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摘要：随着音乐艺术的不断发展，音乐表演和音乐创造随之逐渐分离开。现阶段，人们通常将音乐表演称之为二度音乐创造。二度音乐创造是指在原创音乐作品的基础上进行新的创造。对于音乐表演来说，其是通过人的声音进行演唱配合上乐器伴奏和一些其他形式的艺术手段，呈现音乐的美感。
关键词：音乐表演;再创造;美学原则
1 美学原则在音乐表演创造中合理应用的意义
美学原则在音乐表演创造中的应用与在一般音乐中的应用存在着一定的差异，美学原则在音乐表演创造中的应用需要通过一定的技术操作对音乐作品进行一定的处理，其实质并不是促使音乐表演创造者去有效的掌握相应的技术手段，而是促使音乐表演创造者运用一定的技术操作去完成对音乐作品再创造的目的。美术原则在音乐表演创造中的合理运用，不仅有利于充分的展现音乐表演者自身的艺术个性，还有利于以自身的角度去诠释音乐作品，对音乐作品的魅力进行再创造，同时还有利于给欣赏者带来新的审美感受，在一定程度上提升人们对音乐艺术的欣赏能力。因此，音乐表演者应该合理的在音乐表演创造中应用美学原则，并不断的完善自身的音乐理论知识与技能，提升自身的音乐素养，进而提升音乐表演创造水平。
2 美学原则在音乐表演创造中合理应用的途径
2.1音乐表演再创造必忠实于原作
每部声乐作品的创作， 都和创作主体当时所处的社会背景、具体情境及个人生活经历息息相关，作品在无形之中必将融入作者的感情在其中。 因此，我们在音乐表演再创造作品时，要对作品产生的社会时代背景及作者当时所处的具体情境有一定的了解，还要深入体会作者在创作作品时的心境及感情，只有这样才能将作品更好的展现在观众面前。 黑格尔曾说：“艺术形象的决定因素首先是‘普遍的世界情况’，即一个时代的总的情况，其次是‘情境’，即某一个别人物和某一个别情节所由产生和发展的具体情境”。
2.2统一音乐作品的真實性与创造性
音乐表演创造的实质就是对音乐表演进行二度的创造，它是在原创音乐表演作品的基础上，通过自我的感受与观点，进行进一步的创造，在对其进一步创造的过程中，既要终于原创音乐表演作品，同时还需要充分彰显个性化的再创造。这就需要统一音乐表演作品的真实性与创造性。对于一个较为成功的音乐作品来说，其表现出的音乐意义与载体形式都具有着一定的规律性，而且在一定的音乐风格范围中，这也是美学原则在音乐表演创造中合理应用的重要基础，以此确保音乐表演的真实性。在这样的前提下，再结合音乐作品的乐谱，对其进行认真的研究与揣摩，将自身置于音乐作品所呈现的情景中，充分感受原创作品创作该音乐作品时的心境与情感，并对创作该音乐作品时的年代以及历史背景进行一定的了解，以此确保在对音乐作品进行创造的过程中与真实性的统一，从而彰显出新的音乐表演魅力。
2.3现象学理论的应用
现象学在音乐美学具有“同一性”，也就是音乐的一种特异性， 在具体的表演中可以将剧本以及乐谱作为两个主要的参照物，同时二者也是两个独立的个体。 演奏者在音乐的演奏中主要是通过乐谱的识别进行演奏，由于对乐谱的理解不同， 所以不同的演奏者也会演绎出不同的风格，而且具有较大的差异性。 针对这个问题，音乐相关专家和学者也做出了研究， 认为这种现象完全可以利用现象学美学进行解释。 乐谱是对音乐形式的记录，而演奏者由于成长环境、理解能力、心理特征等多方因素的影响，在音乐的演奏中会使音乐具有多变性，在音乐演奏的过程中也会跟随意志发生转变。同时，同一部音乐作品在演绎上也会出现不同的效果，演唱者在原作曲家的音乐理解上会融入自身的音乐理解，进而形成自己的演绎风格。
3 统一音乐作品的历史性和当代性
从现代音乐美学的角度看，音乐表演是对作品的真实再现，真实是二次创作的基础和依据。时代的发展提高了观众的欣赏水平 ，音乐表演者要找准自己的定位，把握音乐作品的风格，在理解原作品的基础上进行创新，完成有个人风格特征和声乐美的诠释方式。没有任何事物是停滞不前的，创新是事物发展的动力。现代音乐美学讲究的各种音乐因素在音乐表演艺术创新的过程中都有所体现，比如，根据个人审美和音乐素养、根据时代背景和现实、根据艺术表现的特性等。在实际操作中，我们可以创新音乐表演艺术中的表演形式，服装、乐器等。人类对音乐美的感悟会有各自的感受，但是，在音乐美学理论的指导下，音乐作品和音乐表演的结合会达到审美综合效应的最大化。首先，如音乐演奏表演，如刘天华的作品《空山鸟语》，通过空山和多种鸟鸣的描绘，以分解和弦等小提琴的表现手法为听众营造清幽静谧，深山空谷中百鸟齐鸣的动人景象，这种意境带给观众超越现实的审美愉悦，这也是音乐语言的与观众之间心灵感受的交流。其次，声乐演唱方面则要求演唱者塑造音乐形象表达情感时，在音乐美学的指导下，完善运用气息、语言、音域、声区、力度及音乐旋律等科学的演唱技巧，做好心理和身体各个器官的有机协调，在演唱中把良好的声乐素养通过声乐技巧和情感表现出来，赋予歌唱美感，实现声乐艺术表演的艺术境界。声乐表演的形象直观，可以通过富于个人演唱，把抽象的声音概念形象化，音乐表演者直观地感受到正确的声音概念与歌唱方法，个人深入理解作品的思想内涵和情感，把抽象的声音概念形象化，直观感受正确的声音概念与歌唱方法。在音乐美学的指导下，将歌唱表演的各有关器官协调调配，发声过程中对各器官的内在联系与相互作用强调整体，完成歌唱表演的平衡与整体协调性，将声、字、情结合成一个歌唱的统一体，达到“声情并茂”。
结语
综上所述，美学原则在音乐表演创造中的合理应用具有着非常重要的意义，因此，音乐表演创造者应该积极的应用美学原则对音乐作品进行二度创造，以此呈现出具有一定个性化的音乐表演。
参考文献
[1] 金艺娜.浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则[J].艺术科技，2014，10：116.
[2] 宋明帅.论音乐表演艺术中理解与阐释的美学特征与创造本质[D].吉林艺术学院，2013.
关键词：音乐表演;再创造;美学原则
1 美学原则在音乐表演创造中合理应用的意义
美学原则在音乐表演创造中的应用与在一般音乐中的应用存在着一定的差异，美学原则在音乐表演创造中的应用需要通过一定的技术操作对音乐作品进行一定的处理，其实质并不是促使音乐表演创造者去有效的掌握相应的技术手段，而是促使音乐表演创造者运用一定的技术操作去完成对音乐作品再创造的目的。美术原则在音乐表演创造中的合理运用，不仅有利于充分的展现音乐表演者自身的艺术个性，还有利于以自身的角度去诠释音乐作品，对音乐作品的魅力进行再创造，同时还有利于给欣赏者带来新的审美感受，在一定程度上提升人们对音乐艺术的欣赏能力。因此，音乐表演者应该合理的在音乐表演创造中应用美学原则，并不断的完善自身的音乐理论知识与技能，提升自身的音乐素养，进而提升音乐表演创造水平。
2 美学原则在音乐表演创造中合理应用的途径
2.1音乐表演再创造必忠实于原作
每部声乐作品的创作， 都和创作主体当时所处的社会背景、具体情境及个人生活经历息息相关，作品在无形之中必将融入作者的感情在其中。 因此，我们在音乐表演再创造作品时，要对作品产生的社会时代背景及作者当时所处的具体情境有一定的了解，还要深入体会作者在创作作品时的心境及感情，只有这样才能将作品更好的展现在观众面前。 黑格尔曾说：“艺术形象的决定因素首先是‘普遍的世界情况’，即一个时代的总的情况，其次是‘情境’，即某一个别人物和某一个别情节所由产生和发展的具体情境”。
2.2统一音乐作品的真實性与创造性
音乐表演创造的实质就是对音乐表演进行二度的创造，它是在原创音乐表演作品的基础上，通过自我的感受与观点，进行进一步的创造，在对其进一步创造的过程中，既要终于原创音乐表演作品，同时还需要充分彰显个性化的再创造。这就需要统一音乐表演作品的真实性与创造性。对于一个较为成功的音乐作品来说，其表现出的音乐意义与载体形式都具有着一定的规律性，而且在一定的音乐风格范围中，这也是美学原则在音乐表演创造中合理应用的重要基础，以此确保音乐表演的真实性。在这样的前提下，再结合音乐作品的乐谱，对其进行认真的研究与揣摩，将自身置于音乐作品所呈现的情景中，充分感受原创作品创作该音乐作品时的心境与情感，并对创作该音乐作品时的年代以及历史背景进行一定的了解，以此确保在对音乐作品进行创造的过程中与真实性的统一，从而彰显出新的音乐表演魅力。
2.3现象学理论的应用
现象学在音乐美学具有“同一性”，也就是音乐的一种特异性， 在具体的表演中可以将剧本以及乐谱作为两个主要的参照物，同时二者也是两个独立的个体。 演奏者在音乐的演奏中主要是通过乐谱的识别进行演奏，由于对乐谱的理解不同， 所以不同的演奏者也会演绎出不同的风格，而且具有较大的差异性。 针对这个问题，音乐相关专家和学者也做出了研究， 认为这种现象完全可以利用现象学美学进行解释。 乐谱是对音乐形式的记录，而演奏者由于成长环境、理解能力、心理特征等多方因素的影响，在音乐的演奏中会使音乐具有多变性，在音乐演奏的过程中也会跟随意志发生转变。同时，同一部音乐作品在演绎上也会出现不同的效果，演唱者在原作曲家的音乐理解上会融入自身的音乐理解，进而形成自己的演绎风格。
3 统一音乐作品的历史性和当代性
从现代音乐美学的角度看，音乐表演是对作品的真实再现，真实是二次创作的基础和依据。时代的发展提高了观众的欣赏水平 ，音乐表演者要找准自己的定位，把握音乐作品的风格，在理解原作品的基础上进行创新，完成有个人风格特征和声乐美的诠释方式。没有任何事物是停滞不前的，创新是事物发展的动力。现代音乐美学讲究的各种音乐因素在音乐表演艺术创新的过程中都有所体现，比如，根据个人审美和音乐素养、根据时代背景和现实、根据艺术表现的特性等。在实际操作中，我们可以创新音乐表演艺术中的表演形式，服装、乐器等。人类对音乐美的感悟会有各自的感受，但是，在音乐美学理论的指导下，音乐作品和音乐表演的结合会达到审美综合效应的最大化。首先，如音乐演奏表演，如刘天华的作品《空山鸟语》，通过空山和多种鸟鸣的描绘，以分解和弦等小提琴的表现手法为听众营造清幽静谧，深山空谷中百鸟齐鸣的动人景象，这种意境带给观众超越现实的审美愉悦，这也是音乐语言的与观众之间心灵感受的交流。其次，声乐演唱方面则要求演唱者塑造音乐形象表达情感时，在音乐美学的指导下，完善运用气息、语言、音域、声区、力度及音乐旋律等科学的演唱技巧，做好心理和身体各个器官的有机协调，在演唱中把良好的声乐素养通过声乐技巧和情感表现出来，赋予歌唱美感，实现声乐艺术表演的艺术境界。声乐表演的形象直观，可以通过富于个人演唱，把抽象的声音概念形象化，音乐表演者直观地感受到正确的声音概念与歌唱方法，个人深入理解作品的思想内涵和情感，把抽象的声音概念形象化，直观感受正确的声音概念与歌唱方法。在音乐美学的指导下，将歌唱表演的各有关器官协调调配，发声过程中对各器官的内在联系与相互作用强调整体，完成歌唱表演的平衡与整体协调性，将声、字、情结合成一个歌唱的统一体，达到“声情并茂”。
结语
综上所述，美学原则在音乐表演创造中的合理应用具有着非常重要的意义，因此，音乐表演创造者应该积极的应用美学原则对音乐作品进行二度创造，以此呈现出具有一定个性化的音乐表演。
参考文献
[1] 金艺娜.浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则[J].艺术科技，2014，10：116.
[2] 宋明帅.论音乐表演艺术中理解与阐释的美学特征与创造本质[D].吉林艺术学院，2013.