论文部分内容阅读
摘要：钢琴触键与钢琴音色之间的关系密切，在钢琴演奏中，只有适当地运用多种触键，才能使钢琴音色千变万化，才能获得完美的音響效果。
关键词：触键；音色
钢琴的音色千变万化，这千变万化的音色取决于多种因素。而最主要的则是由手指与琴键接触的状态，即触键所决定的。触键与音色之间的密切关系就象唇与齿一样互相依赖。没有良好的触键就没有良好的音色；没有多变的触键也就没有多变的音色。因此，钢琴演奏的音色变化多少，音质好坏，音色明暗，都取决于触键。
在钢琴演奏中，指尖是最直接、最敏感的部位，是力的承受点。不论演奏运用哪个部位为动作的主动部位，最终必然要通过指尖以不同的方式和速度与琴键接触。指尖触键时的不同方式和速度、承受多少力量，传递多少力量。指尖与指尖之间重量转移的多少、快慢，就产生了层出不穷的钢琴音色。触键在指尖引起的感觉，可称为“触感”。指尖的触感是否敏感，在很大程度上影响着钢琴演奏的成熟程度。一个成熟的钢琴演奏者必须具有控制琴键各种细微变化的能力，以不同的触键把自己对音乐的理解和音乐本身的内涵表现得淋漓尽致。因此，通过触键训练建立起音色与指感之间的关系是极为重要的。
在具体使用不同触键、获取不同音色的过程中，只有细心体会各种基本触键类别及演奏中使技术与音乐之间相互渗透、相互结合，才能真正获得丰富的、多样的、钢琴音色千变万化的动人魅力。
一、断奏
断奏是指音的规定时值不保持到底，音是间断地、单个地奏出的。音与音之间休止的时间要尽可能的长，也就是说，琴弦发声的时间要最大限度的短。这一点，最清楚的说明了断奏的性质。从手指到手掌的支撑是弹奏断奏的先决条件。弹奏断奏时，所有的重量都要集中在指尖上。手掌必须把架子撑牢，不能松垮。
二、速度的颗粒性触键
在连续的快速音群中，可遇到这种颗粒性声音的触键。快速的颗粒性触键实际上是手指的快速断奏，需要手指下键的爆发力。指尖与琴键的角度要垂直。指尖下键要快，放松也要快。利用指尖及弹的力量发出明亮、清脆的声音。颗粒性触键是钢琴最具特色的基本触键之一。为了达到清晰透明的“颗粒性”的效果，手掌应略向内收拢，手指第一关节应坚挺而富有弹性，触键应有充分的准备。触键速度应迅速而轻快，放松也应迅速，音与音之间在力量上应有充分的联系，使声音结实而不飘浮，集中而不压死，流畅而不生涩。手腕也要积极配合，以保持音流的均匀、流畅。
三、手指跳音的触键
手指跳音的触键比颗粒性触键更短促、更集中。手指跳音因其速度比较快，不可能有时间采取大幅度的平指击键动作。所以，尤其需要手指第一关节在键面上向下有力而短促的向里勾的动作。这一指尖勾键的动作发力集中，全身放松稳定，手腕和掌部都有适当的配合，使声音轻盈而有弹性。
四、手腕跳音的触键
手腕跳音的速度比手指跳音的速度略慢，但更有力。手腕迅速地向下触键又迅速反弹。手腕跳音倘若用力不得要领，声音就容易涣散、不集中，杂音多。弹奏手腕跳音时，手掌要有良好的架子支撑牢。动作要敏捷，手腕有力而富有弹性，不能松垮。腕跳的指触应集中而牢固，肩部放松，下臂支持手腕的弹跳，但不可紧张，僵硬。
手腕跳音由于所需获得的声音在力度、速度、色彩上各不相同，其动作的幅度也各有所异。总的来说，动作小的腕跳更精巧轻盈，而需要更有力的音响时则需加大动作幅度。不论动作大到何等程度，其触键的一刹那都需有某种程度的缓冲，以避免敲打、粗糙、噪杂的声音。
五、轻快纤巧的触键
轻快纤巧的触键属于高难度的触键技巧。象莫扎特的晶莹透明的音流，肖邦的纤细灵巧的华彩等，都要求指尖以特殊的敏感奏出。指尖应以最小的动作、最敏锐的感觉来触键。指尖触键的份量既轻又匀，以极快而精巧的指触将琴键击下四分之三，音与音之间的力量传递仿佛一条无形的丝线将颗颗珍珠串成串。均匀、清晰、不漏音。这种触键一要轻、二要快。即下键快、放松快。因此，尤其要建立起指尖的特殊敏感性。动作要尽可能小而又小，力量要尽可能集中又集中，指尖就如针尖一般轻刺下去。这样，所产生的音色就会晶莹透明，象轻盈迷朦的幻影。
六、连奏
连奏是指连贯地、不间断地奏出旋律的第个音。连奏是最富有歌唱性的弹奏法。弹连奏要做到手指间交替清楚，下键前有控制，音与音之间力量连贯，有时在非常连的效果时需要贴键低指演奏等。歌唱性的连奏最主要地体现在“气”的连贯上，其次才是“力”的连贯。如果气息连贯的话，即使弹奏非连音或断音，也能达到连贯的效果。如果气息不连贯，再注意力量的持续与转移，其效果仍然是断裂的。气息贯通是钢琴连奏的首要因素。
以上六种是最基本的触键方法。这些多变的触键是整个， 身心在演奏时十分复杂和协调过程中相互促进和相互制约的结果。一切触键的方法都依靠音乐的需要来决定。技术为音乐服务。要用自已的耳朵仔细聆听，依照音乐的形象，耳朵所听到的效果，不怕调整指触的感觉，提高全身各部位的积极性和敏感性，避免仅仅为触键而触键。
总之，触键与音色有着极为密切的联系。触键是方法，音色是结果。二者都是为音乐服务的。我们应当始终从音乐的音响效果出发，用音乐的想象、音乐的音色效果为先导，将音色作为塑造音乐形象、体现音色效果的媒介，以此决定采用何种触键方法，使钢琴音色更加丰富多彩，使钢琴演奏达到更加完美的境界。
参考文献：
[1] 约瑟夫·迦特：《钢琴演奏技巧》第87页、89页.人民音乐出版社出版。
[2] 赵晓生：《钢琴演奏之道））第88页，23页。湖南教育出版社出版。
关键词：触键；音色
钢琴的音色千变万化，这千变万化的音色取决于多种因素。而最主要的则是由手指与琴键接触的状态，即触键所决定的。触键与音色之间的密切关系就象唇与齿一样互相依赖。没有良好的触键就没有良好的音色；没有多变的触键也就没有多变的音色。因此，钢琴演奏的音色变化多少，音质好坏，音色明暗，都取决于触键。
在钢琴演奏中，指尖是最直接、最敏感的部位，是力的承受点。不论演奏运用哪个部位为动作的主动部位，最终必然要通过指尖以不同的方式和速度与琴键接触。指尖触键时的不同方式和速度、承受多少力量，传递多少力量。指尖与指尖之间重量转移的多少、快慢，就产生了层出不穷的钢琴音色。触键在指尖引起的感觉，可称为“触感”。指尖的触感是否敏感，在很大程度上影响着钢琴演奏的成熟程度。一个成熟的钢琴演奏者必须具有控制琴键各种细微变化的能力，以不同的触键把自己对音乐的理解和音乐本身的内涵表现得淋漓尽致。因此，通过触键训练建立起音色与指感之间的关系是极为重要的。
在具体使用不同触键、获取不同音色的过程中，只有细心体会各种基本触键类别及演奏中使技术与音乐之间相互渗透、相互结合，才能真正获得丰富的、多样的、钢琴音色千变万化的动人魅力。
一、断奏
断奏是指音的规定时值不保持到底，音是间断地、单个地奏出的。音与音之间休止的时间要尽可能的长，也就是说，琴弦发声的时间要最大限度的短。这一点，最清楚的说明了断奏的性质。从手指到手掌的支撑是弹奏断奏的先决条件。弹奏断奏时，所有的重量都要集中在指尖上。手掌必须把架子撑牢，不能松垮。
二、速度的颗粒性触键
在连续的快速音群中，可遇到这种颗粒性声音的触键。快速的颗粒性触键实际上是手指的快速断奏，需要手指下键的爆发力。指尖与琴键的角度要垂直。指尖下键要快，放松也要快。利用指尖及弹的力量发出明亮、清脆的声音。颗粒性触键是钢琴最具特色的基本触键之一。为了达到清晰透明的“颗粒性”的效果，手掌应略向内收拢，手指第一关节应坚挺而富有弹性，触键应有充分的准备。触键速度应迅速而轻快，放松也应迅速，音与音之间在力量上应有充分的联系，使声音结实而不飘浮，集中而不压死，流畅而不生涩。手腕也要积极配合，以保持音流的均匀、流畅。
三、手指跳音的触键
手指跳音的触键比颗粒性触键更短促、更集中。手指跳音因其速度比较快，不可能有时间采取大幅度的平指击键动作。所以，尤其需要手指第一关节在键面上向下有力而短促的向里勾的动作。这一指尖勾键的动作发力集中，全身放松稳定，手腕和掌部都有适当的配合，使声音轻盈而有弹性。
四、手腕跳音的触键
手腕跳音的速度比手指跳音的速度略慢，但更有力。手腕迅速地向下触键又迅速反弹。手腕跳音倘若用力不得要领，声音就容易涣散、不集中，杂音多。弹奏手腕跳音时，手掌要有良好的架子支撑牢。动作要敏捷，手腕有力而富有弹性，不能松垮。腕跳的指触应集中而牢固，肩部放松，下臂支持手腕的弹跳，但不可紧张，僵硬。
手腕跳音由于所需获得的声音在力度、速度、色彩上各不相同，其动作的幅度也各有所异。总的来说，动作小的腕跳更精巧轻盈，而需要更有力的音响时则需加大动作幅度。不论动作大到何等程度，其触键的一刹那都需有某种程度的缓冲，以避免敲打、粗糙、噪杂的声音。
五、轻快纤巧的触键
轻快纤巧的触键属于高难度的触键技巧。象莫扎特的晶莹透明的音流，肖邦的纤细灵巧的华彩等，都要求指尖以特殊的敏感奏出。指尖应以最小的动作、最敏锐的感觉来触键。指尖触键的份量既轻又匀，以极快而精巧的指触将琴键击下四分之三，音与音之间的力量传递仿佛一条无形的丝线将颗颗珍珠串成串。均匀、清晰、不漏音。这种触键一要轻、二要快。即下键快、放松快。因此，尤其要建立起指尖的特殊敏感性。动作要尽可能小而又小，力量要尽可能集中又集中，指尖就如针尖一般轻刺下去。这样，所产生的音色就会晶莹透明，象轻盈迷朦的幻影。
六、连奏
连奏是指连贯地、不间断地奏出旋律的第个音。连奏是最富有歌唱性的弹奏法。弹连奏要做到手指间交替清楚，下键前有控制，音与音之间力量连贯，有时在非常连的效果时需要贴键低指演奏等。歌唱性的连奏最主要地体现在“气”的连贯上，其次才是“力”的连贯。如果气息连贯的话，即使弹奏非连音或断音，也能达到连贯的效果。如果气息不连贯，再注意力量的持续与转移，其效果仍然是断裂的。气息贯通是钢琴连奏的首要因素。
以上六种是最基本的触键方法。这些多变的触键是整个， 身心在演奏时十分复杂和协调过程中相互促进和相互制约的结果。一切触键的方法都依靠音乐的需要来决定。技术为音乐服务。要用自已的耳朵仔细聆听，依照音乐的形象，耳朵所听到的效果，不怕调整指触的感觉，提高全身各部位的积极性和敏感性，避免仅仅为触键而触键。
总之，触键与音色有着极为密切的联系。触键是方法，音色是结果。二者都是为音乐服务的。我们应当始终从音乐的音响效果出发，用音乐的想象、音乐的音色效果为先导，将音色作为塑造音乐形象、体现音色效果的媒介，以此决定采用何种触键方法，使钢琴音色更加丰富多彩，使钢琴演奏达到更加完美的境界。
参考文献：
[1] 约瑟夫·迦特：《钢琴演奏技巧》第87页、89页.人民音乐出版社出版。
[2] 赵晓生：《钢琴演奏之道））第88页，23页。湖南教育出版社出版。