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与古琴大师马维衡一样，桐林堂也散发着一种明朝末期文人雅士的气息。与其说这是一栋古琴艺术博物馆，不如说是一间被古文化浸染的乐活雅居。
扬州老城区的状元巷中，有马维衡的家。那里羊肠窄道、古朴庭院，让人有种穿越的不真实感。马维衡善古琴，于是慕名者从五湖四海纷至沓来，在这个宅邸中研习古琴，日夜不断。
人越来越多，古朴的小庭院容不下络绎不绝的客流，马维衡决定另觅安静的聚会之地，于是在近郊的淮左郡庄园购置了一栋别墅，大兴土木。他借鉴江南园林，融合儒释道各家所长，更不时来到上海博物馆揣摩其陈列摆布的模式，终于，舒心清雅的场所大功告成。主人将其名为“桐林堂”，以斫琴材料取名，作为这间房子的骨气。
古意盎然
马维衡盛情好客，门徒散布五湖四海，更有海外侨胞不时前往拜访。他家里藏有祖国各地大好烟酒茶，凡有宾客来访，定要拿出分享。一边讲述修行之道，一边追忆各处饕餮。次日清晨，定要率众步入附近的卢氏古宅，品尝当地特色包子，雷打不动。卢氏乃扬州旧时大盐商，富甲一方，古宅空间高挑，冬暖夏凉，就算坐满宾客，闲聊时分也不觉喧闹。此处早前被用做学堂，后改为餐馆。马维衡幼时，便入此学堂，吟诗作画，逃课溜号，每每道来，感慨万千。
状元巷里的旧宅，位于扬州老城区，马维衡当年买下时，图的正是那里的江南古朴风情。现代化的建筑见得多了，羊肠小道倒成了奢侈之物，友人们来此探访，都会驻足长待，不肯离去。因此这里也时常被马维衡用来接待各国来宾，钢琴王子理查德·克莱德曼就曾经专程拜访，讨教古琴之学。老宅子先后接待了4万多人次，马维衡会让每一位到访宾客，写下名字和单位，后来，“花名册都堆得比我人还高，这下我才意识到，自己需要新的地方来会客”。
于淮左郡庄园购置宅邸，隐约可见主人的品位。现在，这里作为马维衡创建的古琴艺术博物馆，是世界各地对古琴艺术有着浓厚兴趣的朋友们的必到之处。徽派建筑元素若隐若现，独立入户花园，宽广地下陈列展厅。对美学的理解，马维衡坚信“殊途同归”—他认准古琴线条之美，自古至今悠远流长，必将贯穿人的一生气质。
红漆大木门，门楣上悬有“桐林堂”牌匾，由故宫博物院研究员郑珉中题写，其后藏有《金刚经》，所谓“邪不入”。外墙采用明清时旧房拆下的青砖砌成，沧桑古朴。门楣采用梓木，西边栽了九棵梧桐，这一切都与古琴所用材料息息相关。进门是一个微型园林，里头的雕塑一展主人逍遥忘忧的生活。梅与竹在空中巧妙交汇，形成第二道拱门，乃迎客之最高规格。小道由窄至宽，曲径通幽。庭院里各种花木均有来头，柿子树乃“门庭若市”谐音，杏树乃“兴旺发达”谐音，菖蒲是辟邪神物……
入院大墙刻有儒释道三家精华状态点缀：琴者心野、中正平和、大音希声。正是一名琴家最为看重的品格。“做好琴必须先做好人，弹好琴才能斫好音。”在一张张老琴身上，马维衡与古人对话，掌握了琴的生命和灵性。他弹奏古琴，并不拘泥于玩弄技巧，而着重于古琴的内在品质修养。“弹琴是件轻松愉快的事情，不在于你琴艺的高下，而在于你是否抛开浮躁之气和一颗功利心。”
停琴待鹤
来到客厅中，一张古琴置于进门显眼处，身后整一面墙挂着李白的《听蜀僧浚弹琴》，“为我一挥手，如听万壑松”乃其中较为有名的段落，是原故宫博物院的书画家李燕生所书。后边的摆设颇有讲究，坐南朝北，东瓶西镜，取义“平安”与“宁静”。虽然福神与禄神祈求着官运与财运，可马维衡并不愿意为官，“这里自由、舒坦，都是自己的，还能做学术研究和嘉宾招待”。
“我们是坐在文物上饮茶闲聊。”马维衡的客厅中所列多为清代家私，茶具也都有百年历史，喝着几十年的陈茶，所有的摆设都围绕着古琴美学—工艺陶瓷、古代书画、友人赠送各时琴谱曲集，与三五知音一起谈笑风生，大致是古时“文人雅聚”的延续。
在淮左郡庄园宅邸外墙外，马维衡寻找到一片河边空地，种上些竹子，还修筑了小径，摆上小石桌和青石岩，满墙覆盖爬山虎。他总是点上一串檀香，搬来一把椅子，静静奏上一曲，在傍晚时分，慢慢等待月亮的沉浮。古人有停琴待鹤之雅兴，马维衡有待月之气度，玩的是一种心境与随缘，和“姜太公钓鱼”有异曲同工之妙。
旧时，弹琴有诸多讲究，无净手不弹，无焚香不弹，无知己不弹……而在马维衡的宅子里，一定得弹上几曲。他追求刻意改进和自然改进，双管齐下，认为“积淀深厚才会有新”，通过耳，攻心，逼迫进步，“雅音不美，不可言谈。”这种改进，一直跟随着马维衡，和他的门徒们。
【对话马维衡】
少一分匠气，多一些随性
记者：给我们介绍一下你的老城宅子和乡间别墅吧。
马维衡：在老城区的宅子里，大家可以享受深巷中的闹中取静，那里更为清雅，与古人的隔空对话更直接，天井中栽有树，不管春夏秋冬，都有古朴韵味，外宾更喜欢老宅子。新的别墅，地下室为古琴艺术陈列馆，可以说是中国藏琴量最丰富品种最为全面的，不仅有各个朝代的古琴，其中有一些是我修复的，也有一些是我做的，更有与古琴相关联的其他艺术作品，像是字画、雕塑等，还有展示我如何修复古琴的详细步骤，配以器具。侨联现在把淮左郡庄园别墅作为接待宾客的基地，展示中国文化。那里空间更大，可以施展。
记者：桐林堂的意义何在？
马维衡：桐林堂牌匾一挂，大家都知道是我的私人场所。南风琴社的聚会场所也在这里。来的都是客，不分贵贱。希望通过这样的场所，感化当代人的浮躁心境。我有一些学生，他们很有钱，但一点都不懂文化，初来乍到，他们与其他学员宾客交流，发现自己太缺少内涵。来这里每次都向我讨教点，久而久之，便上道了。原本是琴是筝都不分，口无遮拦，慢慢的，就得到了智慧。
记者：在家具的挑选和空间的设计上，你有怎样的心得？
马维衡：我更喜欢明式家私，简洁美观。但是现存的量少，修复工程难，也极少有全新的做得好的，所以在我家里还是以清代的家具为重。大多都是古旧的东西。这里采取古时人家的排列格局，稍有些布局讲究，但更多还是以古琴为重，所有的都要围绕古琴。
记者：这里是你的理想居所吗？
马维衡：现在觉得还是比较小。东西越来越多，特别是陈列展品。现在大都在地下室，古琴的保存环境要求不那么高。所以，你们看到我也把自己做的琴直接挂在墙上作为装饰。这里幽静小庭院，外头还有竹林小径，已经很不错了。
记者：打造这个居所，是否有参考古琴的文化意蕴？
马维衡：古琴的线条能够到今天我们看到的这样，是古人经过几千年而磨练出来的。这应该是最美的线条了。一张琴，究竟是艺术品还是仅仅为乐器，这取决与是否有“匠气”成分在其中。我把家里布置的感觉，就是尽可能少的让人觉得有匠气成分，多一些随性。
记者：这样的环境，给你的心态带来了哪些转变？
马维衡：我的转变，现在随着年纪大起来，也不会像年轻时那么明显。但可以说一则发生在我宅子里的其他人的转变的故事。十几年前，我的经济条件还不好，有一个人拿着我的名片过来说是一位朋友的徒弟，慕名前来拜师。我让他下榻在我的老宅子里，每天在一起吃饭。过了没多久，他说身边没带足钱，要50元花销，我给了他。没多久，他说要回去，说身边没有钱买火车票，需要500元钱。我说500元拿不出，给300吧。他突然就哭了，一五一十的告诉我，其实他是个骗子，看到人家家里有我的卡片就准备来向我行骗。我规劝他一定要有一技之长在身，回去要好好做人。他真的就被感化了。自此之后，我们再未谋面。前些年，他托人来我这里买了两张琴，我知道，他发达了。
扬州老城区的状元巷中，有马维衡的家。那里羊肠窄道、古朴庭院，让人有种穿越的不真实感。马维衡善古琴，于是慕名者从五湖四海纷至沓来，在这个宅邸中研习古琴，日夜不断。
人越来越多，古朴的小庭院容不下络绎不绝的客流，马维衡决定另觅安静的聚会之地，于是在近郊的淮左郡庄园购置了一栋别墅，大兴土木。他借鉴江南园林，融合儒释道各家所长，更不时来到上海博物馆揣摩其陈列摆布的模式，终于，舒心清雅的场所大功告成。主人将其名为“桐林堂”，以斫琴材料取名，作为这间房子的骨气。
古意盎然
马维衡盛情好客，门徒散布五湖四海，更有海外侨胞不时前往拜访。他家里藏有祖国各地大好烟酒茶，凡有宾客来访，定要拿出分享。一边讲述修行之道，一边追忆各处饕餮。次日清晨，定要率众步入附近的卢氏古宅，品尝当地特色包子，雷打不动。卢氏乃扬州旧时大盐商，富甲一方，古宅空间高挑，冬暖夏凉，就算坐满宾客，闲聊时分也不觉喧闹。此处早前被用做学堂，后改为餐馆。马维衡幼时，便入此学堂，吟诗作画，逃课溜号，每每道来，感慨万千。
状元巷里的旧宅，位于扬州老城区，马维衡当年买下时，图的正是那里的江南古朴风情。现代化的建筑见得多了，羊肠小道倒成了奢侈之物，友人们来此探访，都会驻足长待，不肯离去。因此这里也时常被马维衡用来接待各国来宾，钢琴王子理查德·克莱德曼就曾经专程拜访，讨教古琴之学。老宅子先后接待了4万多人次，马维衡会让每一位到访宾客，写下名字和单位，后来，“花名册都堆得比我人还高，这下我才意识到，自己需要新的地方来会客”。
于淮左郡庄园购置宅邸，隐约可见主人的品位。现在，这里作为马维衡创建的古琴艺术博物馆，是世界各地对古琴艺术有着浓厚兴趣的朋友们的必到之处。徽派建筑元素若隐若现，独立入户花园，宽广地下陈列展厅。对美学的理解，马维衡坚信“殊途同归”—他认准古琴线条之美，自古至今悠远流长，必将贯穿人的一生气质。
红漆大木门，门楣上悬有“桐林堂”牌匾，由故宫博物院研究员郑珉中题写，其后藏有《金刚经》，所谓“邪不入”。外墙采用明清时旧房拆下的青砖砌成，沧桑古朴。门楣采用梓木，西边栽了九棵梧桐，这一切都与古琴所用材料息息相关。进门是一个微型园林，里头的雕塑一展主人逍遥忘忧的生活。梅与竹在空中巧妙交汇，形成第二道拱门，乃迎客之最高规格。小道由窄至宽，曲径通幽。庭院里各种花木均有来头，柿子树乃“门庭若市”谐音，杏树乃“兴旺发达”谐音，菖蒲是辟邪神物……
入院大墙刻有儒释道三家精华状态点缀：琴者心野、中正平和、大音希声。正是一名琴家最为看重的品格。“做好琴必须先做好人，弹好琴才能斫好音。”在一张张老琴身上，马维衡与古人对话，掌握了琴的生命和灵性。他弹奏古琴，并不拘泥于玩弄技巧，而着重于古琴的内在品质修养。“弹琴是件轻松愉快的事情，不在于你琴艺的高下，而在于你是否抛开浮躁之气和一颗功利心。”
停琴待鹤
来到客厅中，一张古琴置于进门显眼处，身后整一面墙挂着李白的《听蜀僧浚弹琴》，“为我一挥手，如听万壑松”乃其中较为有名的段落，是原故宫博物院的书画家李燕生所书。后边的摆设颇有讲究，坐南朝北，东瓶西镜，取义“平安”与“宁静”。虽然福神与禄神祈求着官运与财运，可马维衡并不愿意为官，“这里自由、舒坦，都是自己的，还能做学术研究和嘉宾招待”。
“我们是坐在文物上饮茶闲聊。”马维衡的客厅中所列多为清代家私，茶具也都有百年历史，喝着几十年的陈茶，所有的摆设都围绕着古琴美学—工艺陶瓷、古代书画、友人赠送各时琴谱曲集，与三五知音一起谈笑风生，大致是古时“文人雅聚”的延续。
在淮左郡庄园宅邸外墙外，马维衡寻找到一片河边空地，种上些竹子，还修筑了小径，摆上小石桌和青石岩，满墙覆盖爬山虎。他总是点上一串檀香，搬来一把椅子，静静奏上一曲，在傍晚时分，慢慢等待月亮的沉浮。古人有停琴待鹤之雅兴，马维衡有待月之气度，玩的是一种心境与随缘，和“姜太公钓鱼”有异曲同工之妙。
旧时，弹琴有诸多讲究，无净手不弹，无焚香不弹，无知己不弹……而在马维衡的宅子里，一定得弹上几曲。他追求刻意改进和自然改进，双管齐下，认为“积淀深厚才会有新”，通过耳，攻心，逼迫进步，“雅音不美，不可言谈。”这种改进，一直跟随着马维衡，和他的门徒们。
【对话马维衡】
少一分匠气，多一些随性
记者：给我们介绍一下你的老城宅子和乡间别墅吧。
马维衡：在老城区的宅子里，大家可以享受深巷中的闹中取静，那里更为清雅，与古人的隔空对话更直接，天井中栽有树，不管春夏秋冬，都有古朴韵味，外宾更喜欢老宅子。新的别墅，地下室为古琴艺术陈列馆，可以说是中国藏琴量最丰富品种最为全面的，不仅有各个朝代的古琴，其中有一些是我修复的，也有一些是我做的，更有与古琴相关联的其他艺术作品，像是字画、雕塑等，还有展示我如何修复古琴的详细步骤，配以器具。侨联现在把淮左郡庄园别墅作为接待宾客的基地，展示中国文化。那里空间更大，可以施展。
记者：桐林堂的意义何在？
马维衡：桐林堂牌匾一挂，大家都知道是我的私人场所。南风琴社的聚会场所也在这里。来的都是客，不分贵贱。希望通过这样的场所，感化当代人的浮躁心境。我有一些学生，他们很有钱，但一点都不懂文化，初来乍到，他们与其他学员宾客交流，发现自己太缺少内涵。来这里每次都向我讨教点，久而久之，便上道了。原本是琴是筝都不分，口无遮拦，慢慢的，就得到了智慧。
记者：在家具的挑选和空间的设计上，你有怎样的心得？
马维衡：我更喜欢明式家私，简洁美观。但是现存的量少，修复工程难，也极少有全新的做得好的，所以在我家里还是以清代的家具为重。大多都是古旧的东西。这里采取古时人家的排列格局，稍有些布局讲究，但更多还是以古琴为重，所有的都要围绕古琴。
记者：这里是你的理想居所吗？
马维衡：现在觉得还是比较小。东西越来越多，特别是陈列展品。现在大都在地下室，古琴的保存环境要求不那么高。所以，你们看到我也把自己做的琴直接挂在墙上作为装饰。这里幽静小庭院，外头还有竹林小径，已经很不错了。
记者：打造这个居所，是否有参考古琴的文化意蕴？
马维衡：古琴的线条能够到今天我们看到的这样，是古人经过几千年而磨练出来的。这应该是最美的线条了。一张琴，究竟是艺术品还是仅仅为乐器，这取决与是否有“匠气”成分在其中。我把家里布置的感觉，就是尽可能少的让人觉得有匠气成分，多一些随性。
记者：这样的环境，给你的心态带来了哪些转变？
马维衡：我的转变，现在随着年纪大起来，也不会像年轻时那么明显。但可以说一则发生在我宅子里的其他人的转变的故事。十几年前，我的经济条件还不好，有一个人拿着我的名片过来说是一位朋友的徒弟，慕名前来拜师。我让他下榻在我的老宅子里，每天在一起吃饭。过了没多久，他说身边没带足钱，要50元花销，我给了他。没多久，他说要回去，说身边没有钱买火车票，需要500元钱。我说500元拿不出，给300吧。他突然就哭了，一五一十的告诉我，其实他是个骗子，看到人家家里有我的卡片就准备来向我行骗。我规劝他一定要有一技之长在身，回去要好好做人。他真的就被感化了。自此之后，我们再未谋面。前些年，他托人来我这里买了两张琴，我知道，他发达了。