《普通高中语文课程标准（实验）》中关于阅读与鉴赏的目标的表述，有明显不同于以往的要求：“努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活和情感世界。”课标在“教学建议”中又指出：“阅读文学作品的过程，是发现和建构作品意义的过程。作品的文学价值，是由读者在阅读鉴赏过程中得以实现的。文学作品的阅读鉴赏，往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地去感受体验，重视对作品中形象和情感的整体感知与把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地构建文本意义。”中考、高考试卷中，古诗文鉴赏试题成了常见题型。那么，怎样才能领悟诗的真意？有人说，“诗无达诂”。诚然，从解释学的角度来看，同一首诗歌可以有不同的理解，诗歌艺术的多义性和朦胧性是客观存在的，没有理解诗意的绝对模式；然而，教学论意义上的文本解读，却应当是有定数的。因为诗歌是用意象来表情达意的，所以，中学语文教师在诗歌鉴赏教学中，从意象入手分析古代诗歌是一种较切近诗歌艺术本体、领略其美感的方法。
　　 要从意象入手来进行古代诗歌鉴赏教学，我们就不应该忽视解读“原型意象”。
　　 具体说来，“原型是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义关系，通过这种原型意象，我们可以从一个特定的角度发现文学的历史线索。原型具有丰富的心理蕴涵，它常常是人类的有一定普遍性的、相对稳定的心理模式与情绪模式的符号化，同时当然也受到特定的民族文化传统的影响。”
　　 中国古代诗歌中的原型意象有很多。下面，我们以柳树意象为例做一解读，即可体会出这种做法对古代诗歌鉴赏教学的意义。
　　 “杨柳”入诗，滥觞于《诗经》：
　　 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。（《诗经·小雅·采薇》）
　　 这首诗抒发了征人归来时对时光流逝、物是人非的无限感慨。汉唐以后，杨柳更是骚人墨客诗词中乐于采用的意象，其文化内涵和表现力异常丰富，渐成古代诗歌中常见的原型意象之一。
　　 折柳与赠柳，始于汉代。元朝佚名所作《三輔皇图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客到此桥，折柳赠别。”亲朋好友远行离别之际，折柳相赠以寄情怀，其寓意颇深：一则柳与“留”谐音，有挽留之意；二则柳条纤柔轻曼，象征情意绵绵；三则柳树易活速生，以此祝远行者随遇而安，事业发达。当时民间已有《折杨柳》的笛曲，所奏离情别绪，哀婉动人。后人遂将“折柳”引申为 “惜别怀远”之意。
　　 南朝梁代萧绎有首诗名曰《折杨柳》：“巫山巫峡长，垂柳复垂杨。同心且同折，故人怀故乡。山似莲花艳，流如明月光。寒夜猿声彻，游子泪沾裳。”把游子思念故乡的情绪表达得真挚动人，诗中的“杨柳”饱含着作者的一腔深情。
　　 北朝乐府《鼓吹横吹曲》有首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”其音凄苦。这是我国古典诗歌的又一惜别怀远的名篇。
　　 再看隋朝无名氏的《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”杨柳纷披，春意撩人，远行的一步三回头，伫望的早已哭成了泪人，青青“杨柳”，亦含别情，中国古人的诗意就在这伤感而又浪漫的意境中次第展开。
　　 至唐，“杨柳”这一意象经过长期积淀，已形成明确的“惜别怀远”的原型意象。“折柳赠别”已成习俗，骚人墨客常使“折柳”入诗入画，即使在无“柳”可“折”的时候，亦引而入诗，来渲染了离愁别绪。如王维的《阳关三叠》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”“柳色新”三字，不仅写出了路边杨柳的碧绿如洗，更为三、四句蓄势，营造出别离的氛围。再看唐代郑谷的《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”那漫天的飞絮，恰是离人的无限愁思。唐代有关折柳赠柳的乐曲也很多，如《折杨柳行》《杨柳枝词》《折杨柳歌词》等等，足见在唐代折柳、赠柳之风之盛，当时用“折柳”以寄离别愁思已成为大众行为。
　　 至宋，“柳”的意象继续延展。有些诗歌中虽是对实景“柳树”的描写，实则渲染离别的氛围。如柳永的《少年游》：“参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰”。再如柳永的《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”虽没有真正去“折柳”，但“柳”一旦入诗，便不知勾起过多少人的离愁！
　　 直到现在，“折柳赠别”的观念依然深入人心。鲁迅先生在一首赠别日本友人增田涉的诗里就有“却折垂杨送归客，心随东棹忆华年”的句子。
　　 由上述分析我们可以看出，作为古代诗歌的基本艺术细胞，原型意象衍生出了一系列文学作品的意象链条。透视某一原型意向，我们可以理解由这一原型意向所统领的一系列作品的感情基调，从而能达到以简驭繁的效果。所以，中学语文教师若把握住了原型意向，也就为把握古代诗歌的本真意义铺平了道路。