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【摘要】：中国经济的三十年巨变，造就了一个崭新的时代，也形成了一个庞杂的艺术生态圈。80、90后艺术家是艺术界的新生力量，80后已三十而立，而90后还处在努力奋斗、蓬勃向上阶段，他们必将书写21世纪之初重要一笔。本文通过对当代艺术存在的问题以及发展现状进行分析，从而思考90后艺术个体在当下应有的艺术思维。
【关键词】：90后个体；反思；表达
一、当下艺术现状的分析
文革后，改革开放的春风吹遍大江南北，这一时期中国的当代艺术蓬勃发展，出现了大批艺术家，随后，他们一部分成为了中国当代艺术的代名词。
（一）当下艺术家发掘方向
一类是激进的、革命性的、政治性的，永远走在时代的前沿，引领时代的发展潮流，抨击政治制度，以及将当今社会最新的科学技术和媒介材料引用到艺术当中，使艺术的发生、传播以及呈现方式发生改变，使艺术与社会发生关系，将艺术推向公众，使艺术成为社会问题和现象的反映神经。例如，艾未未和陈星汉这类艺术家，艾未未一直关注人权、自由、政治、民族等社会问题。2014年9月24日至2015年4月26日，其在旧金山恶魔岛监狱举办展览，其中作品有风筝拼接的飞龙和乐高积木拼成的政治流亡人士的肖像等等。再如针对欧洲多国拒绝难民入境事件，艾未未做出了强硬的回声：严重侵犯人权。并于2015年2月14日在柏林御林广场将1700个难民使用过的救生衣挂满音乐厅的柱子。以此来提醒各国关注难民群体，强调人权。另外一位代表艺术家陈星汉，他是中国知名游戏制作人，他的作品一向独树一帜，超越人们对传统游戏的理解，强调从感观认同到心灵共鸣。曾听过他的一次演说，其中他说到自己的一些艺术理念：“是游戏制作者让玩家变成了白痴，如果整个业界都在关注如何刺激，如何激发肾上腺素，那么好吧我愿意前往和平且充满爱的领域。”当他在提起他的作品《花》时，他大致这样说：“这款游戏玩家本身的角色是一阵风，当你飞过的地方，一切都将变得充满生机，变成一片绿色的海洋，我就是希望带给人们一种舒适、清新、充满希望的享受，仿佛你能感觉到一种自己躺在一片青草上或一朵云上的惬意”。我想他的游戏理念既是对人类本性中的自然属性的激发与召唤，也是对人类本身在经济高速发展的巨轮下所丧失的自我人格的不屑与无知的讽刺。
艾未未与陈星汉这类艺术家始终保持着敏锐的嗅觉，将自己的触角深入到社会问题的最核心区域，努力扣响直击时代脉搏的炮火，与当下社会现实发生关系，将艺术与社会问题进行捆绑，然后抛至公众面前，让民众讨论、发声，同时也将艺术家的角色重心由单纯的艺术创造者向社会问题与现象的发现者、揭示者方向转移。
另一类艺术家相对更个人、更自我一些，这类艺术家探讨一种心灵与外界沟通的媒介，这种媒介就是艺术表达。他们不在乎对理性世界的客观描述，而是深入探索那种人与人、人与物、物与宇宙之间的神秘联系，他们思考生死、反思人性这一类终极命题。在他们的作品中充满着浓郁的主观色彩和哲学意味，自主与独立，追求精神的呈现。黄立言就是这类艺术家，他的画面总是与人、动物、植物有扯不开的联系。他善于捕捉这类生命世界最普遍的存在物之间的瞬间联系，通过冷静内省的考量将人、动物、植物的形态虚置于混沌、饱和的灰色之中，使潜藏于图像之下的意味跃然而生。具有非常规的视觉张力和诗一般的想象广度。将你带入到无迹可循的臆想和梦靥之中。他将现实与自我记忆充斥于整个场景中的各种物像之上，进行叠加、穿插，呈现出一种神秘、曲折、混杂的语境。从而建构观者无法摆脱的梦境。因此他的绘画是在表现现实世界的另一面，在现实与臆念之间穿行，结构出一种看似合乎情理、井然有序却又魔幻无稽、不知所云的超现实景象，他的作品更多的是象征和隐喻，始终将真相藏于表象之下，其目的是更深刻的揭示人类精神层面所面临的困境与混沌。
这类艺术家是哲学性的、精神性的、诗性的，他们表现出精神上的微妙的独立与自主。如果说前面两位艺术家他们探寻的方向是挖社会挖时代，那么黄立言这类艺术家就是在自己的王国里挖精神挖宇宙。
（二）当下艺术的批判与失真
在我看來，当下有相当一部分艺术家过度着迷于批判，从而使艺术失去了本真。然而，我并不是说艺术不应该有批判，批判的存在是必然的，也是必需的，这也正是当代艺术的生命力所在。在过去的一段时间里，批判与揭示一直是艺术家创作的主要动力，他们深挖社会丑陋的一面，批判社会的罪恶，并且，他们成立了，也成功了。虽然如此，但是不得不承认，在当时的社会背景下，中国的当代艺术处于萌芽与起步阶段，人们对当代艺术的审美需求不够苛刻，认为新奇、另类、有想法就能满足公众，加之西方对中国当代艺术的猎奇心理，致使中国出现了许多以怪、以丑为目的的艺术家和作品，以试图探寻人性和社会的丑陋以迎合西方人审美需求。 这些作品貌似张狂有力，但在仔细看来，似乎苍白了许多，少了些许内敛与含蓄所构成的艺术意蕴。我认为，当今艺术所呈现的面貌应该是批判与诗意共存，尖锐与空灵并置，在诗意的图像下面藏有强烈的批判，在空灵的背景后面又有尖锐的杀机。艺术应当回归本真，重返到创作与生存本源之中。如果我们还在沿袭玩世现实主义、艳俗艺术等过去式，那么，我们将无法在未来艺术战场的激烈厮杀中破风斩浪，无法组构属于我们新一代自己的艺术堡垒。
二.90后艺术家应有的的艺术思维。
90后的艺术家应当始终保持自我叙事的想象与表现，摒弃过度批判的弊端，使艺术回归本真，在自我营造的新语境中自由穿梭，以自我表达为核心。在时间上，模糊掉时间的界限，游弋于过去、现在与未来之中，打破常规纪实的叙事性，强调一种想象的构成处理；在空间上，营造一种迷离、飘渺、虚幻的空间概念，通过电影镜头式的时间转换，将人们带入到一个没有时空观念的场景中，当人们发现这个世界什么都不存在的时候，他们只能安静的思考自身与灵魂；在表现形式上，我追求委婉、含蓄下面却藏有无限的力量与对抗的表达形式。这种委婉含蓄并非妥协退步，而是一种完全放松后的绝地反击，自我压制后的一针见血，是在看似平實的语言下暗藏破坏与杀机，在松软的云朵间划过一道耀眼的闪电。作品的表象是软的、柔和且有一丝清新，而下面却潜藏了坚硬的、锋利的、强烈的能量，这种力量完完全全可以揭开这个社会的本质性的疮疤，并在上面撒上一把盐。追求不寻常的题材表现，或是寻常题材加以主观迷幻的处理，体现人类某种隐秘、含混深层的精神诉求。使观者看到的视觉图像是离奇的，却又能从中体会到对现实生活的映射，看似是现实的，却又发现其中包含着某种哲理性的寓言式的意蕴；在质感上，利用当下最新的艺术材料和媒介，由平面向三维立体转换，由静止的图像向动态视频转换，将影像、声音、文字、灯光、表演穿插其中，真正做到多元化立体化的艺术生产与艺术呈现。
三、结语
当代艺术是自我与当下相互摩擦与交流的结果，个体的独立性是摩擦交流的前提，个体独立而非孤立，各自发声才能组构艺术多元化的表达。艺术是虚置的、梦境的，是哲学的、诗性的，始终与现实隔着一层，而这也正是艺术的魅力所在。90后一代能否承上启下，我们拭目以待。
参考文献：
[1]斯舜威.中国当代美术30年[M].上海：东方出版中心2009.02.01
作者简介：胥伟（1991—），男，广西艺术学院美术学院硕士研究生。 研究方向：美术学油画研究方向。
【关键词】：90后个体；反思；表达
一、当下艺术现状的分析
文革后，改革开放的春风吹遍大江南北，这一时期中国的当代艺术蓬勃发展，出现了大批艺术家，随后，他们一部分成为了中国当代艺术的代名词。
（一）当下艺术家发掘方向
一类是激进的、革命性的、政治性的，永远走在时代的前沿，引领时代的发展潮流，抨击政治制度，以及将当今社会最新的科学技术和媒介材料引用到艺术当中，使艺术的发生、传播以及呈现方式发生改变，使艺术与社会发生关系，将艺术推向公众，使艺术成为社会问题和现象的反映神经。例如，艾未未和陈星汉这类艺术家，艾未未一直关注人权、自由、政治、民族等社会问题。2014年9月24日至2015年4月26日，其在旧金山恶魔岛监狱举办展览，其中作品有风筝拼接的飞龙和乐高积木拼成的政治流亡人士的肖像等等。再如针对欧洲多国拒绝难民入境事件，艾未未做出了强硬的回声：严重侵犯人权。并于2015年2月14日在柏林御林广场将1700个难民使用过的救生衣挂满音乐厅的柱子。以此来提醒各国关注难民群体，强调人权。另外一位代表艺术家陈星汉，他是中国知名游戏制作人，他的作品一向独树一帜，超越人们对传统游戏的理解，强调从感观认同到心灵共鸣。曾听过他的一次演说，其中他说到自己的一些艺术理念：“是游戏制作者让玩家变成了白痴，如果整个业界都在关注如何刺激，如何激发肾上腺素，那么好吧我愿意前往和平且充满爱的领域。”当他在提起他的作品《花》时，他大致这样说：“这款游戏玩家本身的角色是一阵风，当你飞过的地方，一切都将变得充满生机，变成一片绿色的海洋，我就是希望带给人们一种舒适、清新、充满希望的享受，仿佛你能感觉到一种自己躺在一片青草上或一朵云上的惬意”。我想他的游戏理念既是对人类本性中的自然属性的激发与召唤，也是对人类本身在经济高速发展的巨轮下所丧失的自我人格的不屑与无知的讽刺。
艾未未与陈星汉这类艺术家始终保持着敏锐的嗅觉，将自己的触角深入到社会问题的最核心区域，努力扣响直击时代脉搏的炮火，与当下社会现实发生关系，将艺术与社会问题进行捆绑，然后抛至公众面前，让民众讨论、发声，同时也将艺术家的角色重心由单纯的艺术创造者向社会问题与现象的发现者、揭示者方向转移。
另一类艺术家相对更个人、更自我一些，这类艺术家探讨一种心灵与外界沟通的媒介，这种媒介就是艺术表达。他们不在乎对理性世界的客观描述，而是深入探索那种人与人、人与物、物与宇宙之间的神秘联系，他们思考生死、反思人性这一类终极命题。在他们的作品中充满着浓郁的主观色彩和哲学意味，自主与独立，追求精神的呈现。黄立言就是这类艺术家，他的画面总是与人、动物、植物有扯不开的联系。他善于捕捉这类生命世界最普遍的存在物之间的瞬间联系，通过冷静内省的考量将人、动物、植物的形态虚置于混沌、饱和的灰色之中，使潜藏于图像之下的意味跃然而生。具有非常规的视觉张力和诗一般的想象广度。将你带入到无迹可循的臆想和梦靥之中。他将现实与自我记忆充斥于整个场景中的各种物像之上，进行叠加、穿插，呈现出一种神秘、曲折、混杂的语境。从而建构观者无法摆脱的梦境。因此他的绘画是在表现现实世界的另一面，在现实与臆念之间穿行，结构出一种看似合乎情理、井然有序却又魔幻无稽、不知所云的超现实景象，他的作品更多的是象征和隐喻，始终将真相藏于表象之下，其目的是更深刻的揭示人类精神层面所面临的困境与混沌。
这类艺术家是哲学性的、精神性的、诗性的，他们表现出精神上的微妙的独立与自主。如果说前面两位艺术家他们探寻的方向是挖社会挖时代，那么黄立言这类艺术家就是在自己的王国里挖精神挖宇宙。
（二）当下艺术的批判与失真
在我看來，当下有相当一部分艺术家过度着迷于批判，从而使艺术失去了本真。然而，我并不是说艺术不应该有批判，批判的存在是必然的，也是必需的，这也正是当代艺术的生命力所在。在过去的一段时间里，批判与揭示一直是艺术家创作的主要动力，他们深挖社会丑陋的一面，批判社会的罪恶，并且，他们成立了，也成功了。虽然如此，但是不得不承认，在当时的社会背景下，中国的当代艺术处于萌芽与起步阶段，人们对当代艺术的审美需求不够苛刻，认为新奇、另类、有想法就能满足公众，加之西方对中国当代艺术的猎奇心理，致使中国出现了许多以怪、以丑为目的的艺术家和作品，以试图探寻人性和社会的丑陋以迎合西方人审美需求。 这些作品貌似张狂有力，但在仔细看来，似乎苍白了许多，少了些许内敛与含蓄所构成的艺术意蕴。我认为，当今艺术所呈现的面貌应该是批判与诗意共存，尖锐与空灵并置，在诗意的图像下面藏有强烈的批判，在空灵的背景后面又有尖锐的杀机。艺术应当回归本真，重返到创作与生存本源之中。如果我们还在沿袭玩世现实主义、艳俗艺术等过去式，那么，我们将无法在未来艺术战场的激烈厮杀中破风斩浪，无法组构属于我们新一代自己的艺术堡垒。
二.90后艺术家应有的的艺术思维。
90后的艺术家应当始终保持自我叙事的想象与表现，摒弃过度批判的弊端，使艺术回归本真，在自我营造的新语境中自由穿梭，以自我表达为核心。在时间上，模糊掉时间的界限，游弋于过去、现在与未来之中，打破常规纪实的叙事性，强调一种想象的构成处理；在空间上，营造一种迷离、飘渺、虚幻的空间概念，通过电影镜头式的时间转换，将人们带入到一个没有时空观念的场景中，当人们发现这个世界什么都不存在的时候，他们只能安静的思考自身与灵魂；在表现形式上，我追求委婉、含蓄下面却藏有无限的力量与对抗的表达形式。这种委婉含蓄并非妥协退步，而是一种完全放松后的绝地反击，自我压制后的一针见血，是在看似平實的语言下暗藏破坏与杀机，在松软的云朵间划过一道耀眼的闪电。作品的表象是软的、柔和且有一丝清新，而下面却潜藏了坚硬的、锋利的、强烈的能量，这种力量完完全全可以揭开这个社会的本质性的疮疤，并在上面撒上一把盐。追求不寻常的题材表现，或是寻常题材加以主观迷幻的处理，体现人类某种隐秘、含混深层的精神诉求。使观者看到的视觉图像是离奇的，却又能从中体会到对现实生活的映射，看似是现实的，却又发现其中包含着某种哲理性的寓言式的意蕴；在质感上，利用当下最新的艺术材料和媒介，由平面向三维立体转换，由静止的图像向动态视频转换，将影像、声音、文字、灯光、表演穿插其中，真正做到多元化立体化的艺术生产与艺术呈现。
三、结语
当代艺术是自我与当下相互摩擦与交流的结果，个体的独立性是摩擦交流的前提，个体独立而非孤立，各自发声才能组构艺术多元化的表达。艺术是虚置的、梦境的，是哲学的、诗性的，始终与现实隔着一层，而这也正是艺术的魅力所在。90后一代能否承上启下，我们拭目以待。
参考文献：
[1]斯舜威.中国当代美术30年[M].上海：东方出版中心2009.02.01
作者简介：胥伟（1991—），男，广西艺术学院美术学院硕士研究生。 研究方向：美术学油画研究方向。