麦秆画，又叫麦秆贴，是始于隋唐时代的宫廷工艺品，是我国古文化艺术的一块瑰宝。它和剪纸、布贴同属剪贴艺术，是民间艺术的一种形式，有“中国民间艺术一绝”的美称。
　　[麦秆画的起源]
　　据考证小麦先是由西亚通过中亚进入到中国的西部地区。战国时代的《穆天子传》记述周穆王西游时，新疆、青海一带部落馈赠的食品中就有麦子。 商周时期，麦子已入黄河中下游地区。春秋时期，麦子已是中原地区司空见惯的作物了。《左传》记载，今山东、山西、河南、河北、安徽等地当时都有小麦生产。
　　从麦子出现在古中国的那一天起，我们聪慧的祖先就开始以麦秆为原材料进行艺术画的创作了，但由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。另有传说:东汉刘秀被王莽追杀，万般无奈，藏于麦地之中，麦草随即化为树林保护刘秀。因此当地人视麦草为祈福迎祥之草，遂制作麦草画，供奉朝廷。
　　依此传说，东汉年间麦秆画的艺术层次与寓意又有了历史性的发展与升华。作为赖以生存的主要食品，小麦历来被人们视为神圣之物，古人祭祀天地就赋予了小麦极高的地位，它象征丰收和财富。麦秆画也因为它的材质来源而不仅有浓厚的民间味道，又有着吉祥高贵的象征意味。
　　然而在封建的农耕社会，麦秆画虽来自民间，却也十分稀罕，更因其作为皇家贡品，所以不可能在平凡百姓中流行，只能作为奇艺在皇室贵族间赏析珍藏。老一辈民间艺术家呕心沥血挖掘研究古老的工艺技术，大胆进行实践，使麦秆画这一民间瑰宝重现人间。
　　[制作程序]
　　麦秆画采用纯天然原料生产，符合环保要求，着色采取熨烫方法，保证了产品的形色不变和长期保存。它工艺制作精细奇巧，设计融合了古典与时尚元素，构图万变，效果令人惊叹。麦秆画有多种规格和图案，产品题材涵盖人物、人体、建筑、风景、花卉、花鸟、卡通、动物、历史文化等多个方面，兼有现代与仿古风格、纯色与彩色工艺。其采用纯手工制作、不可严格复制的艺术特点，使其市场价值非一般装饰品所能比拟。
　　麦秆画制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。首先要对采集的麦秆进行熏、蒸、烫、漂等二十多道工序的加工处理，让它保持麦秆的自然光泽和纹理，一般不着色。
　　需先将麦秆浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平，再进行熏烫，充分利用麦秆本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，对熏烫部位分轻重缓急灵活处理，技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变，之后再经剪、裁、印、贴等工序，才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。从大的方面归纳，制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤，每一步骤中还可细分多道小步骤。
　　制成的麦秆画一般光泽透亮，艺术感染力强，具有极强的装饰性，画中的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。
　　[艺术特点]
　　麦秆画由于取材独特，工艺别致，画面立体感强，且保持了麦秆的光泽和烘烤烫熨出的本色不褪。呈现出古朴曲雅，富丽堂皇的神奇美感，如做成嫦娥奔月或仕女图则飘飘欲仙;做成动物，则栩栩如生;做成山水，如临其境;做成花鸟，如闻其声。具有极强的观赏和保存价值。
　　[作品赏析]
　　叶舞秋红
　　作品通过枫叶在秋风中飞舞飘落的动人画面，表现大自然固有的美丽与浪漫，表达了作者对美好人生的讴歌和向往。（见图一）
　　一剪梅
　　作品以创新性的麦秆画原色立体制作工艺，表现雪中寒梅的傲美身姿，以唯美的工艺手法表现出动人的自然美景，传达了对自在、自由、自然生机的美好感受。梅花突破性地采用立体工艺制作，以精致细腻独到的处理工艺，充分表现出麦秆画如丝绸绫缎一样光洁的质地和传神的艺术效果。（见图二）
　　新华美吉祥
　　作品以群孔雀加配牡丹的大气构图，以麦秆画精到的原色制作工艺，充分表现出麦秆画的炫目质感和杰出工艺，传达华丽、吉祥的极致理想的艺术意境，表达对理想生活和美好未来的向往和追求。（见图三）