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摘 要：中国的传统绘画有着数千年悠久的历史，在漫长的历史进程中，中国绘画已经形成了成熟的具有地域特征的艺术形式。绘画的意象性是按照作者的生活经历而进行的艺术加工，是作者生活阅历和艺术风格的准确表现，意象性表现出的不仅仅是作者经历的现实社会，更是作者精神领域的艺术化展示。
关键字：中国传统绘画;用墨;意象性表现
一、传统绘画的用墨意象性
经历了一千多年的发展，中国山水画的用墨技术已经有了充足的经验，由于受到其他各类艺术界的滋润，也呈现出深刻的意象用墨技巧。意象性的概念很深刻，“象”只是绘画的表面现象，而“意”才是绘画的实际内涵，在传统绘画的过程中，我们由于绘画材质的限制，只能简单的用墨来进行绘画创作，将创作者的深邃的思想和丰富的情感融入简单的色彩单调的传统绘画作品中，而西方传统油画，由于绘画材质不是用墨，对作者绘画意图的摸索较为方便，广大绘画观赏者也较为容易理解和接受这些色彩丰富的绘画作品，对传统绘画的意象性研究，不仅停留在对意象性抽象概念的考核研究上，要结合我国传统绘画历史和现代美术界经验，对我国传统绘画意象性进行科学细致深入的研究。意象用墨不是客观世界的展现，也是绘画创作者自我思考和自我主张的展示，对传统绘画意象性的探究，对于研究我国美术发展史，探索古人心理活动，也具有一定积极意义，不能仅仅对画作本身进行分析考察，也要结合中国传统文化的特点，对画作进行深入研讨，要认真摸索绘画创作年代的人的思维习惯，结合那个时代特有的艺术创作环境和作者的人生阅历，对传统绘画意象性进行研究探索。
二、传统绘画用墨意象性的空间
传统绘画是展现本民族文化内涵和价值取向的主要艺术形式，其价值不容小视，中国传统绘画一直注重对用墨意象性的研究，中国的绘画发展受到用墨的因素影响，逐步形成了世界上独一无二的意象性表现方式，这种意象性表达方式的形成，提高了对绘画创作者的艺术水平视野，也提升了对绘画观赏者的艺术修养高度，绘画创作者对生活中美好事物的感受，通过深刻的艺术思维加以理解，创作出材质单一、色彩单一的传统水墨画作品，这样的绘画作品对画着欣赏者和鉴评者的艺术修养提出了更高要求，对于传统绘画作品的用墨意象性，不能局限于对画作艺术操纵能力的考察，也要充分考虑绘画创作者的思想理念、人文精神在画作中的实现情况，将先进人文理念有效融入传统艺术作品中的绘画创作者才是优秀的艺术家。
三、简析范宽的《溪山行旅图》
范宽是中国北宋时期山水画领域具有代表性大师，他的画作收到中外各界的一致好评，北宋时期也是中国山水画艺术的重要转变时期，绘画的选材和技巧都得到了巨大的发展，范宽的经典画作《溪山行旅图》是中国宋代绘画艺术的巅峰，对中国山水画艺术的发展影响深远，这一佳作也为后人研究那一时期的山水画提供了很大便利，这一经典画作的全局构思，和细节刻画都采用灵活多变的笔法对山川草木加以描绘，绘画的意象寓意深远，情感丰富，对观赏者的视觉产生极大冲击，《溪山行旅图》的用笔特点：笔势迟涩、笔道粗重、笔力老练，如钢筋铁骨，让整块山石精神饱满、内力充盈，短条子皴、钉子皴、刮铁皴等皴法的运用，藏锋入笔、侧锋有力的笔。用笔之重、很，似闻有裂帛之声。当今绘画界对范宽的研究，主要以《溪山行旅图》为研究模本，《溪山行旅图》从绘画构思、用墨手法、意象呈现等多方面对绘画场景进行刻画，从《溪山行旅图》出发，可以清晰的了解到北宋时期人们的生活方式和思想观念，《溪山行旅图》从多个角度为现代人展示了传统绘画的用墨手法和绘画意象性的表现力，值得当代国人认真欣赏，深入研究。《溪山行旅图》通过全面构思的方法进行用墨意象性的表达，这也是《溪山行旅图》的主要特点，全面构思的意象性表达手法，使观赏者能够非常直观的感受到作者的主观意象，画面呈现的全景的高山远水，为观赏者展现了作者内心的伟大豪迈，以夸张的手法展现直入云霄的山峰，形成对观赏者的强烈视觉冲击，有效的表达了作者的意象性主张，展现着作者刚毅不屈的性格特点，将绘画意象通过全景式山山水水完美的展现出来。《溪山行旅图》中的人物形象远不如山川形象引人注目，山川以一种无与伦比的气魄主宰着整个画作，山川静静地耸立在宇宙之间，理所应当广大享受自然的馈赠，人物形象在这巨大的自然伟力面前显得分外渺小，这种强烈的对比反差，展现了作者对永恒时空的敬仰，有效的将作者的寓意展现在画作中，这些显示了我国传统的绘画用墨技巧对展现画作意象性的高超技艺。
通过对北宋绘画大师范宽的经典名作《溪山行旅图》的分析鉴赏，现代人对中国传统绘画的用墨和意象性表现都有了更深的理解，对于现代人开发传统绘画艺术的价值，具有重要意义。
参考文献：
[1]牛勇.从范宽《溪山行旅图》看中国画的意象构成[J].科学经济社会，2014，（02）：190-192.
[2]杨正发.宋代全景式山水画艺术表现问题探析[J].美术大观，2014，（07）：42-43.
[3]康育义.论地质科学与中国古代文学艺术[J].淮南师范学院学报，2014，（0l）：15.
（作者单位：内蒙古通辽职业学院）
关键字：中国传统绘画;用墨;意象性表现
一、传统绘画的用墨意象性
经历了一千多年的发展，中国山水画的用墨技术已经有了充足的经验，由于受到其他各类艺术界的滋润，也呈现出深刻的意象用墨技巧。意象性的概念很深刻，“象”只是绘画的表面现象，而“意”才是绘画的实际内涵，在传统绘画的过程中，我们由于绘画材质的限制，只能简单的用墨来进行绘画创作，将创作者的深邃的思想和丰富的情感融入简单的色彩单调的传统绘画作品中，而西方传统油画，由于绘画材质不是用墨，对作者绘画意图的摸索较为方便，广大绘画观赏者也较为容易理解和接受这些色彩丰富的绘画作品，对传统绘画的意象性研究，不仅停留在对意象性抽象概念的考核研究上，要结合我国传统绘画历史和现代美术界经验，对我国传统绘画意象性进行科学细致深入的研究。意象用墨不是客观世界的展现，也是绘画创作者自我思考和自我主张的展示，对传统绘画意象性的探究，对于研究我国美术发展史，探索古人心理活动，也具有一定积极意义，不能仅仅对画作本身进行分析考察，也要结合中国传统文化的特点，对画作进行深入研讨，要认真摸索绘画创作年代的人的思维习惯，结合那个时代特有的艺术创作环境和作者的人生阅历，对传统绘画意象性进行研究探索。
二、传统绘画用墨意象性的空间
传统绘画是展现本民族文化内涵和价值取向的主要艺术形式，其价值不容小视，中国传统绘画一直注重对用墨意象性的研究，中国的绘画发展受到用墨的因素影响，逐步形成了世界上独一无二的意象性表现方式，这种意象性表达方式的形成，提高了对绘画创作者的艺术水平视野，也提升了对绘画观赏者的艺术修养高度，绘画创作者对生活中美好事物的感受，通过深刻的艺术思维加以理解，创作出材质单一、色彩单一的传统水墨画作品，这样的绘画作品对画着欣赏者和鉴评者的艺术修养提出了更高要求，对于传统绘画作品的用墨意象性，不能局限于对画作艺术操纵能力的考察，也要充分考虑绘画创作者的思想理念、人文精神在画作中的实现情况，将先进人文理念有效融入传统艺术作品中的绘画创作者才是优秀的艺术家。
三、简析范宽的《溪山行旅图》
范宽是中国北宋时期山水画领域具有代表性大师，他的画作收到中外各界的一致好评，北宋时期也是中国山水画艺术的重要转变时期，绘画的选材和技巧都得到了巨大的发展，范宽的经典画作《溪山行旅图》是中国宋代绘画艺术的巅峰，对中国山水画艺术的发展影响深远，这一佳作也为后人研究那一时期的山水画提供了很大便利，这一经典画作的全局构思，和细节刻画都采用灵活多变的笔法对山川草木加以描绘，绘画的意象寓意深远，情感丰富，对观赏者的视觉产生极大冲击，《溪山行旅图》的用笔特点：笔势迟涩、笔道粗重、笔力老练，如钢筋铁骨，让整块山石精神饱满、内力充盈，短条子皴、钉子皴、刮铁皴等皴法的运用，藏锋入笔、侧锋有力的笔。用笔之重、很，似闻有裂帛之声。当今绘画界对范宽的研究，主要以《溪山行旅图》为研究模本，《溪山行旅图》从绘画构思、用墨手法、意象呈现等多方面对绘画场景进行刻画，从《溪山行旅图》出发，可以清晰的了解到北宋时期人们的生活方式和思想观念，《溪山行旅图》从多个角度为现代人展示了传统绘画的用墨手法和绘画意象性的表现力，值得当代国人认真欣赏，深入研究。《溪山行旅图》通过全面构思的方法进行用墨意象性的表达，这也是《溪山行旅图》的主要特点，全面构思的意象性表达手法，使观赏者能够非常直观的感受到作者的主观意象，画面呈现的全景的高山远水，为观赏者展现了作者内心的伟大豪迈，以夸张的手法展现直入云霄的山峰，形成对观赏者的强烈视觉冲击，有效的表达了作者的意象性主张，展现着作者刚毅不屈的性格特点，将绘画意象通过全景式山山水水完美的展现出来。《溪山行旅图》中的人物形象远不如山川形象引人注目，山川以一种无与伦比的气魄主宰着整个画作，山川静静地耸立在宇宙之间，理所应当广大享受自然的馈赠，人物形象在这巨大的自然伟力面前显得分外渺小，这种强烈的对比反差，展现了作者对永恒时空的敬仰，有效的将作者的寓意展现在画作中，这些显示了我国传统的绘画用墨技巧对展现画作意象性的高超技艺。
通过对北宋绘画大师范宽的经典名作《溪山行旅图》的分析鉴赏，现代人对中国传统绘画的用墨和意象性表现都有了更深的理解，对于现代人开发传统绘画艺术的价值，具有重要意义。
参考文献：
[1]牛勇.从范宽《溪山行旅图》看中国画的意象构成[J].科学经济社会，2014，（02）：190-192.
[2]杨正发.宋代全景式山水画艺术表现问题探析[J].美术大观，2014，（07）：42-43.
[3]康育义.论地质科学与中国古代文学艺术[J].淮南师范学院学报，2014，（0l）：15.
（作者单位：内蒙古通辽职业学院）