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摘要：在表演过程中，尤其是演对手戏的时候，一定要和对手进行交流，而且是真实的有机的交流。本文是在表演学习过程中的关于舞台表演真实交流的一些想法和遇到的问题进行讨论。
关键词：话剧;表演;角色;交流
一、什么是表演的交流
通常意义上，我们认为的交流是指的通过沟通交谈，信息流动传播的过程。舞台上交流是指演员在行动中与行动的对象（包括自身在哪）在思想、情感、目的和欲求上的相互赠予、相互作用和相互影响。就是演员与行动的对象之间接受和给予、刺激和反应。所以说交流主要是存在于两个人或多个人之间的，而且是信息流动的过程。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“当我们需要把自己的思想情感传达给对方，或者需要从对方身上汲取别人的思想情感时，就自然地产生了交流”。在真实生活中，人都需要进行交流。他是任何人建立桥梁的纽带，也是被别人理解和去理解别人的一个纽带。哪怕是残障人士也在用自己的方式去跟所处的社会进行交流。比如说乐圣贝多芬，在晚年的时候双耳失聪，但是，他并没有因此放弃和世界交流的权利。在那样的状况下他依旧用自己的音乐感动着世界;再比如说《荷马史诗》的作者荷马，他双目失明，依旧在传承和颂扬着神话世界的混战的史诗和现世生活的英雄颂歌;还有民族音乐家华彦钧，他双目失明、生活困顿，可是在那样的状况下他依旧坚持自己的音乐创作，一曲《二泉音乐》如泣如诉、如怨如慕，将民族音乐发展到顶峰。这些都是不同的交流方式，或者说是艺术的交流。在现实生活我们接触到的更多的是一种通过声音、文字、图像，或者符号进行的交流。当人和人的默契到达一个阶段的时候，这种交流可以简化为一个眼神。就是我们常说的千言万语尽在不言中。不说的要比说出来的有更多的信息和倾诉。而语言可能是最直接最底端的交流方式。这就是我们通常意义上所说的交流。那么什么是表演的交流呢。我们讲艺术来源于生活，其实表演的交流自然跟现实生活的交流有著千丝万缕的关系。一定是在生活中的基础上建立的真实反映，所以交流不可能脱离我们的现实生活。只不过，要在规定情境和人物设定中去选取适合人物的，然后来进行符合人物的交流，但前提必须是真实的，动心的。
首先，表演的交流是要有对象的。也就是说，表演不是一味的沉醉在自己的世界里，制造一个人的幻觉，那样的状况更像是梦游。所以说表演的交流是要有明确对象的，这个对象可能是人，也可能是物，有时甚至是山川湖泊、鸟兽鱼虫。比如说唐代大诗人李白在其诗中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人“。诗人愁肠百转，无处释放，在庭院中想要和月亮一起对饮畅谈。
其次，表演的交流是要产生反应的。在交流过程中，交流的彼此是要产生反应的，这种反应直接影响到之后的剧情发展。一个有价值的交流绝对是可以产生出不一样的反应的。这个反应刺激或相互刺激着演员的情感和身体。比如说，在排练外国剧本《疑幻疑真》的过程中，我饰演的角色是伯爵夫人，里面和我演对手戏的是小职员纳吉。我一开始是对他非常厌恶的，气势汹汹的来找他算账。可是，在听到他说的那些话之后，我开始不讨厌这个人了，而且还觉得他非常的可爱。极致到了最后，他跪在地上，向我诉说的时候，我开始爱上了这个人。在排演这关系的时候，一直不是很顺利，我没有找到一个不讨厌他的契机，或者说是理由。但是在有一次排练的时候，他给我跪下了，我看着他的样子，而且他又对我讲出那样的话的时候，我的情感一下子转变过来了，但是，我还要装作并没有原谅他的样子，而心里其实早就已经发生了转变。所以说交流是要产生反应的，有时交流之后，角色故意不动声色，其实这个不动声色也是一种反应，只是这种反应不是顺着我们的想象中去完成的。
第三，表演的交流是要产生情感体验的。孔子说：巧言令色。其实是在说要善于观察言行和脸色。在这样的交流中人物产生了不同的心理感受和情感体验。比如说，在我排演的剧本《可怜的菲伽》中，我饰演的玛丽亚对我的丈夫菲伽整天酗酒非常讨厌，而且屡次劝说就是不改，于是我和我的私人医生联合演出一场戏，在他又一次大醉之后，我故意营造出他已经死了的假象，而且装作看不见他的样子，而他竟然也信以为真。在这个过程中，他痛苦万分，难过异常，受到了各种折磨，但在这个过程中我也开始可怜他，于是促使我改变了我继续对他惩罚下去的想法，他的这样的行动促使我改变了我的行动，而在这个过程中一方面惩戒了他，另一方面也表现出，我们深爱着对方，在这个过程中，我们真正感受到了来自对方的情感。
二、舞台交流的对象
在舞台演出交流的时候，我们往往会先想到的就是交流的对象。尤其刚拿过来一个剧本，最先想到的问题往往是我这句话是对谁说的，我应该怎么跟他说（用什么样的神态语气）。所以这就要遇到一个交流对象的问题。以下试着举几个交流的例子。
（一）和对手交流
这里所说的对设备就是和我们一起演对手戏的人，我们的身份可以是朋友、恋人、敌人等等，根据剧情来确定到底是一种什么样的关系。在表演中，和自己的同演者交流应该说是最重要的一种交流方式，这样的交流是在相互行动中进行的，所以这种交流方式被称为相互交流。在演出过程中我们总要和在场上的产生交流。对方的每一句话都会对我们的情感、思想产生不一样的反应。我在演出《疑幻疑真》的时候，在最后一段戏里我找到男演员准备来找他算账，而在最后一段戏里，纳吉哭诉似的表白不仅仅让我感动，他的一举一动，每一个眼神，泛着泪光却又不敢和我对视，使我在那一刻真正沉浸到角色里，那时候我没有感觉我是在饰演一个角色，而就是那个人，而且这种感动不是作为一个旁观者对于表演的感动，而是身处其中，被一个男人的痴情所感动。于是我在听一个痴情的男人讲述他的深情的爱。他在那里讲述自己对我饰演的角色的爱的时候，在心里面被她所感动到。最终改变了一开始的想法。产生了相互交流，并且有了不一样的反应。
（二）和观众交流
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系认为观众和演员隔着一个看不见的“第四堵墙”，那么是不是说在表演里就绝对不在演员和观众的交流呢。格洛托夫斯基认为：“只要有演员，有观众，戏剧就存在，传统戏剧上来讲，演员是不与观众直接交流的”。其实我认为，观众和演员是有交流的，比如说其实在剧场里，不光是演员在那里演就是戏剧了。构成表演的一个很重要的因素就是有观众，或者说是构成观演关系的才应该被称为戏剧。那么无论演员承不承认，剧场里都有一个观众的角色的存在。那么有这样的一个角色的存在就会有一个交流的存在，每一句话，每一个表情，每一个行动，其实都会给到观众刺激，感染观众，把观众带入规定情境。那么自然而然演员也就和观众产生了交流，产生了共鸣。 （三）和想象对象交流
这么说好像有点接近于精神分裂一样。其实一个优秀的演员有时候就是像一个精神分裂者一样，当我在想和谁谁去交流，而当时场上可能没有这个人的存在，那么我其实是在想象中把这个人的形象构筑在了我的眼晴。就好比，我在校外实践拍摄影视剧，和话剧是两种表演形式，经常会遇到要切我饰演的角色近景镜头的时候，记得有一场感情戏，拍摄的是我和相爱了2年的男朋友分手，两个人都是不舍，但是因为身世差距太大，生活环境不一样，家人的反对，我们没有办法在一起，两个人都是不舍得，但又不得不服从命运的安排。切完了全景镜头要切近景的时候，因为镜头是要拍男演员的主观镜头，所以只有我一个人要演我和对手的感情戏，这时候就要把镜头当成我的对手，和想象的“他“交流，这时候更加需要我的想象力，虽然是把镜头当成对手，但对我的表演要求是一样的，这时候就需要想象力和交流的真实性，使近景的表演和全景是衔接的。
（四）和自己交流
一个优秀的演员应该是会和自己交流的。其实和自己交流的例子我们在生活中经常会遇到，比如说在生活中我们就经常会遇到这样的人，我们有时也会自言自语，这其实就是一个常见的自我交流的例子。比如说，在之前排练的《洒满月光的荒原》中，我饰演的细草，被于大个子玷污了的细草怕马兆新回来后不再接受她，但两人却互相深爱着，现实给了他们重重一击，细草每天盼着马兆新回来，可当他真的要回来的时候，她有一大段的内心独白，她自说自话，挣扎着，怀有希望，但现实又不得不让她清醒过来。我们在生活中经常会这样做，只是在舞台上的自我交流会更加有行动性，并且知道自己该做什么。
三、舞台交流呈现的方式
舞台上演员都是行动着的，也就是说我们在交流之后就会有一个行动的结果。那么交流的结果我们用什么样的方式来呈现呢，这就要根据具体的一些要求，包括剧本的要求。有時我们放映为外部的形体动作，有时反应为语言，还有时反应为眼神的变化。比如说，在片段《雷雨》中，我饰演的繁漪和周萍有一段戏，我在听说周萍要离开家时，我最后一根稻草我的生活的希望要没了，我先试探他说：“我请你略微坐一坐。“想看看还有没有回旋的余地，我向他倾诉我说出他的身份，向他娓娓道来我的苦衷，想让他理解我，可他却无动于衷，我没有办法了于是开始威胁他，我说：“是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。是你引诱我的！“但是只见他的眼神里一片死灰，于是我慌了，促使我放下身份放下自尊去求他，而他却说：“我已经想得很透彻，我自己这些天的痛苦，我想你不是不知道，好请你让我走吧。他的冷漠让我的态度一点点的转变，到最后心灰意冷，失望至极，感觉到已经无法挽回。
四、演员如何建立真实的交流
（一）确立规定情境
在生活中人与人建立交流是在彼此的身份关系确立的前提下完成的，首先我们都会有一个身份的确立，哪怕，对彼此越熟悉，交流的深度和契机可能就会越大，所以说演员要想建立起真正的交流首先应该想清楚规定情境。也就是先要明白我是谁、我从哪里来、我来做什么。只有先把这个问题搞明白了，才能建立交流的前提，不论是跟对手交流，还是跟自己交流。只有想清楚规定情境了才能够想清楚去演什么，怎么去演。那么在演出的过程中才能确定自己需要跟谁去进行交流。比如说我在演出《圣井》中玛丽这个角色的时候，我和我的丈夫都是盲人，我们一直过着乞讨的生活，在感情上有着几十年的默契，每天靠身边的伙伴传达来得知外面的新事物，周边的改变。因为看不见，也经常会被大家牵着鼻子走，被大家捉弄。我们听信了身边人的话，一直觉得自己是世上最美最帅的人。当我们千辛万苦恢复视力后却发现事实并非如此，我们嫌弃对方，讨厌对方，可最后还是发现，多年的共处我们早已离不开对方，最后我们还是相依为伴一直生活下去。在这样的规定情境之下，我俩彼此扶持着，生活里又非常默契。我们要像一对真正的盲人一样在舞台上生活，从生活中找盲人的感觉，互相扶持，哪怕是拿出几根灯心草，吃东西，都要表演出一种属于盲人的默契。并且我们爱着那个我们被身边的朋友所告知的那个想象中的恋人。这都是在规定情境的基础之上进行的舞台交流。
（二）认真分析文本
在交流的过程中，我们还要面临一个问题就是：跟谁说、说什么、怎么说的问题。那么也就要求我们，先要认真阅读剧本，明白每一句台词是对谁在说，说的动机是什么，比如说我在演《立秋》里的文菲的时候，在后面文菲和马瑶琴的对手戏中，文菲和昌仁的关系，是自由式恋爱，在当时封建社会是很不被长辈们认可的。而另一面昌仁和马瑶琴的关系，从小就定下了娃娃亲，并且文菲也知道此事，这种复杂的人物关系交织在一起，促使文菲上场后遇到马瑶琴跟马瑶琴所说的每句话都要小心谨慎。因为文菲本性是善良的，只是接受的教育不一样，是新式教育，所以文菲为了减少对她的伤害，但又不能放弃和昌仁的感情，所以文菲和马瑶琴说话的契机很重要。什么时候说出文菲和昌仁的关系，导致马瑶琴和昌仁最后关系的转变。这都是在上场之前就应该想清楚的，也就是要以文本为基础，对台词的琢磨，人物分析为基础，以导演构思为依据，去进行角色的创造和交流。
（三）和对手建立联系
前面我们说过，交流也可以发生在一个人身上，但是在实际演出中，和自己交流的情况虽然每时每刻都会发生，但是这毕竟还局限于自我的内部的交流，更多的时候我们是需要和对手去进行交流的。那么要想和对手建立真实的交流，在生活中我们也要多多和对手建立一种联系。不可能在私底下毫无交流的前提下可以一上场就和一个对手演一对夫妻或者关系亲密的人，这是不可能的。举例子来说，我在饰演《可怜的菲伽》的时候，我饰演的伯爵夫人和菲伽是主要的感情线索和矛盾冲突点，所以，在演出这出戏之前，我和男演员进行过很多次的交流和探讨，在生活中我们会是什么样，如果现实中有这样的事情我们会去做什么等等。在老师的指导下我们浅浅学会去跟对手进行交流。在经过一段时间共同的排练和学习，我们开始慢慢熟悉彼此，到演出的时候，我们能够很清楚对方在说什么，想要什么，什么地方出了问题，在舞台上我们怎么一起解决临时出现的一些问题，慢慢形成了一种默契。尤其是在戏的末尾，我和另外两个男演员在场上的时候，有时虽然并不是看着另外一个演员，但是其实是在跟他进行交流。在这个时候我们虽然没有看到对方，但心理非常清楚我们接下来要做什么，而通过这种真实的交流，我么也互相能够到对方，感受到那种情感的接近。从这一点来说，我认为要想建立真实的交流就是需要在生活中多多去交流，找到一些共同的情感认知以及对于人物的看法。 （四）带有行动的交流
我们知道戏剧的本质是行动。所以对于任何一个演员来说要想演好一个角色，很重要的一点就是都应该去处理好舞台行动。行动又分为外部行动和内部行动，所以演员在处理自己的表演的时候要想清楚自己的动作发出是对谁做的，为什么会这样做。所以我们在和一个对象进行交流的时候，就需要想清楚，我在跟谁交流，我在交流的时候应该做什么，对方在做什么。
（五）高度集中注意力
要想建立真实的交流，很重要的一点就是在舞台上高度集中注意力，不被其他外界的因素干扰，包括其他因素导致的心里的变化。只有在高度集中高度紧张的状态下，我们才有可能找到人物的感觉，形成情绪记忆，建立情感的联系。而且这种关系的建立是相互的，我们给对手的同时，对方其实也在给予我们，一旦有一个人不在状态，我们就很难进入规定情境，那么也就无法建立角色的真实的联系，即使在那个时候有交流也是一种虚假的交流，是现实中的我们的交流，一种表演出来的交流，而不是角色本身的交流。这在我们排练中经常会遇到这样的情况，有时一个演员不在状态，没有办法获取真实的舞台的感觉，无法集中注意力，所有的人或多或少都会受他影响，导致排练的终止或者无效。
（六）借助多种元素进行交流
我认为，要想建立真实的舞台交流还有非常重要的一点就是借助多种元素进行交流。因为在生活中很多人可能是非常善于和别人进行交流的，可是一到了舞台上，却不一定会交流了。所以我们可以通过一些练习来深化交流。比如说，京剧大师梅兰芳，他在演戏的过程中一直觉得自己的眼神不够活，没办法和观众建立一种联系，所以他就用很多绣花针放在不同的地方，在演出的时候，去那一个东西，眼神就像活了起来一样。
五、演员建立真实交流的重要性
（一）更好的把握角色
我们通过交流可以更好的把握角色的感觉，没有交流的情感就像是一汪死水，没有办法给予角色丰富的情感和感觉。所以说演员建立起真实的情感，可以帮助我们更好的把握角色，了解到角色的内心世界是什么样的，更有利于我们去进行角色的创造，我们常说出乎意料之外，合乎情理之中。就是说，我们在对角色进行解读和创造的时候要顺乎角色的情感的依据。演员建立起真实的交流就更有利于帮助我们对角色进行创造。
（二）全方位的了解角色
人的情感是非常复杂的，复杂的情感导致复杂的行动动机。当我们对角色建立起真实的交流的时候，就更加有利于我们对于角色的创造。知道这个人为什么会做这样的事。而不是一味的去表演一种状态。这样不断对于表演本身没有意义，还会让自己走入一个误区，离真正的表演艺术越来越远。
（三）以情感人
在把握角色和了解角色的基础之上，真实的交流可以帮助我们对角色进行更好的诠释。演员真诚的付出自己的情感，并且建立一种真实的交流，不是为了去做而做，每一个行动、情感都是因为有了真实的情感的交流的存在。演员在具体的实践中，找到合适的方法，去逐渐完成对于角色的塑造。
六、结语
综上所述，演员在舞台上表演的时候建立真实的联系其目的是为了更好的诠释角色，建立好的情感联系，以情感人。是为了更好的为塑造角色所服务，也是一个演员需要练习的基本功。所以说，演员要通过多种表演方法和舞台手段去完成真实的角色交流。不论是哪一种交流方式，都要以建立真實的交流为基本前提。我们不光要不断丰富自己，让自己变得更加的强大，同时也要付出自己的真情，用心去感动观众，作为一个演员的天职就是创造更多更优秀的作品，创造具有鲜明人物个性的角色回馈给观众。
关键词：话剧;表演;角色;交流
一、什么是表演的交流
通常意义上，我们认为的交流是指的通过沟通交谈，信息流动传播的过程。舞台上交流是指演员在行动中与行动的对象（包括自身在哪）在思想、情感、目的和欲求上的相互赠予、相互作用和相互影响。就是演员与行动的对象之间接受和给予、刺激和反应。所以说交流主要是存在于两个人或多个人之间的，而且是信息流动的过程。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“当我们需要把自己的思想情感传达给对方，或者需要从对方身上汲取别人的思想情感时，就自然地产生了交流”。在真实生活中，人都需要进行交流。他是任何人建立桥梁的纽带，也是被别人理解和去理解别人的一个纽带。哪怕是残障人士也在用自己的方式去跟所处的社会进行交流。比如说乐圣贝多芬，在晚年的时候双耳失聪，但是，他并没有因此放弃和世界交流的权利。在那样的状况下他依旧用自己的音乐感动着世界;再比如说《荷马史诗》的作者荷马，他双目失明，依旧在传承和颂扬着神话世界的混战的史诗和现世生活的英雄颂歌;还有民族音乐家华彦钧，他双目失明、生活困顿，可是在那样的状况下他依旧坚持自己的音乐创作，一曲《二泉音乐》如泣如诉、如怨如慕，将民族音乐发展到顶峰。这些都是不同的交流方式，或者说是艺术的交流。在现实生活我们接触到的更多的是一种通过声音、文字、图像，或者符号进行的交流。当人和人的默契到达一个阶段的时候，这种交流可以简化为一个眼神。就是我们常说的千言万语尽在不言中。不说的要比说出来的有更多的信息和倾诉。而语言可能是最直接最底端的交流方式。这就是我们通常意义上所说的交流。那么什么是表演的交流呢。我们讲艺术来源于生活，其实表演的交流自然跟现实生活的交流有著千丝万缕的关系。一定是在生活中的基础上建立的真实反映，所以交流不可能脱离我们的现实生活。只不过，要在规定情境和人物设定中去选取适合人物的，然后来进行符合人物的交流，但前提必须是真实的，动心的。
首先，表演的交流是要有对象的。也就是说，表演不是一味的沉醉在自己的世界里，制造一个人的幻觉，那样的状况更像是梦游。所以说表演的交流是要有明确对象的，这个对象可能是人，也可能是物，有时甚至是山川湖泊、鸟兽鱼虫。比如说唐代大诗人李白在其诗中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人“。诗人愁肠百转，无处释放，在庭院中想要和月亮一起对饮畅谈。
其次，表演的交流是要产生反应的。在交流过程中，交流的彼此是要产生反应的，这种反应直接影响到之后的剧情发展。一个有价值的交流绝对是可以产生出不一样的反应的。这个反应刺激或相互刺激着演员的情感和身体。比如说，在排练外国剧本《疑幻疑真》的过程中，我饰演的角色是伯爵夫人，里面和我演对手戏的是小职员纳吉。我一开始是对他非常厌恶的，气势汹汹的来找他算账。可是，在听到他说的那些话之后，我开始不讨厌这个人了，而且还觉得他非常的可爱。极致到了最后，他跪在地上，向我诉说的时候，我开始爱上了这个人。在排演这关系的时候，一直不是很顺利，我没有找到一个不讨厌他的契机，或者说是理由。但是在有一次排练的时候，他给我跪下了，我看着他的样子，而且他又对我讲出那样的话的时候，我的情感一下子转变过来了，但是，我还要装作并没有原谅他的样子，而心里其实早就已经发生了转变。所以说交流是要产生反应的，有时交流之后，角色故意不动声色，其实这个不动声色也是一种反应，只是这种反应不是顺着我们的想象中去完成的。
第三，表演的交流是要产生情感体验的。孔子说：巧言令色。其实是在说要善于观察言行和脸色。在这样的交流中人物产生了不同的心理感受和情感体验。比如说，在我排演的剧本《可怜的菲伽》中，我饰演的玛丽亚对我的丈夫菲伽整天酗酒非常讨厌，而且屡次劝说就是不改，于是我和我的私人医生联合演出一场戏，在他又一次大醉之后，我故意营造出他已经死了的假象，而且装作看不见他的样子，而他竟然也信以为真。在这个过程中，他痛苦万分，难过异常，受到了各种折磨，但在这个过程中我也开始可怜他，于是促使我改变了我继续对他惩罚下去的想法，他的这样的行动促使我改变了我的行动，而在这个过程中一方面惩戒了他，另一方面也表现出，我们深爱着对方，在这个过程中，我们真正感受到了来自对方的情感。
二、舞台交流的对象
在舞台演出交流的时候，我们往往会先想到的就是交流的对象。尤其刚拿过来一个剧本，最先想到的问题往往是我这句话是对谁说的，我应该怎么跟他说（用什么样的神态语气）。所以这就要遇到一个交流对象的问题。以下试着举几个交流的例子。
（一）和对手交流
这里所说的对设备就是和我们一起演对手戏的人，我们的身份可以是朋友、恋人、敌人等等，根据剧情来确定到底是一种什么样的关系。在表演中，和自己的同演者交流应该说是最重要的一种交流方式，这样的交流是在相互行动中进行的，所以这种交流方式被称为相互交流。在演出过程中我们总要和在场上的产生交流。对方的每一句话都会对我们的情感、思想产生不一样的反应。我在演出《疑幻疑真》的时候，在最后一段戏里我找到男演员准备来找他算账，而在最后一段戏里，纳吉哭诉似的表白不仅仅让我感动，他的一举一动，每一个眼神，泛着泪光却又不敢和我对视，使我在那一刻真正沉浸到角色里，那时候我没有感觉我是在饰演一个角色，而就是那个人，而且这种感动不是作为一个旁观者对于表演的感动，而是身处其中，被一个男人的痴情所感动。于是我在听一个痴情的男人讲述他的深情的爱。他在那里讲述自己对我饰演的角色的爱的时候，在心里面被她所感动到。最终改变了一开始的想法。产生了相互交流，并且有了不一样的反应。
（二）和观众交流
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系认为观众和演员隔着一个看不见的“第四堵墙”，那么是不是说在表演里就绝对不在演员和观众的交流呢。格洛托夫斯基认为：“只要有演员，有观众，戏剧就存在，传统戏剧上来讲，演员是不与观众直接交流的”。其实我认为，观众和演员是有交流的，比如说其实在剧场里，不光是演员在那里演就是戏剧了。构成表演的一个很重要的因素就是有观众，或者说是构成观演关系的才应该被称为戏剧。那么无论演员承不承认，剧场里都有一个观众的角色的存在。那么有这样的一个角色的存在就会有一个交流的存在，每一句话，每一个表情，每一个行动，其实都会给到观众刺激，感染观众，把观众带入规定情境。那么自然而然演员也就和观众产生了交流，产生了共鸣。 （三）和想象对象交流
这么说好像有点接近于精神分裂一样。其实一个优秀的演员有时候就是像一个精神分裂者一样，当我在想和谁谁去交流，而当时场上可能没有这个人的存在，那么我其实是在想象中把这个人的形象构筑在了我的眼晴。就好比，我在校外实践拍摄影视剧，和话剧是两种表演形式，经常会遇到要切我饰演的角色近景镜头的时候，记得有一场感情戏，拍摄的是我和相爱了2年的男朋友分手，两个人都是不舍，但是因为身世差距太大，生活环境不一样，家人的反对，我们没有办法在一起，两个人都是不舍得，但又不得不服从命运的安排。切完了全景镜头要切近景的时候，因为镜头是要拍男演员的主观镜头，所以只有我一个人要演我和对手的感情戏，这时候就要把镜头当成我的对手，和想象的“他“交流，这时候更加需要我的想象力，虽然是把镜头当成对手，但对我的表演要求是一样的，这时候就需要想象力和交流的真实性，使近景的表演和全景是衔接的。
（四）和自己交流
一个优秀的演员应该是会和自己交流的。其实和自己交流的例子我们在生活中经常会遇到，比如说在生活中我们就经常会遇到这样的人，我们有时也会自言自语，这其实就是一个常见的自我交流的例子。比如说，在之前排练的《洒满月光的荒原》中，我饰演的细草，被于大个子玷污了的细草怕马兆新回来后不再接受她，但两人却互相深爱着，现实给了他们重重一击，细草每天盼着马兆新回来，可当他真的要回来的时候，她有一大段的内心独白，她自说自话，挣扎着，怀有希望，但现实又不得不让她清醒过来。我们在生活中经常会这样做，只是在舞台上的自我交流会更加有行动性，并且知道自己该做什么。
三、舞台交流呈现的方式
舞台上演员都是行动着的，也就是说我们在交流之后就会有一个行动的结果。那么交流的结果我们用什么样的方式来呈现呢，这就要根据具体的一些要求，包括剧本的要求。有時我们放映为外部的形体动作，有时反应为语言，还有时反应为眼神的变化。比如说，在片段《雷雨》中，我饰演的繁漪和周萍有一段戏，我在听说周萍要离开家时，我最后一根稻草我的生活的希望要没了，我先试探他说：“我请你略微坐一坐。“想看看还有没有回旋的余地，我向他倾诉我说出他的身份，向他娓娓道来我的苦衷，想让他理解我，可他却无动于衷，我没有办法了于是开始威胁他，我说：“是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。是你引诱我的！“但是只见他的眼神里一片死灰，于是我慌了，促使我放下身份放下自尊去求他，而他却说：“我已经想得很透彻，我自己这些天的痛苦，我想你不是不知道，好请你让我走吧。他的冷漠让我的态度一点点的转变，到最后心灰意冷，失望至极，感觉到已经无法挽回。
四、演员如何建立真实的交流
（一）确立规定情境
在生活中人与人建立交流是在彼此的身份关系确立的前提下完成的，首先我们都会有一个身份的确立，哪怕，对彼此越熟悉，交流的深度和契机可能就会越大，所以说演员要想建立起真正的交流首先应该想清楚规定情境。也就是先要明白我是谁、我从哪里来、我来做什么。只有先把这个问题搞明白了，才能建立交流的前提，不论是跟对手交流，还是跟自己交流。只有想清楚规定情境了才能够想清楚去演什么，怎么去演。那么在演出的过程中才能确定自己需要跟谁去进行交流。比如说我在演出《圣井》中玛丽这个角色的时候，我和我的丈夫都是盲人，我们一直过着乞讨的生活，在感情上有着几十年的默契，每天靠身边的伙伴传达来得知外面的新事物，周边的改变。因为看不见，也经常会被大家牵着鼻子走，被大家捉弄。我们听信了身边人的话，一直觉得自己是世上最美最帅的人。当我们千辛万苦恢复视力后却发现事实并非如此，我们嫌弃对方，讨厌对方，可最后还是发现，多年的共处我们早已离不开对方，最后我们还是相依为伴一直生活下去。在这样的规定情境之下，我俩彼此扶持着，生活里又非常默契。我们要像一对真正的盲人一样在舞台上生活，从生活中找盲人的感觉，互相扶持，哪怕是拿出几根灯心草，吃东西，都要表演出一种属于盲人的默契。并且我们爱着那个我们被身边的朋友所告知的那个想象中的恋人。这都是在规定情境的基础之上进行的舞台交流。
（二）认真分析文本
在交流的过程中，我们还要面临一个问题就是：跟谁说、说什么、怎么说的问题。那么也就要求我们，先要认真阅读剧本，明白每一句台词是对谁在说，说的动机是什么，比如说我在演《立秋》里的文菲的时候，在后面文菲和马瑶琴的对手戏中，文菲和昌仁的关系，是自由式恋爱，在当时封建社会是很不被长辈们认可的。而另一面昌仁和马瑶琴的关系，从小就定下了娃娃亲，并且文菲也知道此事，这种复杂的人物关系交织在一起，促使文菲上场后遇到马瑶琴跟马瑶琴所说的每句话都要小心谨慎。因为文菲本性是善良的，只是接受的教育不一样，是新式教育，所以文菲为了减少对她的伤害，但又不能放弃和昌仁的感情，所以文菲和马瑶琴说话的契机很重要。什么时候说出文菲和昌仁的关系，导致马瑶琴和昌仁最后关系的转变。这都是在上场之前就应该想清楚的，也就是要以文本为基础，对台词的琢磨，人物分析为基础，以导演构思为依据，去进行角色的创造和交流。
（三）和对手建立联系
前面我们说过，交流也可以发生在一个人身上，但是在实际演出中，和自己交流的情况虽然每时每刻都会发生，但是这毕竟还局限于自我的内部的交流，更多的时候我们是需要和对手去进行交流的。那么要想和对手建立真实的交流，在生活中我们也要多多和对手建立一种联系。不可能在私底下毫无交流的前提下可以一上场就和一个对手演一对夫妻或者关系亲密的人，这是不可能的。举例子来说，我在饰演《可怜的菲伽》的时候，我饰演的伯爵夫人和菲伽是主要的感情线索和矛盾冲突点，所以，在演出这出戏之前，我和男演员进行过很多次的交流和探讨，在生活中我们会是什么样，如果现实中有这样的事情我们会去做什么等等。在老师的指导下我们浅浅学会去跟对手进行交流。在经过一段时间共同的排练和学习，我们开始慢慢熟悉彼此，到演出的时候，我们能够很清楚对方在说什么，想要什么，什么地方出了问题，在舞台上我们怎么一起解决临时出现的一些问题，慢慢形成了一种默契。尤其是在戏的末尾，我和另外两个男演员在场上的时候，有时虽然并不是看着另外一个演员，但是其实是在跟他进行交流。在这个时候我们虽然没有看到对方，但心理非常清楚我们接下来要做什么，而通过这种真实的交流，我么也互相能够到对方，感受到那种情感的接近。从这一点来说，我认为要想建立真实的交流就是需要在生活中多多去交流，找到一些共同的情感认知以及对于人物的看法。 （四）带有行动的交流
我们知道戏剧的本质是行动。所以对于任何一个演员来说要想演好一个角色，很重要的一点就是都应该去处理好舞台行动。行动又分为外部行动和内部行动，所以演员在处理自己的表演的时候要想清楚自己的动作发出是对谁做的，为什么会这样做。所以我们在和一个对象进行交流的时候，就需要想清楚，我在跟谁交流，我在交流的时候应该做什么，对方在做什么。
（五）高度集中注意力
要想建立真实的交流，很重要的一点就是在舞台上高度集中注意力，不被其他外界的因素干扰，包括其他因素导致的心里的变化。只有在高度集中高度紧张的状态下，我们才有可能找到人物的感觉，形成情绪记忆，建立情感的联系。而且这种关系的建立是相互的，我们给对手的同时，对方其实也在给予我们，一旦有一个人不在状态，我们就很难进入规定情境，那么也就无法建立角色的真实的联系，即使在那个时候有交流也是一种虚假的交流，是现实中的我们的交流，一种表演出来的交流，而不是角色本身的交流。这在我们排练中经常会遇到这样的情况，有时一个演员不在状态，没有办法获取真实的舞台的感觉，无法集中注意力，所有的人或多或少都会受他影响，导致排练的终止或者无效。
（六）借助多种元素进行交流
我认为，要想建立真实的舞台交流还有非常重要的一点就是借助多种元素进行交流。因为在生活中很多人可能是非常善于和别人进行交流的，可是一到了舞台上，却不一定会交流了。所以我们可以通过一些练习来深化交流。比如说，京剧大师梅兰芳，他在演戏的过程中一直觉得自己的眼神不够活，没办法和观众建立一种联系，所以他就用很多绣花针放在不同的地方，在演出的时候，去那一个东西，眼神就像活了起来一样。
五、演员建立真实交流的重要性
（一）更好的把握角色
我们通过交流可以更好的把握角色的感觉，没有交流的情感就像是一汪死水，没有办法给予角色丰富的情感和感觉。所以说演员建立起真实的情感，可以帮助我们更好的把握角色，了解到角色的内心世界是什么样的，更有利于我们去进行角色的创造，我们常说出乎意料之外，合乎情理之中。就是说，我们在对角色进行解读和创造的时候要顺乎角色的情感的依据。演员建立起真实的交流就更有利于帮助我们对角色进行创造。
（二）全方位的了解角色
人的情感是非常复杂的，复杂的情感导致复杂的行动动机。当我们对角色建立起真实的交流的时候，就更加有利于我们对于角色的创造。知道这个人为什么会做这样的事。而不是一味的去表演一种状态。这样不断对于表演本身没有意义，还会让自己走入一个误区，离真正的表演艺术越来越远。
（三）以情感人
在把握角色和了解角色的基础之上，真实的交流可以帮助我们对角色进行更好的诠释。演员真诚的付出自己的情感，并且建立一种真实的交流，不是为了去做而做，每一个行动、情感都是因为有了真实的情感的交流的存在。演员在具体的实践中，找到合适的方法，去逐渐完成对于角色的塑造。
六、结语
综上所述，演员在舞台上表演的时候建立真实的联系其目的是为了更好的诠释角色，建立好的情感联系，以情感人。是为了更好的为塑造角色所服务，也是一个演员需要练习的基本功。所以说，演员要通过多种表演方法和舞台手段去完成真实的角色交流。不论是哪一种交流方式，都要以建立真實的交流为基本前提。我们不光要不断丰富自己，让自己变得更加的强大，同时也要付出自己的真情，用心去感动观众，作为一个演员的天职就是创造更多更优秀的作品，创造具有鲜明人物个性的角色回馈给观众。