最近半个世纪，造型艺术的价值不断在衰落。并非艺术家以及相关人士不努力，而是时移世易的演进结果。
　　曾经，艺术是想象、创造的领域，狂放的变形、超现实的组合，在19世纪、20世纪前半期激动了很多人。那可以说是艺术在“美观”之外溢出的、可以辨别的额外的“溢出价值”，启发人们从新的角度想象世界、想象身体、想象诸事物之间的关系。现在，我们似乎进入了艺术性想象穷尽的时代，真正有力量、有感召力的想象反倒在实在的科技、互联网领域，诸如生物基因重组、诸如GOOGLE正在研发的无人驾驶汽车、快语言自动翻译系统，都具有强有力的重塑世界并引发关联想象的可能性。
　　最近半个世纪，造型艺术的价值不断在衰落，并非艺术家以及相关人士不努力，而是时移世易的演进结果。艺术作为一种知识生产、想象力生产的相对价值在20世纪初达到高峰以后，就不断在下降，电影、电视、游戏、互联网相关产业不断涌现的新的娱乐享受、知识生产形式和机制不断占用人们更多的时间，制造了更为强有力的刺激，形成的商业反馈机制也更为普及。
　　与造型艺术相关的，小说艺术也经历类似的处境。二三十年曾经以为想象无稽的武侠小说现在都成老派小众文学了，在各种穿越小说面前溃不成军。穿越小说为何流行？因为那种巨大的知识差距带来的历史改造的快感，穿越后的全局性操控感，超越了之前的武侠小说、魔幻现实主义小说乃至科幻小说。这里面有青春期的诗意在，尽管是种粗陋、简单的诗意，重要的是，仍然是诗意的，带给人模糊的代入的快感，建构了虚拟的想象性纵深世界。而其他的小说类型，相比现在的高科技和信息大爆炸而言，就显得太现实了，比当代的科技和商业生产机制推出的可预测的未来落后好几千公里。当然，在中国也出现了由于出版管控导致小说的想象跟不上“现实案件的奇诡”的现象，这在当代也算有趣的事儿。
　　究其原因，美术、小说这类还主要是单个手艺人的玩意，一个人就可以玩，尽管也有全球性的信息网络和社区的串联和交流，但是主要还是看个人造化，松散关联，对各地区既有的教育、文化、语言体系有很强依赖。而科技、商业产品的组织性要紧密得多，对老旧文化社会体系的依赖要少很多，所以创新的驱动力更为强劲，对合适的创新的激励也直接有效——买单就是成功。
　　在如此的世界里，作为个人创作形式的艺术似乎是平摊的，仅有少数作品能稍微立体一点，引起感情和想象的浸入。比如丹麦艺术家埃利亚森的人造太阳那样的作品，实际上也结合了新的技术手段和组织化生产体系，是跨界的成果。与其他领域的、有组织化的、有明确商业模式驱动的娱乐、知识系统比狠，大部分造型艺术形式立马就输了，剩下的就比微妙了。这是高眉阶层的勾引和反勾引，是不断用新词淹没旧词的欲说还休，是传播机制的形塑和反形塑。这是奢侈品的玩法，那些越来越昂贵的艺术品，就是证据。