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【摘要】《望乡词》作为艺术歌曲中比较有代表性的作品，深刻反映了在新中国成立初期，仍有许许多多的爱国人士无法回到祖国大陆、无法见到亲人的悲痛惋惜，只能日夜思念，靠着一份念想，殷切期盼海峡两岸早日统一的愿望，以便于早日见到日夜思念的祖国，这首优秀的艺术歌曲唱出了无数人的心声，使很多人感同身受。
【关键词】望乡词;艺术歌曲;分析
1创作背景
“乡愁”是我国诗歌中经久不衰的主题，古代许多著名诗人的诗歌题材均以“乡愁”为主，所以，中国古代诗词对中国诗歌发展起到了重要作用。“乡愁”主要用来寄托游子对家乡的眷恋之情、对亲人的思念之情，诗人常常通过寓情于景、情景交融的表达方式，把自己的“愁”与诗歌紧密联系在一起，正是这种独特的抒发个人情感的方式，使得中国古代乃至近现代的诗歌都取得了良好的发展，《望乡词》也就是其中不朽的著作之一。
1949年，新中国成立，由于国民党军队的全线溃败，于右任老先生被迫到了台湾，从此与他的妻儿天各一方、遥遥相望，思念成疾，但终不能与家人相见，这一迫切心愿没能实现，也就成了他永远无法抹去的伤痛，独身在台湾的他，没有归属感没有方向，只能日夜思念祖国、思念家人。靠着这些意念的驱使，他写下了《望乡词》，这首作品并非只是简单的家国情怀，诗词立意深远，但其中饱含的深厚情感却细腻动人。诗词采用了情景交融的手法，把生命的本真和故乡融为一体，把对祖国的思念、无奈和无法见到日夜思念的亲人的悲情等许多复杂情感交织在一起，将情感抒发展现得淋漓尽致，在其中更是深藏了他刻骨铭心的痛楚，盼望海峡两岸早日统一的迫切心愿。这首优秀的声乐作品是于右任老先生晚年在台湾创作的，诗名《望大陆》，又名《国殇》，是于右任老先生生平最后一个作品，也是其不朽的代表作之一，诗词表达了作者渴望回到祖国、渴望回到大陆的迫切心情。[1]
2歌曲结构
《望乡词》的为单二部曲式，包含A、B、A1、B1段四个部分。歌曲的前奏部分以D羽调式的主和弦将我们带入到忧伤悲凉的环境里，突出了歌曲的悲情色彩，让我们在不同力度的起伏跌宕下，心潮澎湃，无法平静。
随着11、12小节的分解和弦琶音，为这首作品的悲怆情境拉开序幕。A段25小节，最开始是D羽调式，经过两个小节的发展在15、16小节出现了离调，变成了D羽调的同宫系统F宫调，转调之后使旋律变得更加鲜明，仿佛看到了一丝希望，在歌词“永不能忘”时做了半终止，调式又从F宫回到了D羽调式[2]，然后随着旋律的发展由进行到了F宫调式，21—29小节歌词重复，但是旋律线条起伏明显，在伴奏部分也出现了和弦的原位及转位伴奏，由于这一部分的调式调性为宫调式，所以这一段在情感和音量上也要与之前作出对比，并且在29小节连续运用了三连音、五连音将情绪推向了下一个高潮点，A段的第一个高潮点在30小节，“天苍苍，野茫茫”把之前积累的高涨情绪一下子抒发出来，B段的调式一直建立在D羽调式的基础之上，速度相比前段部分明显加快，这表达了作者对祖国大陆发出的呐喊，在38小节之后的“殇”字做为连接部分，情绪又慢慢变得缓和，音乐渐弱，速度变慢，这里用一种类似哽咽的唱腔，在演唱效果上产生一种虚无缥缈的感觉，在这段钢琴伴奏少了低声部的支撑，展现了音乐的戏剧性，仿佛能够看到一位白发苍苍的老人两眼含着泪水，默默地望着祖国大陆的方向，深深思念祖国却又无法回到祖国怀抱的悲痛无奈的情景。
从48小节开始，歌曲的主旋律由钢琴伴奏承担，人声则为伴唱。64—75小节，此处是全曲清晰的爆发点，也是全曲的高潮所在，尾声76—83小节，歌曲重复“山之上，国有殇”，这就为前面的高潮部分做回落缓解，出现F宫调式V级—VI级—I级的终止式，整首作品出现的强弱对比较多，所以在情感态度的把控上要做到精益求精，才能将作品浓厚而苍凉的感情色彩更好的诠释出来。
在最后的高潮部分，三次重复“天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇”，在这个情绪宣泄最高点之后，第三次的音乐出现下滑音，随之情绪音乐渐弱，表达出一种作者在对祖国日夜思念的祖国深切的呐喊过后满心惆怅的语气，音乐在这里就进入了尾声。[3]76小节开始，尾声部分重复两次“山之上，国有殇”，随着音乐的渐缓，前面激动热切的情绪慢慢变得平缓温和，随即结束整曲的演唱。
3《望乡词》的演唱分析
（一）充分做好演唱前的铺垫
通过对作品的创作背景、艺术歌曲的基本知识、以及曲式结构等多方面的了解，可以发现，想要更好的演唱好这首歌，必须要深刻体会到作者在其中蕴含的浓情厚意，把握好词句的强弱变化等，首先明确整体情感基调是“苍凉”“悲壮”的，情感色彩是“凝重”“暗淡”的，因此，在演唱过程中需要尤为注意情感的把控，同时能够做到将音乐结构和音乐的情感变化充分展现，努力让自己更贴近作者本身，了解作者创作意图，才能把作品更好的呈现出来。这样才能更好的将听众带到与之对应的场景里边。
（二）做好演唱时的情感表达
歌词可以看出于右任老先生浓浓的思念，由“小家”变成了“大家”，需要情感到位，想着痛到深处的感觉，每一个音符都需要表现出来，另外还需要保证“一气呵成，要把那种沉重的思念和思而不得的痛表现出来，仿佛就是自己的伤痛，保证声音饱满结实，唱出悲痛欲绝的情感表现。这也是演唱者进行歌曲二度创作的重要部分，可以充分表现自己的所思所想和对歌曲的整体构思，当然艺术构思虽然有很大的自由发挥的空间，但还是需要尊重原作，并站在观众的角度上去看待与处理，不能只考虑自己的主观思维，毕竟一个作品的表现不是自娱自乐，而是与人相通，让作品的内容、思想能够为其他人所理解，让人能感同身受。
结语
中国的艺术歌曲经过长年的发展已经成为了中华艺术瑰宝中有着璀璨光芒的一颗巨星，它不同于普通的民俗歌曲，艺术歌曲对于歌词和旋律，以及对情感的抒发都有更高的要求，在作曲家进行二度创作时，也要充分了解作者的情感，努力去向作者本身贴近，这样才能够创作出好的作品。
参考文献：
[1]文绍炯. 艺术歌曲《望乡词》的演唱诠释[D].四川师范大學，2018.
[2]赵鹏. 同词异曲中国艺术歌曲演唱研究[D].山东师范大学，2016.
[3]王娜.对歌曲《望乡词》曲式及情感处理的探讨[J].传媒论坛，2018，1（11）：157-159.
四川师范大学音乐学院
【关键词】望乡词;艺术歌曲;分析
1创作背景
“乡愁”是我国诗歌中经久不衰的主题，古代许多著名诗人的诗歌题材均以“乡愁”为主，所以，中国古代诗词对中国诗歌发展起到了重要作用。“乡愁”主要用来寄托游子对家乡的眷恋之情、对亲人的思念之情，诗人常常通过寓情于景、情景交融的表达方式，把自己的“愁”与诗歌紧密联系在一起，正是这种独特的抒发个人情感的方式，使得中国古代乃至近现代的诗歌都取得了良好的发展，《望乡词》也就是其中不朽的著作之一。
1949年，新中国成立，由于国民党军队的全线溃败，于右任老先生被迫到了台湾，从此与他的妻儿天各一方、遥遥相望，思念成疾，但终不能与家人相见，这一迫切心愿没能实现，也就成了他永远无法抹去的伤痛，独身在台湾的他，没有归属感没有方向，只能日夜思念祖国、思念家人。靠着这些意念的驱使，他写下了《望乡词》，这首作品并非只是简单的家国情怀，诗词立意深远，但其中饱含的深厚情感却细腻动人。诗词采用了情景交融的手法，把生命的本真和故乡融为一体，把对祖国的思念、无奈和无法见到日夜思念的亲人的悲情等许多复杂情感交织在一起，将情感抒发展现得淋漓尽致，在其中更是深藏了他刻骨铭心的痛楚，盼望海峡两岸早日统一的迫切心愿。这首优秀的声乐作品是于右任老先生晚年在台湾创作的，诗名《望大陆》，又名《国殇》，是于右任老先生生平最后一个作品，也是其不朽的代表作之一，诗词表达了作者渴望回到祖国、渴望回到大陆的迫切心情。[1]
2歌曲结构
《望乡词》的为单二部曲式，包含A、B、A1、B1段四个部分。歌曲的前奏部分以D羽调式的主和弦将我们带入到忧伤悲凉的环境里，突出了歌曲的悲情色彩，让我们在不同力度的起伏跌宕下，心潮澎湃，无法平静。
随着11、12小节的分解和弦琶音，为这首作品的悲怆情境拉开序幕。A段25小节，最开始是D羽调式，经过两个小节的发展在15、16小节出现了离调，变成了D羽调的同宫系统F宫调，转调之后使旋律变得更加鲜明，仿佛看到了一丝希望，在歌词“永不能忘”时做了半终止，调式又从F宫回到了D羽调式[2]，然后随着旋律的发展由进行到了F宫调式，21—29小节歌词重复，但是旋律线条起伏明显，在伴奏部分也出现了和弦的原位及转位伴奏，由于这一部分的调式调性为宫调式，所以这一段在情感和音量上也要与之前作出对比，并且在29小节连续运用了三连音、五连音将情绪推向了下一个高潮点，A段的第一个高潮点在30小节，“天苍苍，野茫茫”把之前积累的高涨情绪一下子抒发出来，B段的调式一直建立在D羽调式的基础之上，速度相比前段部分明显加快，这表达了作者对祖国大陆发出的呐喊，在38小节之后的“殇”字做为连接部分，情绪又慢慢变得缓和，音乐渐弱，速度变慢，这里用一种类似哽咽的唱腔，在演唱效果上产生一种虚无缥缈的感觉，在这段钢琴伴奏少了低声部的支撑，展现了音乐的戏剧性，仿佛能够看到一位白发苍苍的老人两眼含着泪水，默默地望着祖国大陆的方向，深深思念祖国却又无法回到祖国怀抱的悲痛无奈的情景。
从48小节开始，歌曲的主旋律由钢琴伴奏承担，人声则为伴唱。64—75小节，此处是全曲清晰的爆发点，也是全曲的高潮所在，尾声76—83小节，歌曲重复“山之上，国有殇”，这就为前面的高潮部分做回落缓解，出现F宫调式V级—VI级—I级的终止式，整首作品出现的强弱对比较多，所以在情感态度的把控上要做到精益求精，才能将作品浓厚而苍凉的感情色彩更好的诠释出来。
在最后的高潮部分，三次重复“天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇”，在这个情绪宣泄最高点之后，第三次的音乐出现下滑音，随之情绪音乐渐弱，表达出一种作者在对祖国日夜思念的祖国深切的呐喊过后满心惆怅的语气，音乐在这里就进入了尾声。[3]76小节开始，尾声部分重复两次“山之上，国有殇”，随着音乐的渐缓，前面激动热切的情绪慢慢变得平缓温和，随即结束整曲的演唱。
3《望乡词》的演唱分析
（一）充分做好演唱前的铺垫
通过对作品的创作背景、艺术歌曲的基本知识、以及曲式结构等多方面的了解，可以发现，想要更好的演唱好这首歌，必须要深刻体会到作者在其中蕴含的浓情厚意，把握好词句的强弱变化等，首先明确整体情感基调是“苍凉”“悲壮”的，情感色彩是“凝重”“暗淡”的，因此，在演唱过程中需要尤为注意情感的把控，同时能够做到将音乐结构和音乐的情感变化充分展现，努力让自己更贴近作者本身，了解作者创作意图，才能把作品更好的呈现出来。这样才能更好的将听众带到与之对应的场景里边。
（二）做好演唱时的情感表达
歌词可以看出于右任老先生浓浓的思念，由“小家”变成了“大家”，需要情感到位，想着痛到深处的感觉，每一个音符都需要表现出来，另外还需要保证“一气呵成，要把那种沉重的思念和思而不得的痛表现出来，仿佛就是自己的伤痛，保证声音饱满结实，唱出悲痛欲绝的情感表现。这也是演唱者进行歌曲二度创作的重要部分，可以充分表现自己的所思所想和对歌曲的整体构思，当然艺术构思虽然有很大的自由发挥的空间，但还是需要尊重原作，并站在观众的角度上去看待与处理，不能只考虑自己的主观思维，毕竟一个作品的表现不是自娱自乐，而是与人相通，让作品的内容、思想能够为其他人所理解，让人能感同身受。
结语
中国的艺术歌曲经过长年的发展已经成为了中华艺术瑰宝中有着璀璨光芒的一颗巨星，它不同于普通的民俗歌曲，艺术歌曲对于歌词和旋律，以及对情感的抒发都有更高的要求，在作曲家进行二度创作时，也要充分了解作者的情感，努力去向作者本身贴近，这样才能够创作出好的作品。
参考文献：
[1]文绍炯. 艺术歌曲《望乡词》的演唱诠释[D].四川师范大學，2018.
[2]赵鹏. 同词异曲中国艺术歌曲演唱研究[D].山东师范大学，2016.
[3]王娜.对歌曲《望乡词》曲式及情感处理的探讨[J].传媒论坛，2018，1（11）：157-159.
四川师范大学音乐学院