论文部分内容阅读
摘要:水墨画是中国绘画艺术的灵魂,它将中国传统水墨画题材、审美情趣和意境作为视觉艺术形式引入到动画制作中来。近些年来,对中国传统艺术的关注和价值的再创造,逐渐成为各大动画公司所追逐的独特商业模式。
关键词:水墨画 水墨动画 动画设计 民族艺术
引言
中国水墨画源远流长,在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式,作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果,作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分,不仅参与建构中华文明的灿烂光辉,为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极,而且以其不可替代的特殊文化品格,渗透于当今绝大多数中国人的血液中。中国水墨动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式,它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴,作为中国艺术的一部分,表现着传统文化特有的审美文化符号,激发了人们对中华传统文化的热爱之情。中国动画创作者从中国水墨画中就地取材,把动画制作与传统艺术结合起来,创造出了水墨动画的片种,无疑是具有划时代意义的。
一、中国水墨艺术独有的视觉语言
中国画的历史源远流长,其中的学问博大精深,所以历代的画论亦不断增多,及至现代,已可谓浩如烟海。中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩,她一直到现在都是为人们多关注的动画形式,她是优秀传统文化赋予中国动画电影鲜明的民族特色,她是中国艺术家在“西洋卡通”领域里追求自己民族道路上勇敢攀登的一个高峰。
水墨艺术独特的视觉语言首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言,即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单,而是形象简捷,寓意丰富,妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”是中国绘画文化对简约美感的总结。水墨画用简洁的散点透视构图却能够表现出“飓尺千里”的辽阔境界。由此要求画家站在一个宏伟的高度,俯察游观自己所表现的对象,通过水墨变化的层次,营造一种深远的空间关系,从而表达自身内心的悠远豁达的意境。水墨画面中的元素极其简单,如水墨的枝条、水墨的嫩叶,运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果,给人以诗一样的意境,展现创作者在中国书画方面的修养,显示了高雅的文化品位和人文情怀。此外,水墨画的简洁形式还表现在色的量少而视觉丰富上,“墨即是色”浓淡水墨可以代替各种颜色,不以客观环境为依据,崇尚人的主观感受,不拘泥于不同光线条件和空间环境中色彩的微妙变化,认为世界上所有物体的颜色都有固有的,即使是在漆黑一片的环境中,色彩也是依然存在的,水墨画所表现的是介乎于自然和自我之间的“固有色”。中国绘画注意色彩的象征性和表意性,并以程式规范和固有色的施彩原则进行“随类赋彩”。唐代张彦远对水墨代替青绿着色变革作出的评论,“是故运墨而无色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”就是说山水的色彩都在运墨中显现。因为墨最接近造化自然的本性,它蕴含着自然界的“五色”。如果画家“意在五色”,用绿色涂草木,用铅粉的颜色涂云雪就背离了造化自然的本性。
水墨艺术独特的视觉语言其次体现在水墨艺术中特有的艺术意境的设计思想。如晋宋画家宗炳所语,艺术的理想境界应是“澄怀观道”,这自然就离不开中国传统文化中的最高境界——“和”。“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一,这就决定了中国人的空间意识的形成,即认为宇宙是无限的,人与与自然应该融为一体,从而达到“天人合一”的境界。儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任,尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入,“文质彬彬”的理性落实,“仰不愧于天,俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式,早已深深地渗透到人们的心目中,从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰,对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。“冥思顿悟”的禅释文化渗透,更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术,构成了“超以象外”的民族视觉形态。另一方面,表现为重视以虚拟实、“虚实相生,无画处皆成妙境”,用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。唐代刘禹锡说的“境生象外”,指出了意境所具有“象”(实)和“境”(虚)的两个层面。虚和实,是中国绘画中一对重要的理论范畴,它包括隐现、藏露、浓淡、黑白的对立统一。显示了山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受,虚实相生,意味无穷。虚,指笔线不到的空白处;实,指有笔墨有物象的实部。水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景,留下大片空白,以虚衬实,凸现主体,拓展画面意境,增强表现效果。
二.水墨艺术元素在动画设计中的运用
动画是大众媒体的传播手段之一。是一种特有的文化产业,与其他文化知识一样具有极强的宣传和影响作用,包括社会规范,价值标准,行为方式、文化价值观等。动画电影,这种从西方引入的艺术门类,只有将之直根于民族文化的沃土中,与民族文化相结合,达到血脉相通,水乳交融的共生,才能创造出自己的艺术精品。水墨动画便是这样一种艺术创造。它把中国传统的水墨画技法和风格,运用于动画电影,创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果,使活动的任务没有边缘线,这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法。在技术上也是一个创举。 中国的动画往往是由多种多样的艺术形式和丰富多彩的艺术风格共同构成的,其中的水墨动画,诞生于1960年,独具匠心地将传统的水墨画风格与动画技术结合起来,突破了传统动画单线平涂的技法,将中国画特有的笔墨情趣完全运用于电影,创造了一种独特的动画形式,其不仅震惊了国际影坛,同时还奠定了“中国学派”的国际地位。优秀的动画电影能根植于本民族优秀文化,反映社会底层,能经得住社会发展的跌宕起伏。 一般来说,水墨动画以墨和水分的渲染,使意境、笔墨、线条三者得到高度的统一,目的是在于使画面连动,表现出生命的律动和动作主诉,带给观者别具一格的审美享受和艺术韵味。
早在在1957年,上海美术电影厂提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格探索之路。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国所独有的动画风格。在动画片《小蝌蚪找妈妈》中,利用灵活性、人格性的水墨意象为造型,笔法的抑扬顿挫和水墨的意态情趣将小蝌蚪的形象生动地表现出来。而动画片《牧笛》更是将水墨的特性发挥到淋漓尽致,水牛的浓黑与河水的浅白在水墨上得到了充分的运用,而水墨在牧童的肤色上所造成的滋润效果,再也没有那一种绘画材料可以代替。河边优美的杨柳,轻盈飞舞的燕子,都在水、墨、笔三者有机的结合下,达到了无与伦比的画面效果。行笔流畅则轻巧,墨笔滞缓则苦涩,恣笔泼墨则淋漓,小笔勾点则灵动。富于韵律的画面、诗一般的意境,动画艺术也达到了一种全新的境界。《牧笛》以中国江南景色为背景:小桥流水、杨柳依依、山明水秀、竹林幽深的田园风光。并借牧童一路找牛,沿途展现了中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的景象,达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意,是一幅清丽淡雅的放牧图,也是一首隽永质朴的田园诗,更是一曲娓娓动听的交响乐。优美的画面,深远的意境,流畅的节奏,给人以美的享受,并将中国画中的意境有效地运用于电影中。水墨与动画的结合,使中国绘画中所特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,它的水平与内涵是超时代的,具有非凡的意义。
当今世界环境问题非常突出,而在中国的传统文化思想中,蕴藏着极为丰富的有关环境保护和人与自然和谐相处、共存共荣的思想。传统文化中强调大自然不仅是人类生命的摇篮,更是人类心灵的启蒙者和精神导师。这在当今传播领域中,也是与主流意识相契合的。这一和谐理念不仅不因岁月的流逝而显得陈旧,反而因时间的累加愈发现出光彩,显得“超前”,也显得有世界性。影片《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》都对人与自然的关系做了相当和谐的描摹,具有鲜明的“天人合一”的道家风韵。《牧笛》通过一个牧童失牛、找牛并通过笛子吹奏出的美妙音乐将牛吸引回来的故事,渲染了牧童与牛、牛与大自然、牧童与大自然这3种和谐的关系。《鹿铃》通过采药老爷爷的小孙女救治受伤小鹿、并与小鹿成为好朋友的故事,同样渲染了人与自然的和谐关系。《山水情》描述老琴师与渔家少年那种超凡脱俗的知音之情和师徒情的同时,也渲染了他们与大自然的和谐。而人与人的关系是我国儒家思想关注的重点,也是影响当代人幸福感的重要因素。《鹿铃》中老爷爷和小孙女相依为命的亲情,集市上人们童叟无欺的质朴,连小鹿都可以独自上街将肉买回来。《山水情》中渔家少年救助素昧平生的老琴师,尔后与老琴师成为知音、结为师徒,其中没有任何的功利俗念。这些质朴、友爱、和谐的人际理念的传播,这些超凡脱俗、疑为仙境的人际氛围的渲染,与当前经济转型中出现的人际关系紧张、金钱万能、人情冷漠、因过分追求物质生活享受而忽略精神修养等等社会问题形成对比,让人反省。
结语
随着中国综合国力的增强,中国优秀传统文化也逐渐受到各国动画制造商们的青睐。今天的中西文化碰撞已不再是西方处于绝对优势,相反,当今的西方文化在寻找现代出路时已越来越强烈地将目光投向东方,投向中国。基于传统文化经典的设计思想和表现形式将越来越受到重视。2007年李宁等很多国内一线品牌推出了中国水墨风格的媒体作品,这只是中国水墨动画再兴崛起的一个开始。世界各民族只有立足于本民族丰富的文化底蕴,勇于吸收他国的文化语言或先进的制作方式,“取长补短,优劣互补”,从而共同为营造优秀的动画电影而付出行动。
参考书目:
1.潘天寿、徐建融导读.中国传统绘画的风格[M].上海书画出版社.2003,12(1)
2. 孙立军、马华编著:影视动画影片分析[M],北京:中国宇航出版社2003年版
3. 童教英.中国古代绘画简史[M].复旦大学出版社.1991
4.朱和平主编: 艺术历史与理论研究[M],周益军: 山水画的意境与笔墨[J],中州古籍出版社.2005年版
关键词:水墨画 水墨动画 动画设计 民族艺术
引言
中国水墨画源远流长,在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式,作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果,作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分,不仅参与建构中华文明的灿烂光辉,为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极,而且以其不可替代的特殊文化品格,渗透于当今绝大多数中国人的血液中。中国水墨动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式,它横跨了水墨画与动画两种艺术范畴,作为中国艺术的一部分,表现着传统文化特有的审美文化符号,激发了人们对中华传统文化的热爱之情。中国动画创作者从中国水墨画中就地取材,把动画制作与传统艺术结合起来,创造出了水墨动画的片种,无疑是具有划时代意义的。
一、中国水墨艺术独有的视觉语言
中国画的历史源远流长,其中的学问博大精深,所以历代的画论亦不断增多,及至现代,已可谓浩如烟海。中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩,她一直到现在都是为人们多关注的动画形式,她是优秀传统文化赋予中国动画电影鲜明的民族特色,她是中国艺术家在“西洋卡通”领域里追求自己民族道路上勇敢攀登的一个高峰。
水墨艺术独特的视觉语言首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言,即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单,而是形象简捷,寓意丰富,妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”是中国绘画文化对简约美感的总结。水墨画用简洁的散点透视构图却能够表现出“飓尺千里”的辽阔境界。由此要求画家站在一个宏伟的高度,俯察游观自己所表现的对象,通过水墨变化的层次,营造一种深远的空间关系,从而表达自身内心的悠远豁达的意境。水墨画面中的元素极其简单,如水墨的枝条、水墨的嫩叶,运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果,给人以诗一样的意境,展现创作者在中国书画方面的修养,显示了高雅的文化品位和人文情怀。此外,水墨画的简洁形式还表现在色的量少而视觉丰富上,“墨即是色”浓淡水墨可以代替各种颜色,不以客观环境为依据,崇尚人的主观感受,不拘泥于不同光线条件和空间环境中色彩的微妙变化,认为世界上所有物体的颜色都有固有的,即使是在漆黑一片的环境中,色彩也是依然存在的,水墨画所表现的是介乎于自然和自我之间的“固有色”。中国绘画注意色彩的象征性和表意性,并以程式规范和固有色的施彩原则进行“随类赋彩”。唐代张彦远对水墨代替青绿着色变革作出的评论,“是故运墨而无色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”就是说山水的色彩都在运墨中显现。因为墨最接近造化自然的本性,它蕴含着自然界的“五色”。如果画家“意在五色”,用绿色涂草木,用铅粉的颜色涂云雪就背离了造化自然的本性。
水墨艺术独特的视觉语言其次体现在水墨艺术中特有的艺术意境的设计思想。如晋宋画家宗炳所语,艺术的理想境界应是“澄怀观道”,这自然就离不开中国传统文化中的最高境界——“和”。“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一,这就决定了中国人的空间意识的形成,即认为宇宙是无限的,人与与自然应该融为一体,从而达到“天人合一”的境界。儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任,尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入,“文质彬彬”的理性落实,“仰不愧于天,俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式,早已深深地渗透到人们的心目中,从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰,对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。“冥思顿悟”的禅释文化渗透,更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术,构成了“超以象外”的民族视觉形态。另一方面,表现为重视以虚拟实、“虚实相生,无画处皆成妙境”,用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。唐代刘禹锡说的“境生象外”,指出了意境所具有“象”(实)和“境”(虚)的两个层面。虚和实,是中国绘画中一对重要的理论范畴,它包括隐现、藏露、浓淡、黑白的对立统一。显示了山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受,虚实相生,意味无穷。虚,指笔线不到的空白处;实,指有笔墨有物象的实部。水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景,留下大片空白,以虚衬实,凸现主体,拓展画面意境,增强表现效果。
二.水墨艺术元素在动画设计中的运用
动画是大众媒体的传播手段之一。是一种特有的文化产业,与其他文化知识一样具有极强的宣传和影响作用,包括社会规范,价值标准,行为方式、文化价值观等。动画电影,这种从西方引入的艺术门类,只有将之直根于民族文化的沃土中,与民族文化相结合,达到血脉相通,水乳交融的共生,才能创造出自己的艺术精品。水墨动画便是这样一种艺术创造。它把中国传统的水墨画技法和风格,运用于动画电影,创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果,使活动的任务没有边缘线,这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法。在技术上也是一个创举。 中国的动画往往是由多种多样的艺术形式和丰富多彩的艺术风格共同构成的,其中的水墨动画,诞生于1960年,独具匠心地将传统的水墨画风格与动画技术结合起来,突破了传统动画单线平涂的技法,将中国画特有的笔墨情趣完全运用于电影,创造了一种独特的动画形式,其不仅震惊了国际影坛,同时还奠定了“中国学派”的国际地位。优秀的动画电影能根植于本民族优秀文化,反映社会底层,能经得住社会发展的跌宕起伏。 一般来说,水墨动画以墨和水分的渲染,使意境、笔墨、线条三者得到高度的统一,目的是在于使画面连动,表现出生命的律动和动作主诉,带给观者别具一格的审美享受和艺术韵味。
早在在1957年,上海美术电影厂提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格探索之路。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国所独有的动画风格。在动画片《小蝌蚪找妈妈》中,利用灵活性、人格性的水墨意象为造型,笔法的抑扬顿挫和水墨的意态情趣将小蝌蚪的形象生动地表现出来。而动画片《牧笛》更是将水墨的特性发挥到淋漓尽致,水牛的浓黑与河水的浅白在水墨上得到了充分的运用,而水墨在牧童的肤色上所造成的滋润效果,再也没有那一种绘画材料可以代替。河边优美的杨柳,轻盈飞舞的燕子,都在水、墨、笔三者有机的结合下,达到了无与伦比的画面效果。行笔流畅则轻巧,墨笔滞缓则苦涩,恣笔泼墨则淋漓,小笔勾点则灵动。富于韵律的画面、诗一般的意境,动画艺术也达到了一种全新的境界。《牧笛》以中国江南景色为背景:小桥流水、杨柳依依、山明水秀、竹林幽深的田园风光。并借牧童一路找牛,沿途展现了中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的景象,达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意,是一幅清丽淡雅的放牧图,也是一首隽永质朴的田园诗,更是一曲娓娓动听的交响乐。优美的画面,深远的意境,流畅的节奏,给人以美的享受,并将中国画中的意境有效地运用于电影中。水墨与动画的结合,使中国绘画中所特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,它的水平与内涵是超时代的,具有非凡的意义。
当今世界环境问题非常突出,而在中国的传统文化思想中,蕴藏着极为丰富的有关环境保护和人与自然和谐相处、共存共荣的思想。传统文化中强调大自然不仅是人类生命的摇篮,更是人类心灵的启蒙者和精神导师。这在当今传播领域中,也是与主流意识相契合的。这一和谐理念不仅不因岁月的流逝而显得陈旧,反而因时间的累加愈发现出光彩,显得“超前”,也显得有世界性。影片《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》都对人与自然的关系做了相当和谐的描摹,具有鲜明的“天人合一”的道家风韵。《牧笛》通过一个牧童失牛、找牛并通过笛子吹奏出的美妙音乐将牛吸引回来的故事,渲染了牧童与牛、牛与大自然、牧童与大自然这3种和谐的关系。《鹿铃》通过采药老爷爷的小孙女救治受伤小鹿、并与小鹿成为好朋友的故事,同样渲染了人与自然的和谐关系。《山水情》描述老琴师与渔家少年那种超凡脱俗的知音之情和师徒情的同时,也渲染了他们与大自然的和谐。而人与人的关系是我国儒家思想关注的重点,也是影响当代人幸福感的重要因素。《鹿铃》中老爷爷和小孙女相依为命的亲情,集市上人们童叟无欺的质朴,连小鹿都可以独自上街将肉买回来。《山水情》中渔家少年救助素昧平生的老琴师,尔后与老琴师成为知音、结为师徒,其中没有任何的功利俗念。这些质朴、友爱、和谐的人际理念的传播,这些超凡脱俗、疑为仙境的人际氛围的渲染,与当前经济转型中出现的人际关系紧张、金钱万能、人情冷漠、因过分追求物质生活享受而忽略精神修养等等社会问题形成对比,让人反省。
结语
随着中国综合国力的增强,中国优秀传统文化也逐渐受到各国动画制造商们的青睐。今天的中西文化碰撞已不再是西方处于绝对优势,相反,当今的西方文化在寻找现代出路时已越来越强烈地将目光投向东方,投向中国。基于传统文化经典的设计思想和表现形式将越来越受到重视。2007年李宁等很多国内一线品牌推出了中国水墨风格的媒体作品,这只是中国水墨动画再兴崛起的一个开始。世界各民族只有立足于本民族丰富的文化底蕴,勇于吸收他国的文化语言或先进的制作方式,“取长补短,优劣互补”,从而共同为营造优秀的动画电影而付出行动。
参考书目:
1.潘天寿、徐建融导读.中国传统绘画的风格[M].上海书画出版社.2003,12(1)
2. 孙立军、马华编著:影视动画影片分析[M],北京:中国宇航出版社2003年版
3. 童教英.中国古代绘画简史[M].复旦大学出版社.1991
4.朱和平主编: 艺术历史与理论研究[M],周益军: 山水画的意境与笔墨[J],中州古籍出版社.2005年版