随着《阿凡达》的上映,近来3D这个词可谓风生水起。上海有动漫界人士宣称自己的4D动画能比《阿凡达》更棒,且只要6000万块钱;演艺界也有团体号称要打造3D杂技音乐剧,宣称用“全息立体成像技术和空气成像技术打造一个3D的舞台”,一时间沸沸扬扬,不一而足。只不过这些宣传都有一个共同点,重点在3D舞台技术上,对于技术所要呈现出的实质性内容却语焉不详,让人不禁生出疑惑,這样的3D舞台是刻意用来掩盖空虚的噱头,还是贫乏的创造力借着3D《阿凡达》所进行的炒作?
　　这股风潮怎么看怎么像电子产品里苹果搞出个MP3,咱们就山寨出个MP4乃至MP5扯起大旗好忽悠。令人眼晕目眩的概念游戏掩盖不了核心竞争力的缺乏。技术层面可以使用“拿来主义”,然而创意经济的核心在创意,瓶子不管是新是旧,装得酒才是创意。不管更换了多么眼花缭乱的4D、5D瓶子,那终归还是旧酒。
　　著名球评人李承鹏坦言,技术上中国电影落后50年,人性上中国电影落后五千年。其实别的行当未尝不是这样?舞台技术我们可以花几个亿买到最顶级的美国、日本、德国货;舞台灯光我们可以做到绚烂多姿;最流行的视频技术和影像手段我们也都能照猫画虎,学个八九不离十,然而舞台上最重要的不是这些伪3D的噱头,而是剧情、音乐、表演,是用伟大的作品感动人。如果说舞台上的3D可以加以定义,那么这3个Dimension我希望是剧情、音乐和表演;如果能给中国的演出舞台一个建议,我希望他们看看李承鹏的话。足球、电影和舞台,其实距离没那么远。