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【摘要】：色彩是油画艺术中重要的组成部分，不仅能有效表达出作者在作品创作中所蕴含的情感，也是油画艺术语言的一种表达方式。在油画创作中，艺术家主要是将不同的色彩传递出油画作品中所蕴含的不同情感。因此本文就对油画艺术中色彩的情感呈现进行分析，并详细分析在油画创作中色彩的情感表达技巧。
【关键词】：油画艺术；色彩；情感呈现
色彩早在我国传统文化中就有所体现，如红色象征着激情、喜庆和吉祥，人们对于红色容易产生愉悦和兴奋的感情，而黑色则代表着庄严和肃穆，在看到黑色事物后容易产生一种恐惧和严肃的感觉，由此可见色彩和情感两者之间是相互影响，并同时存在的[1]。而在现阶段中人们的生活方式在不断发生变化，色彩情感也会发生一定的变化，但部分色彩的情感具有一定的稳定性，即人们对一种颜色会产生相同的情感。油画艺术作品创作中采用色彩将创作者自身真实的情感呈现出来，观赏者在对作品观赏的过程中会根据其色彩的韵律产生不同的心灵感受，从而体现出油画作品的艺术价值。
一.油画艺术中色彩的情感表现
（一）油画艺术中色彩的情感表现内涵
色彩本身是无任何含义的，仅仅作为一种人工或天然的颜料，但在色彩使用过程中是有情感和思想的，人们对色彩的应用将其进行分类，如红色、绿色、蓝色等，此外，还对各个颜色进行了详细的划分，在小类上将其划分为草绿色、淡粉色、天蓝色等。从人们的视觉感受和心理感受又可以将其划分为冷色调和暖色调，而不同的色调对人们的情感也不同，根据对人类影响的不同将其分为消极色彩和积极色彩，通常消极色彩会让人产生一种不安的色彩，而积极色彩则让人产生积极、进取的色彩，例如红色代表热情，黄色代表温暖，黑色代表恐惧[2]。不同的色彩对人们产生不同的情感认知，在油画艺术创作中不同的色彩也表达出不一样的情感表现，油画创作者采用不同的色彩，对观赏者产生刺激，引起观赏者的共鸣。
（二）油画艺术中情感表现的影响力
油画色彩是油画艺术中的重要组成要素，不论是哪一种流派，还是表现内容，色彩在人们眼前呈现时直接对观赏者的视觉产生刺激，而一副好的油画作品，则在色彩上对观赏者产生直接的吸引和感染，容易使观赏者产生情感共鸣。也就是说，油画作品的成功与否在一定程度上取决油画色彩，或是由色彩所传递出来的优化情感，油画色彩是油画艺术家的精神寄托和情感寄托，在作品中将自己的真实感受抒发出来，并使观赏者和艺术家之间产生情感交流，从某种程度上来看油画色彩是油画艺术的灵魂所在。
在油画发展过程中，由于认知观念和社会环境的不同，在世界不同地域中油画分为多个流派，而各个流派都非常重视画家情感表达，即在油画创作中注重情感表达的技巧[3]。最为常见的几个油画流派包括拉斐尔流派、野兽派、浪漫主义流派、古典主义流派、抽象主义流派和立体主义流派等，这些流派在情感表达方式中存在一定的差异性，其中浪漫主义流派通常采用的是悲观主题，一般用构图的方式和特殊的色彩来进行创作，从而创造出紧张感和急迫感；而野兽派则注重在强烈的色彩对比中追求一种平衡感。
二.油画艺术中色彩的情感应用
在对油画作品创作过程中，艺术家主要是在作品中表达出自身对世界中的客观事物进行情感表达，并将不同的思想及艺术观念在油画作品创作中进行渗透，如在现代优化作品创作中，艺术家通常注重形体的自由构造，将不同的色彩使作品产生鲜明的对比，从而突出作品的野性美[4]。通常来说，抽象主义画派善用点线面相结合的方式通过色彩来表达出作品一种抽象的感觉，体现出作品的美学价值。而自由画派在绘画过程中更加随意和自由，随心所欲，通过随意涂鸦或对颜料进行随意泼洒的方式来表达出自由的情感。
在油画艺术创作中色彩得到充分的应用，在现代油画作品中其主流思想是写实主义，艺术家在创作中更加注重通过色彩来进行写实表达。如中国著名画家毛以岗老先生偏爱画老北京的街景和胡同，在创作中通过色彩来将自己的情感抒发出来，如在《胡同》中，采用一些传统的暗色调来进行创作，通过黑、白、灰等使作品看起来黑白相间，具有较强的时代感，从作品中可以看到大门逐渐由红色渐变为暗棕色，其中有一道道白杠相间而成，可以看出是春联撕过的痕迹，随着雨水的冲刷和时间流逝，白色墙壁也逐渐变成青灰色，这些颜色的交替变换可以体现出作者在创作中的细腻和婉约[5]。通常创作者在作品创作过程中心理的情感越丰富，所采用的颜色也就会更加丰富，所创作的作品质量也就越高，由此可见色彩对油画艺术情感的表达和渲染发挥着重要的作用。
在油画艺术作品创作过程中通常会先确定主色调，由于色彩采用繁多，会产生主次不清晰，使整幅油畫作品产生杂乱无章的感觉，如不能确定作品中的主色调会给观赏者带来深刻的影响。如观赏者在对油画作品观赏中感觉画面色调和谐，妙趣横生，创作者在创作过程中对色彩之间的关系和色彩律动进行了反复的推敲，对色调进行明确。创作者在有着丰富的阅历之后会产生丰富的情感，在作品创作时会激发创作者内心的情感和感受，并根据真实情感体验在作品创作时对色彩进行合理的取舍，并采用合适的色彩来让作品产生色彩美感和自然美感。例如杨建雄先生的《鹿鸣》中，采用白色、紫灰色和土黄色将梦境真实的展示出来，采用淡黄色来表现空旷的田野，在田野中有一群小鹿在嬉笑打闹，营造出一种和谐的情境，也体现出作者心中对大自然的向往之情。
再如，法国著名画家在《浴室》作品的创作中，主要是将自身对万物关怀，自然感恩和生命感悟融入在作品的创作中，通过对色彩组合和归纳体现出作者对自然的感情，也增加了作品的装饰风格[6]。总体来说，创作者在对油画艺术作品创作过程中将自身所偏爱的颜色在作品中体现出来，可以形成自己一种独特的风格和特色，但如果所采用的色彩无规律，并缺乏真实性和情感的律动，所创作的作品会给人一种索然无味，缺乏灵魂的感觉，只会凸显出创作的技巧，无真实的情感体验。我国著名的画家及中央美院教授詹建军曾经强调过，一旦绘画离开表情、情绪和气氛已经，就会失去作品的艺术价值，在《回望》创作过程中，教授将自身真实的个人情完全融入在作品创作中，对底层劳动人民进行赞颂。
结语：
油画艺术作品在创作过程中如果片面追求情感，缺乏色彩载体，在作品中难以将自己的感受和情感直接传递给观赏者，但如果在创作中片面追求色彩和画面感，则创作的作品也将缺乏灵魂。而优秀的油画艺术作品是在油画作品创作过程中将色彩和情感相结合，通过色彩来将自身的真实情感表达和呈现出来，并对观赏者心理进行准确把握，通过色彩韵律与和谐来形成一种独特的艺术创作风格，同时融入自身的主观色彩，让观赏者在对油画艺术作品创作中产生情感共鸣。
参考文献：
[1]黄经庭，吴新林. 浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]. 美术大观，2014，（08）：50.
[2]董正磊. 西方油画艺术中色彩的发展历程及特征[J]. 大舞台，2014，（12）：43-44.
[3]孙非. 试论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[J]. 大众文艺，2015，（16）：119-120.
[4]李树信. 论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[J]. 数位时尚（新视觉艺术），2013，（03）：23-24.
[5]刘金石. 近现代油画艺术中色彩的情感表达分析[J]. 戏剧之家，2017，（13）：175-176.
[6]高慧. 有关油画创作中色彩表现技巧的研究[J]. 湖北科技学院学报，2013，33（12）：141-142.
【关键词】：油画艺术；色彩；情感呈现
色彩早在我国传统文化中就有所体现，如红色象征着激情、喜庆和吉祥，人们对于红色容易产生愉悦和兴奋的感情，而黑色则代表着庄严和肃穆，在看到黑色事物后容易产生一种恐惧和严肃的感觉，由此可见色彩和情感两者之间是相互影响，并同时存在的[1]。而在现阶段中人们的生活方式在不断发生变化，色彩情感也会发生一定的变化，但部分色彩的情感具有一定的稳定性，即人们对一种颜色会产生相同的情感。油画艺术作品创作中采用色彩将创作者自身真实的情感呈现出来，观赏者在对作品观赏的过程中会根据其色彩的韵律产生不同的心灵感受，从而体现出油画作品的艺术价值。
一.油画艺术中色彩的情感表现
（一）油画艺术中色彩的情感表现内涵
色彩本身是无任何含义的，仅仅作为一种人工或天然的颜料，但在色彩使用过程中是有情感和思想的，人们对色彩的应用将其进行分类，如红色、绿色、蓝色等，此外，还对各个颜色进行了详细的划分，在小类上将其划分为草绿色、淡粉色、天蓝色等。从人们的视觉感受和心理感受又可以将其划分为冷色调和暖色调，而不同的色调对人们的情感也不同，根据对人类影响的不同将其分为消极色彩和积极色彩，通常消极色彩会让人产生一种不安的色彩，而积极色彩则让人产生积极、进取的色彩，例如红色代表热情，黄色代表温暖，黑色代表恐惧[2]。不同的色彩对人们产生不同的情感认知，在油画艺术创作中不同的色彩也表达出不一样的情感表现，油画创作者采用不同的色彩，对观赏者产生刺激，引起观赏者的共鸣。
（二）油画艺术中情感表现的影响力
油画色彩是油画艺术中的重要组成要素，不论是哪一种流派，还是表现内容，色彩在人们眼前呈现时直接对观赏者的视觉产生刺激，而一副好的油画作品，则在色彩上对观赏者产生直接的吸引和感染，容易使观赏者产生情感共鸣。也就是说，油画作品的成功与否在一定程度上取决油画色彩，或是由色彩所传递出来的优化情感，油画色彩是油画艺术家的精神寄托和情感寄托，在作品中将自己的真实感受抒发出来，并使观赏者和艺术家之间产生情感交流，从某种程度上来看油画色彩是油画艺术的灵魂所在。
在油画发展过程中，由于认知观念和社会环境的不同，在世界不同地域中油画分为多个流派，而各个流派都非常重视画家情感表达，即在油画创作中注重情感表达的技巧[3]。最为常见的几个油画流派包括拉斐尔流派、野兽派、浪漫主义流派、古典主义流派、抽象主义流派和立体主义流派等，这些流派在情感表达方式中存在一定的差异性，其中浪漫主义流派通常采用的是悲观主题，一般用构图的方式和特殊的色彩来进行创作，从而创造出紧张感和急迫感；而野兽派则注重在强烈的色彩对比中追求一种平衡感。
二.油画艺术中色彩的情感应用
在对油画作品创作过程中，艺术家主要是在作品中表达出自身对世界中的客观事物进行情感表达，并将不同的思想及艺术观念在油画作品创作中进行渗透，如在现代优化作品创作中，艺术家通常注重形体的自由构造，将不同的色彩使作品产生鲜明的对比，从而突出作品的野性美[4]。通常来说，抽象主义画派善用点线面相结合的方式通过色彩来表达出作品一种抽象的感觉，体现出作品的美学价值。而自由画派在绘画过程中更加随意和自由，随心所欲，通过随意涂鸦或对颜料进行随意泼洒的方式来表达出自由的情感。
在油画艺术创作中色彩得到充分的应用，在现代油画作品中其主流思想是写实主义，艺术家在创作中更加注重通过色彩来进行写实表达。如中国著名画家毛以岗老先生偏爱画老北京的街景和胡同，在创作中通过色彩来将自己的情感抒发出来，如在《胡同》中，采用一些传统的暗色调来进行创作，通过黑、白、灰等使作品看起来黑白相间，具有较强的时代感，从作品中可以看到大门逐渐由红色渐变为暗棕色，其中有一道道白杠相间而成，可以看出是春联撕过的痕迹，随着雨水的冲刷和时间流逝，白色墙壁也逐渐变成青灰色，这些颜色的交替变换可以体现出作者在创作中的细腻和婉约[5]。通常创作者在作品创作过程中心理的情感越丰富，所采用的颜色也就会更加丰富，所创作的作品质量也就越高，由此可见色彩对油画艺术情感的表达和渲染发挥着重要的作用。
在油画艺术作品创作过程中通常会先确定主色调，由于色彩采用繁多，会产生主次不清晰，使整幅油畫作品产生杂乱无章的感觉，如不能确定作品中的主色调会给观赏者带来深刻的影响。如观赏者在对油画作品观赏中感觉画面色调和谐，妙趣横生，创作者在创作过程中对色彩之间的关系和色彩律动进行了反复的推敲，对色调进行明确。创作者在有着丰富的阅历之后会产生丰富的情感，在作品创作时会激发创作者内心的情感和感受，并根据真实情感体验在作品创作时对色彩进行合理的取舍，并采用合适的色彩来让作品产生色彩美感和自然美感。例如杨建雄先生的《鹿鸣》中，采用白色、紫灰色和土黄色将梦境真实的展示出来，采用淡黄色来表现空旷的田野，在田野中有一群小鹿在嬉笑打闹，营造出一种和谐的情境，也体现出作者心中对大自然的向往之情。
再如，法国著名画家在《浴室》作品的创作中，主要是将自身对万物关怀，自然感恩和生命感悟融入在作品的创作中，通过对色彩组合和归纳体现出作者对自然的感情，也增加了作品的装饰风格[6]。总体来说，创作者在对油画艺术作品创作过程中将自身所偏爱的颜色在作品中体现出来，可以形成自己一种独特的风格和特色，但如果所采用的色彩无规律，并缺乏真实性和情感的律动，所创作的作品会给人一种索然无味，缺乏灵魂的感觉，只会凸显出创作的技巧，无真实的情感体验。我国著名的画家及中央美院教授詹建军曾经强调过，一旦绘画离开表情、情绪和气氛已经，就会失去作品的艺术价值，在《回望》创作过程中，教授将自身真实的个人情完全融入在作品创作中，对底层劳动人民进行赞颂。
结语：
油画艺术作品在创作过程中如果片面追求情感，缺乏色彩载体，在作品中难以将自己的感受和情感直接传递给观赏者，但如果在创作中片面追求色彩和画面感，则创作的作品也将缺乏灵魂。而优秀的油画艺术作品是在油画作品创作过程中将色彩和情感相结合，通过色彩来将自身的真实情感表达和呈现出来，并对观赏者心理进行准确把握，通过色彩韵律与和谐来形成一种独特的艺术创作风格，同时融入自身的主观色彩，让观赏者在对油画艺术作品创作中产生情感共鸣。
参考文献：
[1]黄经庭，吴新林. 浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]. 美术大观，2014，（08）：50.
[2]董正磊. 西方油画艺术中色彩的发展历程及特征[J]. 大舞台，2014，（12）：43-44.
[3]孙非. 试论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[J]. 大众文艺，2015，（16）：119-120.
[4]李树信. 论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[J]. 数位时尚（新视觉艺术），2013，（03）：23-24.
[5]刘金石. 近现代油画艺术中色彩的情感表达分析[J]. 戏剧之家，2017，（13）：175-176.
[6]高慧. 有关油画创作中色彩表现技巧的研究[J]. 湖北科技学院学报，2013，33（12）：141-142.