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“我常常认为，我是包豪斯和国际化的混合体，我喜欢结合感性和系统式思维的设计。”从一开始设计家具、照明，发展到设计移动住宅、精品酒店，不论用色与造型，或是材质选择与材料创新，Werner Aisslinger总在不断探索新的可能性，面对设计的挑战，尝试就是他的最爱。
Werner Aisslinger目前手上有好几个项目在进行：精品酒店、青年旅馆、概念商店、室内设计、手表、照明、家具、地毯、科技产品……除此以外，每年还要跑新加坡三四次，监控亚洲的业务。心想，采访如此忙碌的设计师应该不会超过20分钟，没想到这位大忙人竟然如此健谈，不但非常详细地回答问题，超过一小时的访问感觉更像是在和朋友聊天！
Aisslinger于1964年出生于德国南部紧邻奥地利的山村，父母都是老师，他在那里度过了快乐的童年。虽然在乡下完全没有机会接触建筑或设计，但是Aisslinger从小就很喜欢画画，“我成天画素描，在山里长大也带给我很积极的人生态度。”19岁毕业之后，他离开乡下老家，先服兵役，之后到处旅行，22岁到了柏林。刚开始因为对电影感兴趣而到剧院实习，但是因为不太喜欢影剧界决定改行学设计，进入柏林艺术大学设计学院，从此进入设计行业。虽然大学毕业后曾经在米兰和伦敦工作过一段时间，柏林始终是他27年来的家。谈到柏林的设计风格，Aisslinger认为很难定义，因为在柏林街头上看到的人，包含他自己在内，多半都来自外地，这些人对城市的节奏、风格有很大的影响。“真正的柏林人其实比较传统，而且对风格与设计也不是很讲究，其实是在过去10年才有大量的创意人士涌入柏林。”
但是柏林的问题是缺乏客户，在围墙还没有拆除以前，西柏林像一座孤岛被东边包围，没有任何企业，墙倒了之后还是没有改进。本地年轻设计师必须自己生产，将产品带到博览会，希望会有公司来订制。Aisslinger刚开始时就是为米兰和苏黎世的厂牌设计，“留在柏林根本就没有机会！”他如此感叹，不过又立刻补充，“米兰和伦敦有制作和生产环境，但租金十分昂贵，刚创业是很困难的。但柏林的优势是租金和生活费都很低，对年轻设计师而言很理想，经济压力低，他们可以专心创作。而且柏林过去几年来也有了一些改善，因为有些新创公司会买年轻设计师的作品。”
在柏林，Aisslinger本人倒是有不少项目，新近完成的是2014年4月开幕的25 hours Hotel Bikini。这是25H精品连锁酒店之一，目前在欧洲一共有7家分店。“Bikini北面是柏林动物园，还有蒂尔加滕公园，南面是繁忙的购物街，所以我们提供了‘都市丛林’的概念，编织了有关动物园、公园以及大都会之间的故事。”除了与周围环境互动，酒店还和艺术家们合作，在一层入口展出装置、雕塑和壁画，在电梯内还有数码控制的录像动画，Monkey Bar内定时有机器人在墙上画画。不仅仅是酒店客人，柏林当地人都喜欢来这里，因为可以边吃饭边看动物。
“其实经过了漫长的时间才能够有机会设计这么多不同的产品。我在照明和家具设计领域工作了七八年，之后才开始从事其他工业设计。年轻的设计师很难有机会设计汽车、手机之类的产品。10年前我们设计了‘Loffcube’，一整栋可以打包带走的移动房屋，包括房屋内所有的一切，浴室、厨房、屋顶、窗户。这个项目完成之后，不同的企业开始邀请我参与设计，因为我们证明自己除了照明与家具之外，还有发展概念性项目的能力。”从那以后，Aisslinger的设计项目渐渐扩展，一直发展到今天如此多元化。
除了设计多元化，Aisslinger的用色也十分大胆抢眼，令人印象深刻。他的色彩原则犹如舞会上的DJ结合了不同歌曲的段落，他用拼贴的方式将色彩和材料结合。“上世纪60、70、80年代都有特定的时代风格，但现在很难找出任何主导风格，所以我喜欢尝试不同颜色、材料和质感的组合，不会将自己限制在某种风格或色彩上。”
Werner Aisslinger柏林最爱
因为他多年来住在Kreuzberg，喜欢逛的地方都在住家附近：1.在Kreuzberg的MarkthalleNgun。在那里可以吃到买到来自全世界餐地的食物。这是将有150年历史的传统市场转变成符合21世纪市民需要的地方。2.在Oranienstrasse街上的Voo Store，一家很酷的概念商店，有最时尚的服饰。配件，家居，文具用品，在这里可以充分体验到真正的柏林风格。3.Moritzplatz的Modulor Store，设计师们的最爱，因为在这里可以买得到各式各样的文具用品、布料，工具、材料。4.希望在公寓内种蔬菜？还是在阳台上造花园？Prinzessinnengarten不但出售都市园艺材料。另外还有示范教学、研讨，让园艺门外汉可以享受种植的乐趣。
Aisslinger在米兰和伦敦也吸收了不同的概念、设计形状与线条。德国注重的是理性与实用性，到了意大利，他们是从感性的文化角度做设计，在伦敦就比较活泼，有时配合了诗意化的思考方式。米兰和伦敦对Aisslinger的影响让许多人对他的德国性提出质疑，“我不认为我是代表性的德国设计师。我在意大利待了两年，学生时代也曾经在伦敦的Jasper Morrison和Ron Arad那里工作过，但是我仍然有德国的教育和成长背景，从包豪斯发展的思维方式，只要你是德国设计师，就无法逃避。我常常认为，我是包豪斯和国际化的混合体，我喜欢结合感性和系统式思维的设计。”
不仅仅Aisslinger，全球的当代设计师都受过包豪斯影响，但是继包豪斯之后，德国对当代设计有什么新的贡献？“德国有第二个包豪斯，上世纪五六十年代在德国南部的乌尔姆，非常有意思，也相当有影响力。德国因为有很重要的汽车工业，如果BMW、AUDI、Mercedes、VW、Porsche，所以德国有领导全球的汽车设计。”除了Adidas和Puma运动服饰以外，德国无法和法国、意大利比拼时尚，“但在科技和工业设计领域，比如卫浴设备等，在国际上倒有举足轻重的地位。现在柏林有许多设计师和创新公司，有朝一日这些人也可能改变德国设计的风格，让设计更接近日常生活文化，更时尚、更酷，也更都会化。”
身处21世纪，设计师们面临的最大挑战是，如何将20世纪的大师像Charles Eames等人的设计进一步发展，“Eames比较复杂，因为他作了许多简单的设计原型。所有的设计师都在寻找设计简单，但是视觉、材质完美的原型。Eames的设计可以世代相传，对我和其他设计师最大的挑战就是，设计必须能够经历时间的考验，不能在一两年之后就退出流行。”在上世纪50年代，Eames是最早利用玻纤的设计师，想法非常新。“当我设计时，也喜欢寻找新的材料，甚至参与材料生产的过程。我们人体的变化很小，椅子永远会像椅子，我们不需要发明椅子，但是将现存的椅子创新，唯一的方法是使用创新的材料，新的生产方式，而且让设计发挥最大功能。”
Werner Aisslinger目前手上有好几个项目在进行：精品酒店、青年旅馆、概念商店、室内设计、手表、照明、家具、地毯、科技产品……除此以外，每年还要跑新加坡三四次，监控亚洲的业务。心想，采访如此忙碌的设计师应该不会超过20分钟，没想到这位大忙人竟然如此健谈，不但非常详细地回答问题，超过一小时的访问感觉更像是在和朋友聊天！
Aisslinger于1964年出生于德国南部紧邻奥地利的山村，父母都是老师，他在那里度过了快乐的童年。虽然在乡下完全没有机会接触建筑或设计，但是Aisslinger从小就很喜欢画画，“我成天画素描，在山里长大也带给我很积极的人生态度。”19岁毕业之后，他离开乡下老家，先服兵役，之后到处旅行，22岁到了柏林。刚开始因为对电影感兴趣而到剧院实习，但是因为不太喜欢影剧界决定改行学设计，进入柏林艺术大学设计学院，从此进入设计行业。虽然大学毕业后曾经在米兰和伦敦工作过一段时间，柏林始终是他27年来的家。谈到柏林的设计风格，Aisslinger认为很难定义，因为在柏林街头上看到的人，包含他自己在内，多半都来自外地，这些人对城市的节奏、风格有很大的影响。“真正的柏林人其实比较传统，而且对风格与设计也不是很讲究，其实是在过去10年才有大量的创意人士涌入柏林。”
但是柏林的问题是缺乏客户，在围墙还没有拆除以前，西柏林像一座孤岛被东边包围，没有任何企业，墙倒了之后还是没有改进。本地年轻设计师必须自己生产，将产品带到博览会，希望会有公司来订制。Aisslinger刚开始时就是为米兰和苏黎世的厂牌设计，“留在柏林根本就没有机会！”他如此感叹，不过又立刻补充，“米兰和伦敦有制作和生产环境，但租金十分昂贵，刚创业是很困难的。但柏林的优势是租金和生活费都很低，对年轻设计师而言很理想，经济压力低，他们可以专心创作。而且柏林过去几年来也有了一些改善，因为有些新创公司会买年轻设计师的作品。”
在柏林，Aisslinger本人倒是有不少项目，新近完成的是2014年4月开幕的25 hours Hotel Bikini。这是25H精品连锁酒店之一，目前在欧洲一共有7家分店。“Bikini北面是柏林动物园，还有蒂尔加滕公园，南面是繁忙的购物街，所以我们提供了‘都市丛林’的概念，编织了有关动物园、公园以及大都会之间的故事。”除了与周围环境互动，酒店还和艺术家们合作，在一层入口展出装置、雕塑和壁画，在电梯内还有数码控制的录像动画，Monkey Bar内定时有机器人在墙上画画。不仅仅是酒店客人，柏林当地人都喜欢来这里，因为可以边吃饭边看动物。
“其实经过了漫长的时间才能够有机会设计这么多不同的产品。我在照明和家具设计领域工作了七八年，之后才开始从事其他工业设计。年轻的设计师很难有机会设计汽车、手机之类的产品。10年前我们设计了‘Loffcube’，一整栋可以打包带走的移动房屋，包括房屋内所有的一切，浴室、厨房、屋顶、窗户。这个项目完成之后，不同的企业开始邀请我参与设计，因为我们证明自己除了照明与家具之外，还有发展概念性项目的能力。”从那以后，Aisslinger的设计项目渐渐扩展，一直发展到今天如此多元化。
除了设计多元化，Aisslinger的用色也十分大胆抢眼，令人印象深刻。他的色彩原则犹如舞会上的DJ结合了不同歌曲的段落，他用拼贴的方式将色彩和材料结合。“上世纪60、70、80年代都有特定的时代风格，但现在很难找出任何主导风格，所以我喜欢尝试不同颜色、材料和质感的组合，不会将自己限制在某种风格或色彩上。”
Werner Aisslinger柏林最爱
因为他多年来住在Kreuzberg，喜欢逛的地方都在住家附近：1.在Kreuzberg的MarkthalleNgun。在那里可以吃到买到来自全世界餐地的食物。这是将有150年历史的传统市场转变成符合21世纪市民需要的地方。2.在Oranienstrasse街上的Voo Store，一家很酷的概念商店，有最时尚的服饰。配件，家居，文具用品，在这里可以充分体验到真正的柏林风格。3.Moritzplatz的Modulor Store，设计师们的最爱，因为在这里可以买得到各式各样的文具用品、布料，工具、材料。4.希望在公寓内种蔬菜？还是在阳台上造花园？Prinzessinnengarten不但出售都市园艺材料。另外还有示范教学、研讨，让园艺门外汉可以享受种植的乐趣。
Aisslinger在米兰和伦敦也吸收了不同的概念、设计形状与线条。德国注重的是理性与实用性，到了意大利，他们是从感性的文化角度做设计，在伦敦就比较活泼，有时配合了诗意化的思考方式。米兰和伦敦对Aisslinger的影响让许多人对他的德国性提出质疑，“我不认为我是代表性的德国设计师。我在意大利待了两年，学生时代也曾经在伦敦的Jasper Morrison和Ron Arad那里工作过，但是我仍然有德国的教育和成长背景，从包豪斯发展的思维方式，只要你是德国设计师，就无法逃避。我常常认为，我是包豪斯和国际化的混合体，我喜欢结合感性和系统式思维的设计。”
不仅仅Aisslinger，全球的当代设计师都受过包豪斯影响，但是继包豪斯之后，德国对当代设计有什么新的贡献？“德国有第二个包豪斯，上世纪五六十年代在德国南部的乌尔姆，非常有意思，也相当有影响力。德国因为有很重要的汽车工业，如果BMW、AUDI、Mercedes、VW、Porsche，所以德国有领导全球的汽车设计。”除了Adidas和Puma运动服饰以外，德国无法和法国、意大利比拼时尚，“但在科技和工业设计领域，比如卫浴设备等，在国际上倒有举足轻重的地位。现在柏林有许多设计师和创新公司，有朝一日这些人也可能改变德国设计的风格，让设计更接近日常生活文化，更时尚、更酷，也更都会化。”
身处21世纪，设计师们面临的最大挑战是，如何将20世纪的大师像Charles Eames等人的设计进一步发展，“Eames比较复杂，因为他作了许多简单的设计原型。所有的设计师都在寻找设计简单，但是视觉、材质完美的原型。Eames的设计可以世代相传，对我和其他设计师最大的挑战就是，设计必须能够经历时间的考验，不能在一两年之后就退出流行。”在上世纪50年代，Eames是最早利用玻纤的设计师，想法非常新。“当我设计时，也喜欢寻找新的材料，甚至参与材料生产的过程。我们人体的变化很小，椅子永远会像椅子，我们不需要发明椅子，但是将现存的椅子创新，唯一的方法是使用创新的材料，新的生产方式，而且让设计发挥最大功能。”