很多摄影初学者在刚开始做照片后期时都会有些摸不着头脑，终于学会了软件使用后，打开一张照片，却发现不知道到底应该修什么？是的，后期处理还不像拍照——在美景前举起相机，按下快门前你就知道要拍景色还是人像。照片后期处理的自由度就很大，它有点像是不命题作文，随你发挥。因此，让很多人感到无从下手。
　　其实照片后期处理还是有规律可循，背后支撑着的其实是审美的能力。今天，就让我们来谈一谈“修片时，我们到底应该修什么？”。

后期的本质：扬长避短

　　照片后期处理的最终目的是让一张照片更完美，换句话说，就是要 “扬长避短”。你首先要有能力找出这张照片的长处和短处，然后用后期软件来突显优点、弥补缺陷。因此“软件怎么用”在后期只是一个技术性的小问题，这就像是一个人要成为木匠的关键并不是懂不懂用锯子，而是要明确自己要用锯子干什么用。
　　从具体操作层面上来说，我们主要做的是曝光、色调的调整和照片细节的修饰。

曝光的调整

　　前期拍摄可以一次拍出完美曝光的照片是很不容易的，可能因为抓拍而无法精细调整曝光，也可能是因为机背屏幕显示的效果并不准确，还可能是出于不想留下高光而不得不做出压低曝光的行为。因此，我们就需要在后期处理时将曝光调整准确。
　　例如在调整人像照片时，我们就应将皮肤亮度调整至所需的水平。具体而言，曝光调整主要调的是“曝光”和“对比度”两个值（图02-图04）。

色调的调整

　　色彩的调整主要针对“白平衡”和“色调”进行。如果使用RAW格式拍摄，调整不会给照片画质带来任何损失。白平衡的调整是在黄和蓝中做选择，画面要么正常，要么偏黄，要么偏蓝;色调的调整是在绿和品红中做选择。当然，以上两者的调整结果是叠加的，例如在白平衡调得很蓝的同时将色调调得很绿，那么就会得到的是一张明显偏“青色”的照片。
　　照片呈现的色调样式对照片的情绪氛围有着十分明显的影响，所以确定照片的整体色调是非常重要的事，这也就是所謂的照片“定调”的过程。具体的定调方案要根据主题来确定，柔情浪漫的主题通常需要偏暖，幽静清爽的主题通常需要偏冷，产品摄影通常不能有任何偏色。

局部调整

　　通过以上两个步骤，在对照片整体调整后，我们就可以开始进行局部调整。哪里太亮了？哪里太暗？哪个颜色太扎眼了？就要对它们进行单独处理。Photoshop、Lightroom等后期处理软件中提供了许多局部处理的工具，它们按照调整目标可以分为两种类型，一种是在整个画面内按照某种条件进行“指向性”调整，另一种是让软件使用者自主选择调整“区域”进行修改。
　　关于“指向性”调整， Photoshop“曝光”调整就包含了“高光”“阴影”“白色色阶”、“黑色色阶”等选项，拉动这些选项的滑杆，会针对画面中相应亮度的部分进行调整，但同时其他亮度的部分几乎不受影响;同理，“色调”中的“HSL”选项面板，也是分别对红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、洋红这八种颜色的色相、饱和度和明度值进行调整，一共包含24个滑杆，可以对整个画面里的上述任一色彩进行细致的调整修饰，但同时不会影响其他色彩的表现。

　　Photoshop中自主选择“区域”的工具主要有渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔三种。渐变的方向、软硬程度和浓度都可以自定义调整，对画面的局部进行曝光、对比度、色温、色调、情绪度等调整，常常用来压暗并调整画面层次;径向滤镜其实是呈圆形渐变的渐变镜;调整画笔则最自由，可以选择画面中任意形状的局部，然后进行调整。
　　我们在做局部调整的时候可以按远景和近景分别调整的方法。例如图13是一张有雾气的风景照片，有一种调整方法是可以针对远景部分的雾气进行修改，让它变得更白，对比度和饱和度更低，从而加强雾气效果（图14）。另一种调整方法是针对这部分远景减弱雾气，让远山变得清晰起来。这其实就是在做局部调整，是把近处的事物和远处的事物区别对待。 　　有的时候调局部是根据光影来调的。我们会让亮部偏向于某种颜色，暗部偏向于另一种颜色，或者让亮部变得暗一些，暗部变得亮一些。你看这还是那个套路，只不过这是对局部进行了更为精细的“曝光”和“色调”的调整。
　　当然，做局部调整时，我们还要根据事物进行调整。比如我们可以将人物的脸变得亮一些，皮肤显得更白，与此同时可以让人物身上的服装更深一些，这样对比度更大，人会显得更精神。再例如，我们可以将画面中一个苹果修改得更红一些，与此同时让它旁边的水果还有背景更灰一些。这些也都是对局部的曝光和色彩的调整。
　　调整局部时我们还要记得理清主次关系，即局部也是从属于照片主题的，局部永远是为整体服务的。初学绘画的人常常过分重视局部而忽视整体，初学摄影后期的人也一样，会将自以为精彩的局部做得过分醒目，出现和画面里的其他元素格格不入的问题。

细节的修饰

　　最后，我们就可以开始修饰照片的细节了。例如用“仿制图章”去除皮肤的瑕疵、衣服上因折叠而形成的褶皱、天空中不必要的飞虫、电线等;或是用“裁切”工具调整照片的水平;用“变换”工具去除轻微的近大远小的透视感;或是去除或添加照片暗角。这些调整有时不是必要的，可以视情况使用。
　　做完上述调整后，一般我们还会需要至少再从头做一次修正。因为这些参数之间难免互相影响，比如加了暗角以后画面整体显得太暗了就要再把曝光调亮一些，或是色彩调暖了以后发现对比度还是低一点更好看，等等。

　　當然了，光靠这么简单的说明无法概括在后期处理中做的事情，但是万变不离其宗，想做好后期处理还是要先知道照片有什么问题需要弥补、有什么潜在的优点需要强调。还是那句话，审美能力的培养才是重中之重。让我们多多尝试，多多训练，早日拥有一双发现美的眼睛。