺乏经验所致。
　　现在谈比赛中反映的问题：
　　首先，年轻选手重技术淡音乐。这个问题已是老生常谈的问题，不幸的是它依然存在。从本次比赛的决赛阶段来看，选手们普遍在音乐上显出不够成熟（国外选手稍好）。莫扎特第一、第二协奏曲是本次比赛的规定曲目，但几位决赛选手的演奏都有着不够严谨之处，主要是难以体现出真正的莫扎特式古典风格。例如节奏与速度，四拍感觉和二拍感觉、六拍感觉和二拍感觉都是完全不同的，它反映出音乐上不同的节奏韵律，而正确的节奏韵律往往决定正确的速度，否则便会破坏音乐的内在风格。我国的几位选手在这方面动脑筋较少，演奏华丽，速度很快，但在节奏韵律与风格上则略失严谨。比较起来只有曹香子的演奏略好。除莫扎特作品外，决赛自选曲目也同样存在音乐上的问题。谢昊明拉的“老柴”协奏曲速度太快，很多地方音乐还没交待完就过去了，杨晓宇拉的“西贝”协奏曲也有同样问题，曹香子拉的“肖一”协奏曲虽很稳，但存在音乐幅度过小的问题，唯有陈怡表现得比较平均，这也应是她最终夺冠的原因之一。
　　其次，年轻选手头脑欠冷静。在决赛自选曲目比赛中，几位年轻选手都表现出了这方面的问题，杨晓宇在拉“西贝”第三乐章时完全沉浸在炫耀的状态中，头脑发热得难以控制，谢昊明拉“老柴”时也因快而热，失去了音乐上应有的逻辑性。唯有俄罗斯选手巴拉诺夫在这方面略胜一筹。
　　如今的年轻选手，特别是中国的青年演奏家，技术上已达到了与世界接轨的水平，但在音乐上却还有很大的提高余地，为此，加强音乐全面知识的积累，培养“内冷外热”的演奏心理，应该是他们今后攀登小提琴演奏艺术新境界的真正所需。
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