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西方文明不像中国文明那样长久延续、缓慢渐进地发展，而是经历了数次巨大的震荡和变化，从古到今，西方艺术都不同程度地受他人影响和影响他人，不断旧貌换新颜。
在《墓碑上的装甲步兵》与《小伙子》诞生的时代，不管是希腊还是埃及、西亚的艺术，都有模仿前人、表现方法程式化的特点。
程式化就是所有艺术家都按照某种固定的套路去创作，并一代代沿袭下去，这些作品不管作者是谁，人物身体和服饰的表现方法都差不多，全都按照从前辈那里学来的法子干，较少个人的发挥创造。比如埃及公元前两千年的雕像和一千年以后的雕像看起来就很相像（图1）。
但古希腊的文化毕竟与这两者不同，古埃及和古西亚是农业文明，模仿前人的好处明显：种地不需要创新，万一地里长不出东西就要挨饿，前人的经验对于生存至关重要。
而希腊地处半岛和岛屿，资源有限，必须与人互通有无。而要经商首先得自由——这样才哪儿都能去；还必须搞清楚产权——哪些是我的，哪些我能卖；买卖要想做得成，还必须讲规则、守信用，于是产生了重视公平和自由的契约精神；要经商就必须与大海打交道，这就培养了希腊人的冒险精神。
再加上狭窄的地域与不断增长的人口，使得希腊人有一种根深蒂固的危机意识和竞争意识，在和周遭民族的摩擦和战争中，又把竞争的意识化为了竞争的能力。这一切使得古希腊人比他们的邻居们更少条条框框，有更多创造革新的自由。
于是，古希腊艺术逐渐抛开古埃及和古西亚的艺术，独自朝着另一个方向发展了，这就是古希腊和古罗马的“写实”艺术。
从此，古希腊文明进入了最辉煌的盛期——“古典时期”。
这个时期，艺术达到了前所未有的高峰，出现了众多伟大的作品，其中最为经典的代表作之一就是作于公元前5世纪的雕塑《掷铁饼者》（图2）。
《掷铁饼者》最突出的特点就是“写实”。至此，古希腊人对于“美”的理想追求，和真实的世界完美和谐地结合到了一起。古希腊众神终于走下了神坛，和人类结为一体，古希腊“人”与“神”同形、同性的观念，被古希腊艺术家用艺术完美地表现了出来。
古罗马人也是希腊艺术的崇拜者。在“希腊化时代”，希腊人已经在意大利南部建立了许多“希腊化”城邦，这些城邦之间也没完没了地打仗，并常常拉罗马人入伙，去攻打自己的对手。这种状况使罗马人对希腊人的仰慕之情顿减。若论打仗，罗马人比希腊人更在行，他们将古希腊的文化同自己优越的组织能力和军事技术相结合，最终征服和取代了希腊，建立起世界古代史上不折不扣的超级大国——罗马帝国。
古罗马艺术作为古希腊艺术的继承者，继续影响着周边地区和民族。
图3展示的是古埃及不同时期装殓和装饰木乃伊的棺衾，左侧为公元前14世纪古埃及法老图坦卡蒙华丽的金棺；右侧为公元1世纪古埃及木乃伊的裹尸布。
他们身上都有埃及传统装饰，图坦卡蒙金棺上装饰着象形文字，公元1世纪的裹尸布上装饰着狗头人身的冥界之神“安奴贝斯”制作木乃伊的图画。这些都毫不稀奇，令人惊奇的是在公元1世纪的裹尸布上，死者面部覆盖着画有死者容貌的木板，这些画像完全是古希腊和古罗马的风格，死者穿着希腊罗马的服饰，还戴着桂冠。
这些木板一经发现便引起了巨大的轰动。
在古埃及，有在木乃伊面部覆盖金面具的葬俗。古埃及人相信给死去的法老带上与真人相貌一致的金面具，可以让死者游荡的灵魂很容易找到自己的肉身，并与之结合。许多古代民族，甚至包括我国辽代的契丹族都有覆盖金面具的葬俗，古希腊也在其列。
能够覆盖金面具入土的死者历史上寥寥无几，皆是王者和贵族。画有死者容貌的木板有着和金面具相同的功用，尽管画这样的画像成本极其昂贵，画像的主人一定非常富有，但他们毕竟不是法老，而是“市民”。
图5是古罗马庞贝城壁画，绘制于公元1世纪。这是一幅画在面包店里的壁画，一直被人称作《面包师和他的妻子》。其实据考证，这位“面包師”可能是一位学习法律的学生，不管怎样，《面包师和他的妻子》描绘的绝不是英雄、桂冠诗人或统治者，而是普普通通的“市民”。
图6是三幅不同的埃及木乃伊画像，也都绘制于公元1世纪。这三幅埃及木乃伊画像和庞贝城的《面包师和他的妻子》简直如出一辙。
“希腊化”和古罗马艺术最突出的变化就是“世俗化”。古希腊艺术理性、严谨、追求理想美，倾向于“精英化”，而“希腊化”和古罗马艺术虽然继承了古希腊的传统，但追求感官享受，倾向于“世俗化”，彼此各有巧妙不同，难分伯仲。
不过，这时期的艺术和古希腊辉煌的“古典时期”相比，毕竟已是“晚霞夕照”了，随着古罗马的结束，西方古代文明也走到了终点。
（摘自《艺术通》，读库 出品）
姬炤华，画家，图画书作家，曾担任新京报“中国年度好书”终审评委、新阅读研究所“中国童书榜”评委、父母必读与红泥巴“中国年度童书排行榜”评委；信谊图画书奖评委。从1997年开始为孩子创作。童话故事《青蛙与天鹅》荣获2006年冰心文学奖；插画作品《童话庄子》获台湾读书人2005年最佳童书；绘本《天啊！错啦！》入选台湾新闻局中小学优良课外读物、中国年度童书排行榜。
古希腊“古典”时期：熠熠生辉的盛世
在《墓碑上的装甲步兵》与《小伙子》诞生的时代，不管是希腊还是埃及、西亚的艺术，都有模仿前人、表现方法程式化的特点。
程式化就是所有艺术家都按照某种固定的套路去创作，并一代代沿袭下去，这些作品不管作者是谁，人物身体和服饰的表现方法都差不多，全都按照从前辈那里学来的法子干，较少个人的发挥创造。比如埃及公元前两千年的雕像和一千年以后的雕像看起来就很相像（图1）。
但古希腊的文化毕竟与这两者不同，古埃及和古西亚是农业文明，模仿前人的好处明显：种地不需要创新，万一地里长不出东西就要挨饿，前人的经验对于生存至关重要。
而希腊地处半岛和岛屿，资源有限，必须与人互通有无。而要经商首先得自由——这样才哪儿都能去；还必须搞清楚产权——哪些是我的，哪些我能卖；买卖要想做得成，还必须讲规则、守信用，于是产生了重视公平和自由的契约精神；要经商就必须与大海打交道，这就培养了希腊人的冒险精神。
再加上狭窄的地域与不断增长的人口，使得希腊人有一种根深蒂固的危机意识和竞争意识，在和周遭民族的摩擦和战争中，又把竞争的意识化为了竞争的能力。这一切使得古希腊人比他们的邻居们更少条条框框，有更多创造革新的自由。
于是，古希腊艺术逐渐抛开古埃及和古西亚的艺术，独自朝着另一个方向发展了，这就是古希腊和古罗马的“写实”艺术。
从此，古希腊文明进入了最辉煌的盛期——“古典时期”。
这个时期，艺术达到了前所未有的高峰，出现了众多伟大的作品，其中最为经典的代表作之一就是作于公元前5世纪的雕塑《掷铁饼者》（图2）。
《掷铁饼者》最突出的特点就是“写实”。至此，古希腊人对于“美”的理想追求，和真实的世界完美和谐地结合到了一起。古希腊众神终于走下了神坛，和人类结为一体，古希腊“人”与“神”同形、同性的观念，被古希腊艺术家用艺术完美地表现了出来。
“希腊化”和古罗马时代：光耀四方的晚霞
古罗马人也是希腊艺术的崇拜者。在“希腊化时代”，希腊人已经在意大利南部建立了许多“希腊化”城邦，这些城邦之间也没完没了地打仗，并常常拉罗马人入伙，去攻打自己的对手。这种状况使罗马人对希腊人的仰慕之情顿减。若论打仗，罗马人比希腊人更在行，他们将古希腊的文化同自己优越的组织能力和军事技术相结合，最终征服和取代了希腊，建立起世界古代史上不折不扣的超级大国——罗马帝国。
古罗马艺术作为古希腊艺术的继承者，继续影响着周边地区和民族。
图3展示的是古埃及不同时期装殓和装饰木乃伊的棺衾，左侧为公元前14世纪古埃及法老图坦卡蒙华丽的金棺；右侧为公元1世纪古埃及木乃伊的裹尸布。
他们身上都有埃及传统装饰，图坦卡蒙金棺上装饰着象形文字，公元1世纪的裹尸布上装饰着狗头人身的冥界之神“安奴贝斯”制作木乃伊的图画。这些都毫不稀奇，令人惊奇的是在公元1世纪的裹尸布上，死者面部覆盖着画有死者容貌的木板，这些画像完全是古希腊和古罗马的风格，死者穿着希腊罗马的服饰，还戴着桂冠。
这些木板一经发现便引起了巨大的轰动。
在古埃及，有在木乃伊面部覆盖金面具的葬俗。古埃及人相信给死去的法老带上与真人相貌一致的金面具，可以让死者游荡的灵魂很容易找到自己的肉身，并与之结合。许多古代民族，甚至包括我国辽代的契丹族都有覆盖金面具的葬俗，古希腊也在其列。
能够覆盖金面具入土的死者历史上寥寥无几，皆是王者和贵族。画有死者容貌的木板有着和金面具相同的功用，尽管画这样的画像成本极其昂贵，画像的主人一定非常富有，但他们毕竟不是法老，而是“市民”。
图5是古罗马庞贝城壁画，绘制于公元1世纪。这是一幅画在面包店里的壁画，一直被人称作《面包师和他的妻子》。其实据考证，这位“面包師”可能是一位学习法律的学生，不管怎样，《面包师和他的妻子》描绘的绝不是英雄、桂冠诗人或统治者，而是普普通通的“市民”。
图6是三幅不同的埃及木乃伊画像，也都绘制于公元1世纪。这三幅埃及木乃伊画像和庞贝城的《面包师和他的妻子》简直如出一辙。
“希腊化”和古罗马艺术最突出的变化就是“世俗化”。古希腊艺术理性、严谨、追求理想美，倾向于“精英化”，而“希腊化”和古罗马艺术虽然继承了古希腊的传统，但追求感官享受，倾向于“世俗化”，彼此各有巧妙不同，难分伯仲。
不过，这时期的艺术和古希腊辉煌的“古典时期”相比，毕竟已是“晚霞夕照”了，随着古罗马的结束，西方古代文明也走到了终点。
（摘自《艺术通》，读库 出品）
姬炤华，画家，图画书作家，曾担任新京报“中国年度好书”终审评委、新阅读研究所“中国童书榜”评委、父母必读与红泥巴“中国年度童书排行榜”评委；信谊图画书奖评委。从1997年开始为孩子创作。童话故事《青蛙与天鹅》荣获2006年冰心文学奖；插画作品《童话庄子》获台湾读书人2005年最佳童书；绘本《天啊！错啦！》入选台湾新闻局中小学优良课外读物、中国年度童书排行榜。