课堂教学是实施素质教育的基本途径。在课堂教学中以学生为主体，把教师的主导作用与学生的能动作用统一起来，是实现课堂教学的整体优化。在传统教学模式的影响下，农村中学美术欣赏课变成了以教师为主角的讲授课。教师在让学生观看美术作品时的同时，往往是不断的从作品的时代背景、画家的生平、作品的表现形式等角度进行大量分析，让学生听和记。然而学生只是接受老师的不断灌输，学生没有真正的从内心感受到艺术作品的内涵。
　　《美术课程标准》提倡自主、合作、探究性学习。在欣赏教学中，我们应该采用与这种教学方式相适应的教学方法，让学生积极主动参与到教学过程中，不仅仅能够欣赏美术作品，还要学会评价美术作品的艺术价值。农村中学美术欣赏课要注重通过感受、欣赏和表达等活动来内化学生的审美结构。
　　一、启发激趣、目标明确
　　在美术欣赏课教学前，教师必须做好教学前瞻、铺垫等工作。教师可以预先将欣赏内容布置给学生，给学生一定的时间进行预习，并引导他们利用网络收集与欣赏课内容相关的资料、图片，让学生有准备性的欣赏美术作品。同时教师也利用网络查找相关美术作品的资料，创新设计教学内容、探索美术教材与课题之间的关系。如：我在上八年级美术下册（人教版）欣赏课时，我设计了“我了解的兵马俑（雕塑作品欣赏引导）”，“苏杭古韵（中国古代山水画欣赏引导）”“文艺复兴的达芬奇（文艺复兴美术欣赏引导）”“我的家规划图（现代建筑、环境艺术欣赏引导）”等，这些题目比课本里的中国古代雕塑欣赏、中国古代山水画欣赏等有趣多了。学生能在自己已有的知識和探索身边的知识中兴奋，由此引入雕塑、山水画、文艺复兴、环境艺术、现代建筑艺术等的欣赏。这样能与学生的生活经验联系，有利于发挥他们的想象力和创造力。简单的强调课程内容，不注重学生的主动参与，学生就只能去翻书，不能去观察和开动脑筋，也无法开启学生学习美术的热情。
　　二、开拓思路、自主创新
　　美术在特性上是自由的，人的很多愿望在社会生活中难以实现，却能在美术创作中的虚幻画面得以体现。因此在美术创作中，艺术家有了很大的艺术创作自由。当我们欣赏艺术作品时，其实就是在与艺术家对话。我们可以让学生用心去感悟艺术家心灵的自由与灵动。
　　不同学生的艺术感受是不一样的，如果我们对所有的学生都要按照教师的模式去做，会压抑很多学生的艺术感受与创作的欲望，这就有违背教学大纲的要求。艾斯纳指出“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以作多种解释。”当面对美术作品，我们可以鼓励学生充分发挥自己的想象和思维能力，突破平时的思维瓶颈，从而激发学生的想象力与创作力。如我在教学北宋范宽的《溪山行旅图》与元代黄公望的《富春山居图》时，用多媒体课件展示两幅名家作品，让学生自己观看后发表各自的见解，让学生通过《溪山行旅图》的全景式构图使学生为祖国北方雄奇险峻、气势磅礴的山川景物面貌而自豪。而元代黄公望的《富春山居图》则描绘了恬淡自然、清新秀美的江南水乡景色，体现出一种诗情画意的情趣。
　　三、利用乡土美术资源激发学生想象动力
　　笔者认为，本着“实践中去了解”的教育原则可以尝试一个以文化认识为本的教学策略，充分利用本地美术资源的开发和利用，促进学生更好地认识自己熟悉的人文美术资源，增加学生对本地美术文化的了解，从而引发学生的自豪感，激发起对学习美术创造的动力，例如利用家乡的田园风光、少数民族工艺品、古镇等等乡土美术资源，把这些资源引用到教学中来，学生对学习既感到亲切又感到熟悉，不但能够增加美术学习的兴趣，也对家乡的文化传承和发展起到促进作用，乡土民间艺术造型简洁、夸张、概括、平面化，如少数民族的服装实用又美观，古镇砖石墙上的浮雕窗饰，美观又丰富，它们都具有较高审美价值的视觉图像，有的是传统民间文化的载体，通过教学可以使学生了解传统的民间工艺美术，认识我们祖先的智慧才能，鼓舞他们积极向上、热爱家乡、热爱艺术的情感，在此基础上能够拓展他们再创造思维，感受古老的民间文化，然后根据生活启示发挥想象进行视觉再现。
　　欣赏活动其实可以跳出一特定创作课的局限，作更广泛和跨界的学习。即使是某一节课的全部时间都用于欣赏活动，找一个较大的主题，比如一个时代、一个派别、一位艺术家或一类媒介，介绍这些作品的特色和风格。另外，还可以针对生活环境中的美感的现象，找一些事物，从中发现他们的视觉元素或组织原理，这种独立欣赏课是以欣赏为重心，而制作活动确实能辅助提高他们的理解能力，从而对创造力的培养能起一定的辅助作用。
　　在美术欣赏教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。学校要重视美术欣赏课的教学。要把美术欣赏教学放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的美术作品，要使学生既欣赏到典雅的民族美术作品之美，也能欣赏到情感强烈、色调对比大的现代美术作品之美。