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摘 要：文章探讨职业技术学校音乐教育人才的培养模式。职业技术学校音乐教育人才的培养应冲破固化的枷锁、创新教学模式，积极开展实践活动、提高创新执行能力，提高音乐鉴赏能力、增强社会价值熏陶，完善评价机制、多维度欣赏创作，以职业需求为导向，完成培养实际应用型社会人才的教学目标。
关键词：职业技术学校;音乐教育;人才培养;探索
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2020）21-0066-02
素质教育，是以全面提高人的基本素质为根本目的，尊重人的主动性和主动精神，是社会发展的实际需要。职业技术学校通过对学生进行专业职业技能培训，为社会输送高素质应用型人才。其课程的设置要有针对性，注重培养学生的实际操作能力，实现从入门到精通，最后到就业的目标。音乐是人类共有的精神食粮，也是意识形态的重要表现形式，对经济发展、社会进步具有重要意义。职业技术学校应积极响应新课改要求，在音乐教育人才培养教学模式上进行长期探索与改革，以取得一定的成效与发展。
一、职业技术学校音乐教育人才培养的现状
由于职业学校教育的特殊性，其对社会人才供应有指向性，因此培养方向和目标应该具体且清晰。然而，有的职业学校音乐教育专业人才的培养方向并不明确，一味地强调掌握音乐基本理论与知识，忽视如何培养学生技能这一重要而又具体的问题，音乐教育的创新理念不足。部分职业学校秉承本科院校的教学理念，模仿抄袭高校的教学模式和教学方法，忽略实际环境的特殊性，教学效果不佳。部分职业技术学校音乐课堂教学过于专一化，例如负责弹奏的教师不负责教学生唱功。
二、创新创业背景下音乐人才培养模式的探究
职业技术学校的音乐教育是社会经济发展的重要动力，其目标是以职业需求为导向，培养实際应用型社会人才，进而提高新一代青年的审美素养。
1.冲破固化的枷锁，创新教学模式
“以人为本”是时代发展的要求，也是教育事业发展的必然趋势。过去的教育一直提倡“以课堂为中心、以课本为中心、以教师为中心”，现在职业技术学校音乐教育活动存在“结果导向”的特征，课程教学活动都率先设定明确的结果，这并不科学。音乐活动是一种以形象思维为主的活动，教师要充分尊重学生的独特性。教育家苏霍姆林斯基曾说过，“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。音乐课堂并不仅仅是教材知识的传授，更应注重学生音乐文化素质以及人文内涵的提升。教师在音乐课堂上需密切关注学生的思维，鼓励并引导学生解放头脑，充分发挥个性、潜能，注重过程培养，形成以学生为主体的教育观，摒弃“结果导向”的传统教学模式。音乐教育涉及理论类、赏析类和活动类的课程，体现一定的人文素养。在鉴赏音乐的过程中，教师应通过不同类型的课程引导，充分发挥学生的主观能动性，帮助学生构建纵横交叉的“T字型”音乐课程体系。纵向指的是学生必须具备扎实的音乐专业基础，能够处理、创作作品;横向是指学生要具备广博的知识背景，这是音乐创作的源泉。教育的本质在于培养学生知识之上的思维和素养，音乐课堂要冲破固化的枷锁，创新教学模式，通过互动式的教学过程，达到学生“眼到、耳到、心到”并“全身到”的学习状态。
2.积极开展实践活动，提高创新执行能力
教师要使学生掌握并巩固一定的音乐技能，具备基本的音乐素养，课堂上的理论讲解以及指导远远不够，实践才是最好的补充手段。目前，有的职业学校现有的音乐实习基地实践内容不丰富，力度远远不能满足学生的需求。职业技术学校提供的实践活动要优质，有针对性，例如举办音乐创作比赛、音乐教学技能比赛、音乐教学交流会等，这一系列丰富多彩的活动能营造浓郁的创新创作氛围，极大调动学生的积极性。学生只有亲身体验艺术活动，才能积累大量的感性素材，实现感性到理性的升华。学生通过参与舞蹈、戏剧、音乐欣赏、器乐欣赏等活动，将想象与实际生活经验相结合，巧妙地将经验进行整合并形成新的经验与感受，进而实现创新能力的培养，实现音乐构建的升华。音乐是具有独特性的一门学科，更是一种素养，它不是一成不变的教材知识，而是与时俱进的时代文化。学生在实践中应充分调动自己的音乐素养和鉴赏能力，整合各种资源，高效率、高质量地完成符合时代潮流的作品创作。
3.提高音乐鉴赏能力，增强社会价值熏陶
审美教育是当代教育最主要的课题之一，处在教育中的“五美”行列。教师在教学中要增强学生的主观能动性，培养其相对独立的形象思维，在创作过程中引导学生形成正确的审美判断能力和审美价值，并紧扣时代主题。没有任何一个作品能够离开时代背景而独立存在，音乐正是因为具有时代内涵而被赋予鉴赏价值和审美价值。音乐这门学科的本质属性是人的情绪和文化的精神表现形式，正如《义勇军进行曲》带给学生的不只是音符上的审美，也是精神上的思考，更是灵魂的动容，能彰显中国来之不易以及必胜的觉醒。音乐课堂是以听觉、视觉、感觉、动觉和知觉为载体的领略与探究，以感官式的体验激发学生的多种思维。中华民族的音乐文化因其地域性、原生性特征而呈现出多元化、独特性的文化价值，职业技术学校音乐教育是民族音乐文化传承的重要阵地，教师需自觉地传承中华民族传统文化，坚定音乐家的文化自信与文化认同，增强对学生社会价值的熏陶。
4.完善评价机制，多维度欣赏创作
教师要以“音乐教育”的目标作为评价的出发点，建立综合评价机制，要认同学生的音乐审美，并且对其角度和切入点给出合理的评价意见。目前，我国还没有建立一套成熟科学的适用于音乐教育教学的人才评价模式。传统意义上的教学评价都是基于对学生的考试和考核，这种单一的评价方式对学生的价值取向有着一定的误导作用，且在一定程度上会伤害学生的自尊。新时代的评价机制，应该是多角度地欣赏创作，学会赞美学生的创新作品，多维度地分析作品的内涵，以肯定并促进发展作为评价的目的。学生是考核的对象，也可以是评价的主体，通过自我评价和分析可以提高自我认同感和层次分析能力。在专业音乐竞赛中，教师需完善评价管理体系机制，评价必须紧扣培养目标，通过自评、他评和互评来实现自我评价、专家评价和同行评价的有机结合，力求制定综合可操作的客观评价体系。在举办技能考核活动时，评价形式要多样化，并制定具体的技能分级测评表，明确每一个等级应该达到的要求，即将培养目标具体化和行动化。不论是弹奏、高歌还是倾听，都是艺术的表达形式，更包含了千丝万缕的情感因素。在进行音乐创作的评价时，教师应更注重学生用音乐诠释情感的生动程度，即发挥音乐抒情功能的程度以及蕴含的社会价值。
三、结语
在新课改下，职业技术学校必须解决在音乐教育人才培养上的短板与不足，创新教育教学模式，以满足新时代对职业技术教育的要求。职业技术学校可以从冲破固化的枷锁创新教学模式、积极开展实践活动提高创新执行能力、提高音乐鉴赏能力增强社会价值熏陶、完善评价机制多维度欣赏创作四个途径进行音乐教育专业的改革探索，创新音乐教育人才的培养方式，多角度、多维度培养新一代创新型音乐教育专业人才。
参考文献：
[1]张晓虹.论音乐教育对中职院校文化建设的意义与途径[J].广东职业技术教育与研究，2014（04）
[2]赖韶幸.体验式教学在中职音乐教育中的应用研究[D].湖南师范大学，2011.
[3]常诚.高校音乐教育创新型人才培养策略探析[J].陕西教育，2020（01）.
[4]孙露.浅谈中职音乐教育教学[J].成才之路，2010（03）.
关键词：职业技术学校;音乐教育;人才培养;探索
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2020）21-0066-02
素质教育，是以全面提高人的基本素质为根本目的，尊重人的主动性和主动精神，是社会发展的实际需要。职业技术学校通过对学生进行专业职业技能培训，为社会输送高素质应用型人才。其课程的设置要有针对性，注重培养学生的实际操作能力，实现从入门到精通，最后到就业的目标。音乐是人类共有的精神食粮，也是意识形态的重要表现形式，对经济发展、社会进步具有重要意义。职业技术学校应积极响应新课改要求，在音乐教育人才培养教学模式上进行长期探索与改革，以取得一定的成效与发展。
一、职业技术学校音乐教育人才培养的现状
由于职业学校教育的特殊性，其对社会人才供应有指向性，因此培养方向和目标应该具体且清晰。然而，有的职业学校音乐教育专业人才的培养方向并不明确，一味地强调掌握音乐基本理论与知识，忽视如何培养学生技能这一重要而又具体的问题，音乐教育的创新理念不足。部分职业学校秉承本科院校的教学理念，模仿抄袭高校的教学模式和教学方法，忽略实际环境的特殊性，教学效果不佳。部分职业技术学校音乐课堂教学过于专一化，例如负责弹奏的教师不负责教学生唱功。
二、创新创业背景下音乐人才培养模式的探究
职业技术学校的音乐教育是社会经济发展的重要动力，其目标是以职业需求为导向，培养实際应用型社会人才，进而提高新一代青年的审美素养。
1.冲破固化的枷锁，创新教学模式
“以人为本”是时代发展的要求，也是教育事业发展的必然趋势。过去的教育一直提倡“以课堂为中心、以课本为中心、以教师为中心”，现在职业技术学校音乐教育活动存在“结果导向”的特征，课程教学活动都率先设定明确的结果，这并不科学。音乐活动是一种以形象思维为主的活动，教师要充分尊重学生的独特性。教育家苏霍姆林斯基曾说过，“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。音乐课堂并不仅仅是教材知识的传授，更应注重学生音乐文化素质以及人文内涵的提升。教师在音乐课堂上需密切关注学生的思维，鼓励并引导学生解放头脑，充分发挥个性、潜能，注重过程培养，形成以学生为主体的教育观，摒弃“结果导向”的传统教学模式。音乐教育涉及理论类、赏析类和活动类的课程，体现一定的人文素养。在鉴赏音乐的过程中，教师应通过不同类型的课程引导，充分发挥学生的主观能动性，帮助学生构建纵横交叉的“T字型”音乐课程体系。纵向指的是学生必须具备扎实的音乐专业基础，能够处理、创作作品;横向是指学生要具备广博的知识背景，这是音乐创作的源泉。教育的本质在于培养学生知识之上的思维和素养，音乐课堂要冲破固化的枷锁，创新教学模式，通过互动式的教学过程，达到学生“眼到、耳到、心到”并“全身到”的学习状态。
2.积极开展实践活动，提高创新执行能力
教师要使学生掌握并巩固一定的音乐技能，具备基本的音乐素养，课堂上的理论讲解以及指导远远不够，实践才是最好的补充手段。目前，有的职业学校现有的音乐实习基地实践内容不丰富，力度远远不能满足学生的需求。职业技术学校提供的实践活动要优质，有针对性，例如举办音乐创作比赛、音乐教学技能比赛、音乐教学交流会等，这一系列丰富多彩的活动能营造浓郁的创新创作氛围，极大调动学生的积极性。学生只有亲身体验艺术活动，才能积累大量的感性素材，实现感性到理性的升华。学生通过参与舞蹈、戏剧、音乐欣赏、器乐欣赏等活动，将想象与实际生活经验相结合，巧妙地将经验进行整合并形成新的经验与感受，进而实现创新能力的培养，实现音乐构建的升华。音乐是具有独特性的一门学科，更是一种素养，它不是一成不变的教材知识，而是与时俱进的时代文化。学生在实践中应充分调动自己的音乐素养和鉴赏能力，整合各种资源，高效率、高质量地完成符合时代潮流的作品创作。
3.提高音乐鉴赏能力，增强社会价值熏陶
审美教育是当代教育最主要的课题之一，处在教育中的“五美”行列。教师在教学中要增强学生的主观能动性，培养其相对独立的形象思维，在创作过程中引导学生形成正确的审美判断能力和审美价值，并紧扣时代主题。没有任何一个作品能够离开时代背景而独立存在，音乐正是因为具有时代内涵而被赋予鉴赏价值和审美价值。音乐这门学科的本质属性是人的情绪和文化的精神表现形式，正如《义勇军进行曲》带给学生的不只是音符上的审美，也是精神上的思考，更是灵魂的动容，能彰显中国来之不易以及必胜的觉醒。音乐课堂是以听觉、视觉、感觉、动觉和知觉为载体的领略与探究，以感官式的体验激发学生的多种思维。中华民族的音乐文化因其地域性、原生性特征而呈现出多元化、独特性的文化价值，职业技术学校音乐教育是民族音乐文化传承的重要阵地，教师需自觉地传承中华民族传统文化，坚定音乐家的文化自信与文化认同，增强对学生社会价值的熏陶。
4.完善评价机制，多维度欣赏创作
教师要以“音乐教育”的目标作为评价的出发点，建立综合评价机制，要认同学生的音乐审美，并且对其角度和切入点给出合理的评价意见。目前，我国还没有建立一套成熟科学的适用于音乐教育教学的人才评价模式。传统意义上的教学评价都是基于对学生的考试和考核，这种单一的评价方式对学生的价值取向有着一定的误导作用，且在一定程度上会伤害学生的自尊。新时代的评价机制，应该是多角度地欣赏创作，学会赞美学生的创新作品，多维度地分析作品的内涵，以肯定并促进发展作为评价的目的。学生是考核的对象，也可以是评价的主体，通过自我评价和分析可以提高自我认同感和层次分析能力。在专业音乐竞赛中，教师需完善评价管理体系机制，评价必须紧扣培养目标，通过自评、他评和互评来实现自我评价、专家评价和同行评价的有机结合，力求制定综合可操作的客观评价体系。在举办技能考核活动时，评价形式要多样化，并制定具体的技能分级测评表，明确每一个等级应该达到的要求，即将培养目标具体化和行动化。不论是弹奏、高歌还是倾听，都是艺术的表达形式，更包含了千丝万缕的情感因素。在进行音乐创作的评价时，教师应更注重学生用音乐诠释情感的生动程度，即发挥音乐抒情功能的程度以及蕴含的社会价值。
三、结语
在新课改下，职业技术学校必须解决在音乐教育人才培养上的短板与不足，创新教育教学模式，以满足新时代对职业技术教育的要求。职业技术学校可以从冲破固化的枷锁创新教学模式、积极开展实践活动提高创新执行能力、提高音乐鉴赏能力增强社会价值熏陶、完善评价机制多维度欣赏创作四个途径进行音乐教育专业的改革探索，创新音乐教育人才的培养方式，多角度、多维度培养新一代创新型音乐教育专业人才。
参考文献：
[1]张晓虹.论音乐教育对中职院校文化建设的意义与途径[J].广东职业技术教育与研究，2014（04）
[2]赖韶幸.体验式教学在中职音乐教育中的应用研究[D].湖南师范大学，2011.
[3]常诚.高校音乐教育创新型人才培养策略探析[J].陕西教育，2020（01）.
[4]孙露.浅谈中职音乐教育教学[J].成才之路，2010（03）.