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中国当代艺术摄影和国外相比，其差异性不如中国书画与西洋油画大。从价差十倍而艺术上绝无十倍之差，可见——中国当代艺术摄影，是有投资空间的。
最近，与几个经营画廊的朋友聊天，问：“是否有兴趣经营中国当代摄影作品？”不少朋友持这样的态度——油画为上，中国书画次之，装置艺术等用来装点门面，以表示不落伍。至于摄影作品，“由于它在公众印象中的可复制性，以及其本身大多为写实作品，与现实主义油画在表现手法上重合，引不起藏家兴趣”。
事实上，除了郎静山等早期摄影家的作品，作为艺术价值和文物价值兼顾的物件，引起拍卖行的关注之外，当代摄影作品的市场，一直偏弱。虽有2006年纽约苏富比王庆松《跟我学》以318400美元成交的历史纪录，可其他作品的拍卖行情，就乏善可陈，最高不过百万港币。事实上，《跟我学》在2011年香港佳士得春拍时，以20万到60万港币的起拍价再次入市，最终流拍。即使是市场上比较多见的郎静山作品，其成交价格也不高。比如香港苏富比2012春拍的郎静山《锦盒》，共5幅作品，总成交价437500港币。可谓名气大于价格。
在国际艺术品市场上，当代艺术摄影作品能拍出300万美元的高价。比如辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的《无题第96号》，在2011年5月纽约佳士得拍卖会上，拍得389.05万美元，比王庆松作品高十余倍。
10倍，就是中国当代顶尖摄影艺术作品与国际最高价的价差。而其艺术价值本身，当无这么大的差距。无论从哪个方面比较——画幅、拍摄制作手段、表现手法、制作技法、艺术特色等，中国当代艺术摄影和国外相比，其差异性都不如中国书画与西洋油画大。从价差十倍而艺术上绝无十倍之差，可见——中国当代艺术摄影，是有投资空间的。
在中国艺术摄影市场波澜不惊之时，仍有人在不间断地摸索创新。比如光路社。3年来，上海的光路创意摄影社举办了“此处山与水”抽象摄影展、“辰山问春”创意摄影展，应邀参加上海第十届国际摄影艺术展览、中国平遥国际摄影大展。创作上呈现丰收之态。在最近于上海莫干山路50号爱普生影艺坊举办的《非常摄影》光路社作品展上，能看到风格多样，表现手法丰富的不同类型摄影作品。而艺术家、策展人、观众也畅谈了对中国当代艺术摄影市场的看法。这个市场的价值何在，对于未来的藏家、有兴趣者来说，确实值得探究。
中外摄影市场差距20年
在中国工艺美术学会设计分会摄影研究中心副主任周祖尧看来，中外摄影市场的差距是20年。当然，此20年之谓，不仅是从艺术摄影拍卖价格上考量出来的。周祖尧说：“欧美的艺术摄影，早已为千家万户所欣赏，而中国老百姓对艺术摄影的理解，还处在‘照片能印一千张一万张，不具有收藏价值’的阶段。”
在展出开幕当天，对观众做的小调查中，可以了解到，大多数观众对何为艺术摄影，何为纪实摄影，并不明晰。大多数观众认为，一幅摄影作品的成功，在于按下快门的那一刻。这与法国摄影大师布勒松的理论，倒是“不谋而合”。可抓拍大师布勒松的理论，大多数时候指的是新闻纪实类摄影，而非全部摄影门类。固然每一幅摄影作品，都是通过镜头与快门相结合产生，可不同的摄影门类，不仅使用的摄影器材不同，对快门的掌握，也不尽相同，在风光类、构成类摄影中，往往需要使用慢门，曝光时间非常长，这时候，就不能说是决定性的瞬间了。称之为“决定性的一刻钟”‘“决定性的一小时”，可也。
在上海市艺术摄影协会副会长，上海市摄影家协会常务理事，光路创意摄影社社长管一明看来，国内能静下心来搞创作的摄影艺术家，还不够多，难以产生更多的有艺术价值的作品。中国摄影家协会会员、上海摄影家协会前副主席、上海哈苏沙龙会长杨信生更是直指国内不少作品，在洗印加工和制作上，与国外艺术家存在差距。杨信生说：“这样的差距，也许都是在细节上，但确实影响作品的艺术含金量。细节决定成败。就像两块玉，产地、成色，各方面都差不多，可一块有瑕疵，哪怕很小的一个瑕疵，而另一块没有瑕疵，你说价格相差会是多少？何况中国艺术摄影和国外艺术摄影，艺术家的‘产地’、‘成色’还不同。”
看来，中外艺术摄影市场的差距，是由作者、作品和观众、买家的观念，双双造成的。目前来看，即使是国外较好的摄影作品，流入中国藏家之手的，也少之又少。
创作收藏好时候
虽然目前国内的艺术摄影市场尚未真正启动，可管一明对前景非常看好。管一明说：“首先，国内艺术摄影，在拍卖市场虽然建树尚不大，可在有些领域，市场已经启动。比如五星级宾馆的墙面补白，许多已经使用摄影作品。”
管一明此话不假。比如2012年6月，在上海花园饭店3个楼层的客房内，就举办了上海城市艺术博览会，来自海内外的55家画廊在一个个客房中进行艺术品的展示和交易。其中就不乏小幅摄影作品。
如果说，这只不过是临时性的摆放，相当于一次小型的拍卖会’那么，坐落在南京路步行街路口的66层高楼——世茂皇家艾美酒店，其进门就是一幅摄影作品：一位穿着泳装的妇女在海滩上休息。据酒店方透露，这是一位国际摄影师的作品。
CCM创意总监王振宇，也是光路社的成员，他透露，目前五星级宾馆收藏摄影作品，甚至都有了偏好与口味，比如上海大多数宾馆，今年比较热衷于全抽象的摄影作品。
另一个对艺术摄影有兴趣的，是高级商场。比如恒隆广场，去年就收了光路社16幅作品，在其中厅做展览。今年10月14日，恒隆将再次为其做展览。
当然，对于摄影家来说，毕竟是创作者。比如管一明，早在1987年，系列抽象摄影作品《黑与白》，就参加了上海美术馆举办的天马摄影艺术沙龙十人联展；1992年，其系列作品《天歌》，就应邀在美国宾夕法尼亚州里海大学展出。杨信生早在1993年就在上海美术馆举办个展。光路社成立3年来，成员们潜心创作，更是参加了《上海 城市影像》中德文化交流展汉堡站展出、平遥国际影展等。而对于这些艺术家来说，如今缺乏的，是好的品牌开拓者。光路社成员大多表示：“我们只是创作者。当然希望有眼光的人，希望投资者帮助我们发展。我们也尝试摸索市场之路，希望得到惊喜。” 虽说在拍卖市场，暂时还没看到“曙光”，可由于商家的青眼，让摄影创作者有了更多创作热情。爱普生影艺坊副馆长杨柳女士也透露：“虽然本次展出是纯粹的艺术展，并不涉及到交易，可展出一个月时间里，前来询价的个人藏家，不下10人。”对于摄影家来说，当然是买家越多越好，可潜心创作的光路社成员，对摄影的可复制性，造成作品价格推不上去之说，保留有看法。他们认为，唯有好的作品，才是作品价值、价格的保障。对于人称“气死摄影家”的数码相机，从黑白胶片玩到彩色负片、反转片的管一明，甚至反倒是热情拥护有加。管一明说：“数码摄影在摄影界，是一个革命性的进步，使摄影人有了更多利器。比如这次展出的作品，有些是使用胶片，通过暗房制作，而有些，采用数码，采用电脑软件制作。有些，是胶片、暗房与数码、软件两相结合。可以说，目前摄影手段多样，是摄影创作的大好时候。”
艺术摄影和绘画相通
对于摄影作品价格难以推高，上海拍卖行的林一平总经理认为，也许与摄影作品的可复制性有关。比如一幅书画作品，或者油画作品，只有一件真品，其余的，你画得再像，也不是原作。如果是画家自己画的，可称之为习作、附品，而假若出自他人之手，得不到画家认可，则是伪作、赝品。可摄影作品，又如何区分原作和附品呢？
当环球艺术品市场，早不再以纪实类油画为主流的时候，艺术品本身所反映的人间事态、艺术家的所思所想，有时候比艺术品本身更重要。而对于摄影作品可复制的问题，上海市摄影家协会副主席丁和如此说道：“最近我去德国汉堡做交流，发现当地不少画廊在卖图片，也就是画家的有限印刷品。你说，这些有限印刷的绘画作品，和摄影有什么区别呢？”从光路社的作品来看，比如周祖尧的《上善若水》，其表现技法，与中国画的工笔山水，有得一拼。按管一明的说法：“摄影与绘画的界限没有了，摄影回归到美术上来，其绘画性、抽象性，其影调、节奏等，都与绘画相同。”艺术当然有相通之处，比如光路社成员中，不仅有单纯的摄影家，也有潘溯、陈忆风这样的画家，许德铭这样的诗人。他们平时独立创作，到聚会的时候，大家拿出个人风格强劲的作品，一起探讨，表现出较高的兴奋度与创作活力。比如陈逸风，就从贺兰山岩画中获得灵感，将线条与色彩重组如画。对于他们来说，手中的相机，事实上等于另一支画笔，用来拍心里所想，表现内心世界。
正如2009年逝世的原《中国摄影家》杂志副总编张谦所说：“在我国，‘摄影界’和‘美术界’相互漠视老死不相往来，人们已习以为常。在国外，从摄影诞生之日到眼下的互联网时代，摄影与绘画的关系始终是很热门的话题。”而目前来看，艺术摄影和绘画，在中国已经开始相通，共同成为影像艺术的组成部分，而其全新的艺术产品，其市场，正方兴未艾。
最近，与几个经营画廊的朋友聊天，问：“是否有兴趣经营中国当代摄影作品？”不少朋友持这样的态度——油画为上，中国书画次之，装置艺术等用来装点门面，以表示不落伍。至于摄影作品，“由于它在公众印象中的可复制性，以及其本身大多为写实作品，与现实主义油画在表现手法上重合，引不起藏家兴趣”。
事实上，除了郎静山等早期摄影家的作品，作为艺术价值和文物价值兼顾的物件，引起拍卖行的关注之外，当代摄影作品的市场，一直偏弱。虽有2006年纽约苏富比王庆松《跟我学》以318400美元成交的历史纪录，可其他作品的拍卖行情，就乏善可陈，最高不过百万港币。事实上，《跟我学》在2011年香港佳士得春拍时，以20万到60万港币的起拍价再次入市，最终流拍。即使是市场上比较多见的郎静山作品，其成交价格也不高。比如香港苏富比2012春拍的郎静山《锦盒》，共5幅作品，总成交价437500港币。可谓名气大于价格。
在国际艺术品市场上，当代艺术摄影作品能拍出300万美元的高价。比如辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的《无题第96号》，在2011年5月纽约佳士得拍卖会上，拍得389.05万美元，比王庆松作品高十余倍。
10倍，就是中国当代顶尖摄影艺术作品与国际最高价的价差。而其艺术价值本身，当无这么大的差距。无论从哪个方面比较——画幅、拍摄制作手段、表现手法、制作技法、艺术特色等，中国当代艺术摄影和国外相比，其差异性都不如中国书画与西洋油画大。从价差十倍而艺术上绝无十倍之差，可见——中国当代艺术摄影，是有投资空间的。
在中国艺术摄影市场波澜不惊之时，仍有人在不间断地摸索创新。比如光路社。3年来，上海的光路创意摄影社举办了“此处山与水”抽象摄影展、“辰山问春”创意摄影展，应邀参加上海第十届国际摄影艺术展览、中国平遥国际摄影大展。创作上呈现丰收之态。在最近于上海莫干山路50号爱普生影艺坊举办的《非常摄影》光路社作品展上，能看到风格多样，表现手法丰富的不同类型摄影作品。而艺术家、策展人、观众也畅谈了对中国当代艺术摄影市场的看法。这个市场的价值何在，对于未来的藏家、有兴趣者来说，确实值得探究。
中外摄影市场差距20年
在中国工艺美术学会设计分会摄影研究中心副主任周祖尧看来，中外摄影市场的差距是20年。当然，此20年之谓，不仅是从艺术摄影拍卖价格上考量出来的。周祖尧说：“欧美的艺术摄影，早已为千家万户所欣赏，而中国老百姓对艺术摄影的理解，还处在‘照片能印一千张一万张，不具有收藏价值’的阶段。”
在展出开幕当天，对观众做的小调查中，可以了解到，大多数观众对何为艺术摄影，何为纪实摄影，并不明晰。大多数观众认为，一幅摄影作品的成功，在于按下快门的那一刻。这与法国摄影大师布勒松的理论，倒是“不谋而合”。可抓拍大师布勒松的理论，大多数时候指的是新闻纪实类摄影，而非全部摄影门类。固然每一幅摄影作品，都是通过镜头与快门相结合产生，可不同的摄影门类，不仅使用的摄影器材不同，对快门的掌握，也不尽相同，在风光类、构成类摄影中，往往需要使用慢门，曝光时间非常长，这时候，就不能说是决定性的瞬间了。称之为“决定性的一刻钟”‘“决定性的一小时”，可也。
在上海市艺术摄影协会副会长，上海市摄影家协会常务理事，光路创意摄影社社长管一明看来，国内能静下心来搞创作的摄影艺术家，还不够多，难以产生更多的有艺术价值的作品。中国摄影家协会会员、上海摄影家协会前副主席、上海哈苏沙龙会长杨信生更是直指国内不少作品，在洗印加工和制作上，与国外艺术家存在差距。杨信生说：“这样的差距，也许都是在细节上，但确实影响作品的艺术含金量。细节决定成败。就像两块玉，产地、成色，各方面都差不多，可一块有瑕疵，哪怕很小的一个瑕疵，而另一块没有瑕疵，你说价格相差会是多少？何况中国艺术摄影和国外艺术摄影，艺术家的‘产地’、‘成色’还不同。”
看来，中外艺术摄影市场的差距，是由作者、作品和观众、买家的观念，双双造成的。目前来看，即使是国外较好的摄影作品，流入中国藏家之手的，也少之又少。
创作收藏好时候
虽然目前国内的艺术摄影市场尚未真正启动，可管一明对前景非常看好。管一明说：“首先，国内艺术摄影，在拍卖市场虽然建树尚不大，可在有些领域，市场已经启动。比如五星级宾馆的墙面补白，许多已经使用摄影作品。”
管一明此话不假。比如2012年6月，在上海花园饭店3个楼层的客房内，就举办了上海城市艺术博览会，来自海内外的55家画廊在一个个客房中进行艺术品的展示和交易。其中就不乏小幅摄影作品。
如果说，这只不过是临时性的摆放，相当于一次小型的拍卖会’那么，坐落在南京路步行街路口的66层高楼——世茂皇家艾美酒店，其进门就是一幅摄影作品：一位穿着泳装的妇女在海滩上休息。据酒店方透露，这是一位国际摄影师的作品。
CCM创意总监王振宇，也是光路社的成员，他透露，目前五星级宾馆收藏摄影作品，甚至都有了偏好与口味，比如上海大多数宾馆，今年比较热衷于全抽象的摄影作品。
另一个对艺术摄影有兴趣的，是高级商场。比如恒隆广场，去年就收了光路社16幅作品，在其中厅做展览。今年10月14日，恒隆将再次为其做展览。
当然，对于摄影家来说，毕竟是创作者。比如管一明，早在1987年，系列抽象摄影作品《黑与白》，就参加了上海美术馆举办的天马摄影艺术沙龙十人联展；1992年，其系列作品《天歌》，就应邀在美国宾夕法尼亚州里海大学展出。杨信生早在1993年就在上海美术馆举办个展。光路社成立3年来，成员们潜心创作，更是参加了《上海 城市影像》中德文化交流展汉堡站展出、平遥国际影展等。而对于这些艺术家来说，如今缺乏的，是好的品牌开拓者。光路社成员大多表示：“我们只是创作者。当然希望有眼光的人，希望投资者帮助我们发展。我们也尝试摸索市场之路，希望得到惊喜。” 虽说在拍卖市场，暂时还没看到“曙光”，可由于商家的青眼，让摄影创作者有了更多创作热情。爱普生影艺坊副馆长杨柳女士也透露：“虽然本次展出是纯粹的艺术展，并不涉及到交易，可展出一个月时间里，前来询价的个人藏家，不下10人。”对于摄影家来说，当然是买家越多越好，可潜心创作的光路社成员，对摄影的可复制性，造成作品价格推不上去之说，保留有看法。他们认为，唯有好的作品，才是作品价值、价格的保障。对于人称“气死摄影家”的数码相机，从黑白胶片玩到彩色负片、反转片的管一明，甚至反倒是热情拥护有加。管一明说：“数码摄影在摄影界，是一个革命性的进步，使摄影人有了更多利器。比如这次展出的作品，有些是使用胶片，通过暗房制作，而有些，采用数码，采用电脑软件制作。有些，是胶片、暗房与数码、软件两相结合。可以说，目前摄影手段多样，是摄影创作的大好时候。”
艺术摄影和绘画相通
对于摄影作品价格难以推高，上海拍卖行的林一平总经理认为，也许与摄影作品的可复制性有关。比如一幅书画作品，或者油画作品，只有一件真品，其余的，你画得再像，也不是原作。如果是画家自己画的，可称之为习作、附品，而假若出自他人之手，得不到画家认可，则是伪作、赝品。可摄影作品，又如何区分原作和附品呢？
当环球艺术品市场，早不再以纪实类油画为主流的时候，艺术品本身所反映的人间事态、艺术家的所思所想，有时候比艺术品本身更重要。而对于摄影作品可复制的问题，上海市摄影家协会副主席丁和如此说道：“最近我去德国汉堡做交流，发现当地不少画廊在卖图片，也就是画家的有限印刷品。你说，这些有限印刷的绘画作品，和摄影有什么区别呢？”从光路社的作品来看，比如周祖尧的《上善若水》，其表现技法，与中国画的工笔山水，有得一拼。按管一明的说法：“摄影与绘画的界限没有了，摄影回归到美术上来，其绘画性、抽象性，其影调、节奏等，都与绘画相同。”艺术当然有相通之处，比如光路社成员中，不仅有单纯的摄影家，也有潘溯、陈忆风这样的画家，许德铭这样的诗人。他们平时独立创作，到聚会的时候，大家拿出个人风格强劲的作品，一起探讨，表现出较高的兴奋度与创作活力。比如陈逸风，就从贺兰山岩画中获得灵感，将线条与色彩重组如画。对于他们来说，手中的相机，事实上等于另一支画笔，用来拍心里所想，表现内心世界。
正如2009年逝世的原《中国摄影家》杂志副总编张谦所说：“在我国，‘摄影界’和‘美术界’相互漠视老死不相往来，人们已习以为常。在国外，从摄影诞生之日到眼下的互联网时代，摄影与绘画的关系始终是很热门的话题。”而目前来看，艺术摄影和绘画，在中国已经开始相通，共同成为影像艺术的组成部分，而其全新的艺术产品，其市场，正方兴未艾。