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摘 要：影视表演作为表演艺术的一个门类，从起初的舞台艺术的衍生到现在独立成为系统，并成为大众娱乐艺术的重要创作环节，影视镜头语境下的表演成为演员的必修功课。在影视镜头语境下本色表演成为基本表演理论的重要部分，本色表演成为成功塑造人物形象的基础，在激发演员的创造力、提升观众的认可度和扩大演员的发展空间方面发挥重要作用。
关键词：本色表演;表演理论;影视理论;人物塑造
影视表演作为表演艺术的一个门类，从起初的舞台表演艺术的衍生品到现在独立成为系统，并成为大众娱乐艺术的重要的创作环节。影视镜头语境下的表演成为必修功课，在影视镜头语境下本色表演成为基本表演理论的重要部分。本文简要论述本色表演对人物形象和演员的发展的作用。
1 本色表演是成功塑造荧幕形象的基础
影视镜头语境下的电影电视的艺术形式不同于舞台艺术，表演方面存在本质的区别。舞台表演注重夸张、程式、整体性，而影视表演则是生活的、真实的和局部的。因为镜头语言使演员的表演只存在于镜头的镜框中，而且是一次表演创作到位，观众欣赏时可以无限次播放，与舞台表演中每次表演都是一次新的创作的方式截然不同。影视镜头表演看似简单，实则对影视演员的要求更加深入和严格。在镜头语言下，演员的一个眼神、一个小动作、一个蹙眉都会成为表现心理状况、推进故事情节的重点和转折。影视中观众可以细致地观察演员的表演，在网络高科技的协助下可以暂停或者放大某一处的表演。精彩的角色呈现和荧屏形象的创作都是演员从自我出发，在自身的生活经历、社会阅历中探寻角色的基调，然后进行角色的创作。可见，本色表演是塑造荧幕形象的基础。正如著名导演雷诺阿说的“理想的情况自然是把角色委派给那些生活中就具有剧中人物的精神外貌的人们去担任”，[1]这里的“精神外貌”不单单是演员外形的符合，更多的还是其自身性格特质与角色的吻合。因此，现在的演员在接到剧本角色后都会到人物生活的地域、环境和人群中去体验生活，如果是历史戏、古装戏或者年代戏，则会去查阅相关年代的相关事件、相关历史人物的资料，进而多了解角色的相关背景，为自身和角色融合打下基础。
2 本色表演激发演员的艺术创作力
演员的创造力关乎演员艺术生命和艺术价值，是演员必修的基础课程之一，同时也是不断增强和历练的重点。演员的表演创作不同于编剧和导演的创作，在影视镜头语言下，演员是一个三位一体的集合状态。一是艺术创作的主体。在编剧创作完剧本的基础上，塑造角色如何呈现、怎样呈现都是由演员决定的，从这个层面上说，演员属于创作主体。二是艺术创作的元素、手段和载体。在构思和定型完成角色后，演员需要身体力行，将自身化身成为角色，代替角色去行动、发展故事、推动情节、表达主题。因此，演员是艺术创作的一个表现元素，通过表演的呈现，搭起文字艺术和观众之间的必经桥梁，文学形象由演员实施、呈现为具体的形象，演员是完成艺术创作的手段和载体。三是创作结果，在影视艺术中，演员创作和呈现过程就是创作的结果。观众通过荧幕的呈现可以多次观赏演员的创作。本色表演通过对演员表演过程中创作元素的激发作用，带动和激发演员的艺术创作力。
3 本色表演可以提升观众的认可度
观众对一个演员的认识从一个角色开始。人们通过《大宅门》中的白景琦熟知了陈宝国、通过《围城》中的方鸿渐认识了陈道明、通过《编辑部的故事》中的李冬宝认识了葛优、通过史剧《王昭君》中的王昭君认识了杨幂、通过《武林外传》中的郭芙蓉认识了姚晨、通过《陆贞传奇》中的陆贞关注了赵丽颖，等等。角色或者荧幕形象是艺术的一种表现形式，把编剧的文字立体、生动地呈现在荧幕上是演员创作艺术的形成过程。艺术来源于生活亦高于生活，表演艺术也是遵循这一规律。在生活中的资料收集和整理过程，也是本色表演的最初阶段。演员在生活中学习各种经验，搜集生活的细节，为后面的角色积累生活经历，为创造角色打下基础。演员只有本色表演的基本功训练到位，将角色的一颦一笑、一举一动每个细节都表演到位，才能够让观众看到有血有肉的人物。
观众评价一个演员的标准就是其呈现的角色是否逼真形象，规定情境下表演是否到位、人物的情感表现是否真实、细节是否足够直接关乎角色的完整。
4 扩大演员的发展空间
第二次世界大战后，意大利著名演员索菲亚·罗兰①自述说“我既没有进过戏剧学院，也没有参加什么戏剧训练班，而是凭自己的经验知道，我愈是把自己交给直觉，我就表演的愈好”。[1]索菲亚之所以有如此的自信，很大部分来自其演员天分，但更多的是其在表演方面的探索和自身表演修養的提高。这也是很多非职业演员有了表演经验后很快成长为受观众喜爱的职业演员的原因。比如国内演员王宝强，并非科班出身，出于对演员的爱好和生活的需要走上了演员的道路。最初王宝强被导演张扬选中演绎《盲井》中的一个到煤矿谋生的辍学学生元凤鸣的角色，因此角色获得第40届台湾电影金马奖最佳新演员奖，并受到极大的关注。随后，其因参演冯小刚执导的剧情片《天下无贼》而获得持续关注。2008年，王宝强凭借《士兵突击》中的优秀表现，以“许三多”一角获得第24届中国电视金鹰奖最具人气男演员奖以及观众喜爱的电视剧男演员奖。
实践经验不断地印证了本色表演为演员发展空间的提升和扩大提供了无限可能的表演规律。提倡本色表演，鼓励演员从自身具有的多面性的性格元素出发，尝试发挥自身多元化性格的潜在的多种可能。诚然，提倡本色表演并不是要求演员完全摒弃技巧，投入不断的生活，而是挖掘自身的多元化的性格，结合训练技巧，面对需要塑造的角色时能够熟练地提炼出角色需要表现的性格方面，深入地投入角色的处境和情境，与角色深度融合，从而使塑造的人物更加真实、逼真、有血有肉。
孙俪在《幸福像花儿一样》和《甄嬛传》中的表演就是对本色表演规律的再次印证。孙俪将无论是天真的少女形象，还是“腹黑”的皇太后形象，都演绎得淋漓尽致。由此可见，演员通过挖掘自身性格，不断提升自己，可以塑造不同性格的人物。孙俪凭借《甄嬛传》获得国剧盛典最佳女主角。上海杜莎夫人蜡像馆中孙俪的蜡像形象即为其在《甄嬛传》中的“皇太后”形象，足以看出观众对孙俪表演的认可和好评。从孙俪的例子可见，本色表演不是单一的、静止的，而是不断深入、不断变化发展的。如果本色表演的训练扩大和加深了，那么塑造角色的路子也会随之拓宽，所塑造的角色也会更加丰富多彩，演员的上升空间可以变得无限大。
5 结语
“多一些真实，少一点套路”，在表演艺术体系的大家族中，本色表演越来越得到演员和导演的重视。本色表演不是单纯从自身出发，完全按照生活的样子来诠释角色，而是从自身的阅历和性格优势出发，为角色塑造寻找自身的契合点，以塑造更好、更真实、更丰富、更饱满的角色。
注释：①索菲亚·罗兰（Sophia Loren），1934年9月20日出生于意大利罗马，意大利女演员。代表作《河里来的女人》（又名：《河娘泪》）、《烽火母女泪》获奥斯卡和戛纳双料影后，也是第一位非美籍演员。
参考文献：
[1]邵牧君.为本色表演正名[A].表演力量探讨与表演教学·电影表演创新集[M].中国电影出版社，2003：305.
[2] 李道新.影视批评学[M].北京大学出版社，2016.
[3] 齐格弗里德·克拉考尔.电影的本性[M].邵牧君，译.江苏教育出版社，2006.
[4] 刘诗兵.影视表演基础[M].中国传媒大学出版社，2011.
[5] 王文科.影视表演艺术[M].浙江大学出版社出版，2007.
关键词：本色表演;表演理论;影视理论;人物塑造
影视表演作为表演艺术的一个门类，从起初的舞台表演艺术的衍生品到现在独立成为系统，并成为大众娱乐艺术的重要的创作环节。影视镜头语境下的表演成为必修功课，在影视镜头语境下本色表演成为基本表演理论的重要部分。本文简要论述本色表演对人物形象和演员的发展的作用。
1 本色表演是成功塑造荧幕形象的基础
影视镜头语境下的电影电视的艺术形式不同于舞台艺术，表演方面存在本质的区别。舞台表演注重夸张、程式、整体性，而影视表演则是生活的、真实的和局部的。因为镜头语言使演员的表演只存在于镜头的镜框中，而且是一次表演创作到位，观众欣赏时可以无限次播放，与舞台表演中每次表演都是一次新的创作的方式截然不同。影视镜头表演看似简单，实则对影视演员的要求更加深入和严格。在镜头语言下，演员的一个眼神、一个小动作、一个蹙眉都会成为表现心理状况、推进故事情节的重点和转折。影视中观众可以细致地观察演员的表演，在网络高科技的协助下可以暂停或者放大某一处的表演。精彩的角色呈现和荧屏形象的创作都是演员从自我出发，在自身的生活经历、社会阅历中探寻角色的基调，然后进行角色的创作。可见，本色表演是塑造荧幕形象的基础。正如著名导演雷诺阿说的“理想的情况自然是把角色委派给那些生活中就具有剧中人物的精神外貌的人们去担任”，[1]这里的“精神外貌”不单单是演员外形的符合，更多的还是其自身性格特质与角色的吻合。因此，现在的演员在接到剧本角色后都会到人物生活的地域、环境和人群中去体验生活，如果是历史戏、古装戏或者年代戏，则会去查阅相关年代的相关事件、相关历史人物的资料，进而多了解角色的相关背景，为自身和角色融合打下基础。
2 本色表演激发演员的艺术创作力
演员的创造力关乎演员艺术生命和艺术价值，是演员必修的基础课程之一，同时也是不断增强和历练的重点。演员的表演创作不同于编剧和导演的创作，在影视镜头语言下，演员是一个三位一体的集合状态。一是艺术创作的主体。在编剧创作完剧本的基础上，塑造角色如何呈现、怎样呈现都是由演员决定的，从这个层面上说，演员属于创作主体。二是艺术创作的元素、手段和载体。在构思和定型完成角色后，演员需要身体力行，将自身化身成为角色，代替角色去行动、发展故事、推动情节、表达主题。因此，演员是艺术创作的一个表现元素，通过表演的呈现，搭起文字艺术和观众之间的必经桥梁，文学形象由演员实施、呈现为具体的形象，演员是完成艺术创作的手段和载体。三是创作结果，在影视艺术中，演员创作和呈现过程就是创作的结果。观众通过荧幕的呈现可以多次观赏演员的创作。本色表演通过对演员表演过程中创作元素的激发作用，带动和激发演员的艺术创作力。
3 本色表演可以提升观众的认可度
观众对一个演员的认识从一个角色开始。人们通过《大宅门》中的白景琦熟知了陈宝国、通过《围城》中的方鸿渐认识了陈道明、通过《编辑部的故事》中的李冬宝认识了葛优、通过史剧《王昭君》中的王昭君认识了杨幂、通过《武林外传》中的郭芙蓉认识了姚晨、通过《陆贞传奇》中的陆贞关注了赵丽颖，等等。角色或者荧幕形象是艺术的一种表现形式，把编剧的文字立体、生动地呈现在荧幕上是演员创作艺术的形成过程。艺术来源于生活亦高于生活，表演艺术也是遵循这一规律。在生活中的资料收集和整理过程，也是本色表演的最初阶段。演员在生活中学习各种经验，搜集生活的细节，为后面的角色积累生活经历，为创造角色打下基础。演员只有本色表演的基本功训练到位，将角色的一颦一笑、一举一动每个细节都表演到位，才能够让观众看到有血有肉的人物。
观众评价一个演员的标准就是其呈现的角色是否逼真形象，规定情境下表演是否到位、人物的情感表现是否真实、细节是否足够直接关乎角色的完整。
4 扩大演员的发展空间
第二次世界大战后，意大利著名演员索菲亚·罗兰①自述说“我既没有进过戏剧学院，也没有参加什么戏剧训练班，而是凭自己的经验知道，我愈是把自己交给直觉，我就表演的愈好”。[1]索菲亚之所以有如此的自信，很大部分来自其演员天分，但更多的是其在表演方面的探索和自身表演修養的提高。这也是很多非职业演员有了表演经验后很快成长为受观众喜爱的职业演员的原因。比如国内演员王宝强，并非科班出身，出于对演员的爱好和生活的需要走上了演员的道路。最初王宝强被导演张扬选中演绎《盲井》中的一个到煤矿谋生的辍学学生元凤鸣的角色，因此角色获得第40届台湾电影金马奖最佳新演员奖，并受到极大的关注。随后，其因参演冯小刚执导的剧情片《天下无贼》而获得持续关注。2008年，王宝强凭借《士兵突击》中的优秀表现，以“许三多”一角获得第24届中国电视金鹰奖最具人气男演员奖以及观众喜爱的电视剧男演员奖。
实践经验不断地印证了本色表演为演员发展空间的提升和扩大提供了无限可能的表演规律。提倡本色表演，鼓励演员从自身具有的多面性的性格元素出发，尝试发挥自身多元化性格的潜在的多种可能。诚然，提倡本色表演并不是要求演员完全摒弃技巧，投入不断的生活，而是挖掘自身的多元化的性格，结合训练技巧，面对需要塑造的角色时能够熟练地提炼出角色需要表现的性格方面，深入地投入角色的处境和情境，与角色深度融合，从而使塑造的人物更加真实、逼真、有血有肉。
孙俪在《幸福像花儿一样》和《甄嬛传》中的表演就是对本色表演规律的再次印证。孙俪将无论是天真的少女形象，还是“腹黑”的皇太后形象，都演绎得淋漓尽致。由此可见，演员通过挖掘自身性格，不断提升自己，可以塑造不同性格的人物。孙俪凭借《甄嬛传》获得国剧盛典最佳女主角。上海杜莎夫人蜡像馆中孙俪的蜡像形象即为其在《甄嬛传》中的“皇太后”形象，足以看出观众对孙俪表演的认可和好评。从孙俪的例子可见，本色表演不是单一的、静止的，而是不断深入、不断变化发展的。如果本色表演的训练扩大和加深了，那么塑造角色的路子也会随之拓宽，所塑造的角色也会更加丰富多彩，演员的上升空间可以变得无限大。
5 结语
“多一些真实，少一点套路”，在表演艺术体系的大家族中，本色表演越来越得到演员和导演的重视。本色表演不是单纯从自身出发，完全按照生活的样子来诠释角色，而是从自身的阅历和性格优势出发，为角色塑造寻找自身的契合点，以塑造更好、更真实、更丰富、更饱满的角色。
注释：①索菲亚·罗兰（Sophia Loren），1934年9月20日出生于意大利罗马，意大利女演员。代表作《河里来的女人》（又名：《河娘泪》）、《烽火母女泪》获奥斯卡和戛纳双料影后，也是第一位非美籍演员。
参考文献：
[1]邵牧君.为本色表演正名[A].表演力量探讨与表演教学·电影表演创新集[M].中国电影出版社，2003：305.
[2] 李道新.影视批评学[M].北京大学出版社，2016.
[3] 齐格弗里德·克拉考尔.电影的本性[M].邵牧君，译.江苏教育出版社，2006.
[4] 刘诗兵.影视表演基础[M].中国传媒大学出版社，2011.
[5] 王文科.影视表演艺术[M].浙江大学出版社出版，2007.