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【摘要】奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其他音乐的起步。兴趣是动力，感受、体验比知识技能更重要。
【关键词】奥尔夫音乐 实践探索 师幼成长
什么是奥尔夫音乐？奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
在奥尔夫音乐教学中，关注幼儿成长的同时，教师的自身专业素养成长才是原动力。在实践中，同孩子们共同学习、成长着！做学习型、研究型专业教师而努力！
奥尔夫音乐教学让我在学习、教学、小结的路途中一路成长、一路收获……
1.自我成长，乐在其中
我自参加奥尔夫音乐教学工作三年以来，自我提升比较大。通过系列的培训、实践、观摩、讨论、摸索、创新、小结等对奥尔夫音乐的教育理念有了更深层次地理解和升华，音乐素养、乐理知识、施教能力、创新体验等多方面都得到了提高和发展。认真备课、精心制作教具、课前有分析、课后有反思，认真做好课程实施的记录和整理，为课题的开展做好资料的收集。怀一颗学习进取的心，向大家请教共勉。通过教研活动，进行了创新课的设计、施教和展示，为我们课题的探索阶段教学实践做了较好铺垫，获取了宝贵的经验积累。在课程活动设计上有了全新的理解和定位，让我有了一个大的飞跃！
2.幼儿发展，希望无限
奥尔夫音乐活动在我们班级开展了三年的教学活动，深受孩子们的喜爱。通过丰富的教学活动和教学形式提高了幼儿的音乐综合能力，从而培养了幼儿良好的性情、陶冶了他们的情操！
经过三年的学习，我班孩子充分感受到了"奥尔夫音乐"带来的快乐！在实施的奥尔夫音乐课程中，孩子们进入到了一个丰富的艺术世界，突破以往"填鸭式"的陈旧模式，以童谣、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画等活动紧密相连、相互渗透。孩子们带着一份对音乐艺术的憧憬投入活动之中，感受奥尔夫音乐中动听的歌曲，优美而具特色的绘本故事，生动有趣的音乐游戏，快乐的格子节奏游戏，好玩的乐器，亲自体验、表现展示……通过学习，孩子能够大胆表达音乐活动后的感受，并进行体验式的表演，仿编和创编。音乐响起，孩子们会用肢体动作进行表现；在节奏练习，孩子能够用不同的身体乐器进行敲奏，能较好地掌握固定拍。能正确听辨四分音符、八分音符的时值；能够正确分辨各类乐器的属性并能正确分类、演奏；体验了故事绘本带来的意境和身临其中演绎的快乐！奥尔夫音乐活动的开展培养了孩子们敏锐的音乐感知能力；音乐记忆能力；提高了视唱（奏）读谱能力；发展了音乐感——更加精致与丰富的感觉力与表现能力；发展了语言表演技能的基础。孩子们得到多方面的提高和发展。
孩子们在奥尔夫音乐快乐的海洋中正扬帆起航！
3.与园本教育融合，成绩显著
奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一，它是一种人们必须自己参与的音乐，一种通向人本、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术。我们结合园本特色有的放矢地在推进奥尔夫音乐教学法。
在教学实践中我们始终贯穿奥尔夫音乐教学思想，以之为主旨精神指导我们工作的开展：第一，"元素性"的音乐教育思想；第二，面向全体儿童进行音乐教育并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格的基础教育；第三，通过亲身体验、鼓励、激发和培养儿童主学习音乐的情趣；第四，鼓励孩子即兴表演（或伴奏）和即兴创作，培养其音乐创造力；第五，开放性、发展性的教育思想；第六，奥尔夫音乐教育思想的本土化、园本化的影响。循序渐进地把思想融入到教学实践当中，有了精神的领会，也就有了发展的方向，我正付诸于行动中！
把精神领会，把目标细化，我注重了幼儿的天性和发展特点，强调动作在音乐教学中的作用：一是动作教学的目的：身心平衡发展、培养敏锐的听力、注意力、反应能力。发展创造力、节奏感训练、发展音乐感的基础训练；二是动作教学的内容与方法：基本教学分为律动、舞蹈、戏曲表演、指挥和声势；三是器乐教学：是指使用奥尔夫音乐器乐、其他器乐或其他可能发声的普通物体，进行演奏活动的教学。让奥尔夫音乐学习活动多样化、灵动化、生活化。满足孩子们好学、乐学的愿望！
结合园本特色，关注教学组织形式和方法：奥尔夫体系的教学组织形式是具体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，创造交流、分享、合作的机会，儿童以小组合作的行式参与到与音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作、表演和欣赏三位一体的综合形式。（教学活动为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。）从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造性，注重情感体验。
把奥尔夫音乐的教学评价作为教师素养提升的重点为之落实，与一般音乐相比的优势：（1）宽松愉快的学习氛围；（2）多种幼儿喜闻乐见的表现形式；（3）注重合作、注重各尽其能；（4）把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材；（5）注重幼儿创造能力的培养。在实施中多元化融合教学素材，让活动丰富多彩！
艺术是表现人的各种思想的情感，所有的艺术表现应以人的情感发展为主线，只有让孩子通过各种艺术表演活动，了解人的各种情感喜、怒、哀、乐，才能更好的演绎创造作品。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其他音乐的起步。兴趣是动力，感受、体验比知识技能更重要。
我与孩子们共同漫步在奥尔夫音乐艺术花园，绚丽纷飞！
4.美好愿望，助扬帆远航
奥尔夫音乐教学活动是可让师生共同成长的学习过程。在轻松、愉悦的范围中，师生可共同感受到奥尔夫音乐学习的快乐！乐器的演奏、名曲的欣赏，歌曲的创编，节奏的练习、绘本的演绎……无不让我们快乐的学习着！
这三年来，在一次次的尝试、学习、探索、研讨中，通过向专家学习请教，教研组讨论、制定计划，实施计划，再次讨论、尝试等方式，在循序渐进中我进步了成长了，能够逐步领会奥尔夫音乐教学的精髓，理论联系实际地开展教学活动，施教能力明显提高，从而有了更多的新认识，新成长！
【关键词】奥尔夫音乐 实践探索 师幼成长
什么是奥尔夫音乐？奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
在奥尔夫音乐教学中，关注幼儿成长的同时，教师的自身专业素养成长才是原动力。在实践中，同孩子们共同学习、成长着！做学习型、研究型专业教师而努力！
奥尔夫音乐教学让我在学习、教学、小结的路途中一路成长、一路收获……
1.自我成长，乐在其中
我自参加奥尔夫音乐教学工作三年以来，自我提升比较大。通过系列的培训、实践、观摩、讨论、摸索、创新、小结等对奥尔夫音乐的教育理念有了更深层次地理解和升华，音乐素养、乐理知识、施教能力、创新体验等多方面都得到了提高和发展。认真备课、精心制作教具、课前有分析、课后有反思，认真做好课程实施的记录和整理，为课题的开展做好资料的收集。怀一颗学习进取的心，向大家请教共勉。通过教研活动，进行了创新课的设计、施教和展示，为我们课题的探索阶段教学实践做了较好铺垫，获取了宝贵的经验积累。在课程活动设计上有了全新的理解和定位，让我有了一个大的飞跃！
2.幼儿发展，希望无限
奥尔夫音乐活动在我们班级开展了三年的教学活动，深受孩子们的喜爱。通过丰富的教学活动和教学形式提高了幼儿的音乐综合能力，从而培养了幼儿良好的性情、陶冶了他们的情操！
经过三年的学习，我班孩子充分感受到了"奥尔夫音乐"带来的快乐！在实施的奥尔夫音乐课程中，孩子们进入到了一个丰富的艺术世界，突破以往"填鸭式"的陈旧模式，以童谣、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画等活动紧密相连、相互渗透。孩子们带着一份对音乐艺术的憧憬投入活动之中，感受奥尔夫音乐中动听的歌曲，优美而具特色的绘本故事，生动有趣的音乐游戏，快乐的格子节奏游戏，好玩的乐器，亲自体验、表现展示……通过学习，孩子能够大胆表达音乐活动后的感受，并进行体验式的表演，仿编和创编。音乐响起，孩子们会用肢体动作进行表现；在节奏练习，孩子能够用不同的身体乐器进行敲奏，能较好地掌握固定拍。能正确听辨四分音符、八分音符的时值；能够正确分辨各类乐器的属性并能正确分类、演奏；体验了故事绘本带来的意境和身临其中演绎的快乐！奥尔夫音乐活动的开展培养了孩子们敏锐的音乐感知能力；音乐记忆能力；提高了视唱（奏）读谱能力；发展了音乐感——更加精致与丰富的感觉力与表现能力；发展了语言表演技能的基础。孩子们得到多方面的提高和发展。
孩子们在奥尔夫音乐快乐的海洋中正扬帆起航！
3.与园本教育融合，成绩显著
奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一，它是一种人们必须自己参与的音乐，一种通向人本、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术。我们结合园本特色有的放矢地在推进奥尔夫音乐教学法。
在教学实践中我们始终贯穿奥尔夫音乐教学思想，以之为主旨精神指导我们工作的开展：第一，"元素性"的音乐教育思想；第二，面向全体儿童进行音乐教育并把对儿童音乐教育看做是培养完善人格的基础教育；第三，通过亲身体验、鼓励、激发和培养儿童主学习音乐的情趣；第四，鼓励孩子即兴表演（或伴奏）和即兴创作，培养其音乐创造力；第五，开放性、发展性的教育思想；第六，奥尔夫音乐教育思想的本土化、园本化的影响。循序渐进地把思想融入到教学实践当中，有了精神的领会，也就有了发展的方向，我正付诸于行动中！
把精神领会，把目标细化，我注重了幼儿的天性和发展特点，强调动作在音乐教学中的作用：一是动作教学的目的：身心平衡发展、培养敏锐的听力、注意力、反应能力。发展创造力、节奏感训练、发展音乐感的基础训练；二是动作教学的内容与方法：基本教学分为律动、舞蹈、戏曲表演、指挥和声势；三是器乐教学：是指使用奥尔夫音乐器乐、其他器乐或其他可能发声的普通物体，进行演奏活动的教学。让奥尔夫音乐学习活动多样化、灵动化、生活化。满足孩子们好学、乐学的愿望！
结合园本特色，关注教学组织形式和方法：奥尔夫体系的教学组织形式是具体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，创造交流、分享、合作的机会，儿童以小组合作的行式参与到与音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作、表演和欣赏三位一体的综合形式。（教学活动为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。）从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造性，注重情感体验。
把奥尔夫音乐的教学评价作为教师素养提升的重点为之落实，与一般音乐相比的优势：（1）宽松愉快的学习氛围；（2）多种幼儿喜闻乐见的表现形式；（3）注重合作、注重各尽其能；（4）把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材；（5）注重幼儿创造能力的培养。在实施中多元化融合教学素材，让活动丰富多彩！
艺术是表现人的各种思想的情感，所有的艺术表现应以人的情感发展为主线，只有让孩子通过各种艺术表演活动，了解人的各种情感喜、怒、哀、乐，才能更好的演绎创造作品。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其他音乐的起步。兴趣是动力，感受、体验比知识技能更重要。
我与孩子们共同漫步在奥尔夫音乐艺术花园，绚丽纷飞！
4.美好愿望，助扬帆远航
奥尔夫音乐教学活动是可让师生共同成长的学习过程。在轻松、愉悦的范围中，师生可共同感受到奥尔夫音乐学习的快乐！乐器的演奏、名曲的欣赏，歌曲的创编，节奏的练习、绘本的演绎……无不让我们快乐的学习着！
这三年来，在一次次的尝试、学习、探索、研讨中，通过向专家学习请教，教研组讨论、制定计划，实施计划，再次讨论、尝试等方式，在循序渐进中我进步了成长了，能够逐步领会奥尔夫音乐教学的精髓，理论联系实际地开展教学活动，施教能力明显提高，从而有了更多的新认识，新成长！