当下乐坛被神曲承包，谈到神曲，总不能缺少民族元素；谈到民族，又不得不兼顾流行。在民族音乐和流行音乐的融合与较量中，总是众说纷纭，究竟民族和流行如何平衡，如何融合，两者孰轻孰重？民族歌手唱流行音乐是应契合市场，还是更应保留本民族的特色？
　　《郎啊郎》是索朗扎西又推出的一首节奏感强，朗朗上口歌词较简单的新歌。而歌词中，不仅蕴含了对姑娘的爱，也描述了在不同环境的影响下，而产生的感情变化。音乐是很主观的，音乐也应该是自由的、天性的、率真的。一个人欣赏歌曲，就应该只是为歌声的优美、歌词的感性、旋律的流畅而击节叫好。不管其歌曲是民族的还是流行的，音乐的标准，本就很简单，就是好听、动人。
　　只要歌曲响起，你有感动，或者身体会不由自主地跟着节奏产生律动，于心底中有着一种雀跃欣喜之感，那就是不错的歌曲。或许我们内心还有着另一种喜爱之感。《郎啊郎》中索朗扎西纯粹的原生态的音色仿若牵引着你一同畅游那广阔无垠的青藏高原，感受浓郁的藏式风情。加之以流行元素的配乐，“浪浪舞”的简单易学就显得相当融洽；不但增强了律动感和节奏感，更让整个歌曲在民族的基础上赋予了更多流行的可能。且与其成名曲《姑娘我爱你》一样，有着天然的优势——满足大众的狂欢仪式！
　　对于众多歌手来讲，歌曲的流行度以及受众的多寡，取决了其选歌还有发展的方向，如何能做到既可以让他的音乐能够传播得更远，也让更多受众接受是一个关键，于个人，于歌曲，都是一个不错的选择。民族音乐和流行音乐的融合在这首《郎啊郎》中便得到了很好的体现，“浪浪舞”的全民狂欢也是自然而然的现象。