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[摘 要] 钢琴伴奏是声乐演唱中的重要组成部分，以现阶段声乐演唱情况为基础，结合近年来钢琴伴奏的特点，分析钢琴伴奏在声乐演唱中占据的重要地位。
[关 键 词] 钢琴伴奏；声乐演唱；重要地位
[中图分类号] J624.1 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）22-0062-01
在声乐艺术表演过程中，钢琴伴奏一直都是音乐作品的重要组成部分。中外很多传颂的艺术歌曲都是以钢琴伴奏为歌曲发展的基础内容。世界上有很多经典的声乐作品，尤其是艺术歌曲都存在钢琴伴奏，由此可知钢琴伴奏在作品演唱中占据重要的地位，是不能随意改变的，其对于作品的设计、凸显情感以及艺术形象等都有一定的引导作用。
一、钢琴伴奏对歌唱者的指导作用
古往今来，所有的歌曲都存在其特别的设计背景，同时每一首歌都拥有自己的结尾，大部分都是依据钢琴伴奏实施的。钢琴伴奏存在以下两方面的作用：第一，对演唱者的情感进行舒缓，并且存在引申未尽之意，有助于加强结束感；第二，可以烘托主题背景，实施作品的氛围意境的渲染，缓缓而下的结尾让演唱者的情绪逐渐平稳下来，从而为整体演唱作品作总结。如图所示是拉赫玛尼诺夫《别唱吧，美人》的一部分结尾。
《别唱吧，美人》是拉赫玛尼诺夫创造早期的作品，歌曲中涌现出一种单纯、质朴的情感。这首歌曲对演唱者的要求非常高，其不但要具备所有演唱技巧，纯美、简单的音色，还要具备一定的艺术修养和理解创新能力。而在实际演唱中，还要应用钢琴伴奏。通过钢琴伴奏，有助于演唱者和欣赏者再一次回到之前熟悉的和声场景中，其可以引导人声将音乐逐渐向着平静和平稳的方向结束。
二、钢琴伴奏对演唱者情绪与演唱环境的烘托作用
一位卓越的钢琴伴奏者，一定是一位杰出的钢琴表演者，其不仅要具备优秀的钢琴表演技巧，还要正确展现伴奏作品中的演奏技巧，并具备优异的音乐感觉。优质的钢琴伴奏在获取一首歌曲的伴奏时，不是直接“视奏”乐谱与演唱者进行简单的合作，而是要深入研究和分析，明确每一个谱面上标注的表情术语记号，之后分析符合作品的音色和音响效果，以此增加与演唱者的合作配合程度，激发出演唱者的表演想法和欲望。其中17-18、24-26小节就是在创造歌曲环境的过程中，钢琴伴奏要依据琴声引导演唱者的情绪，这是非常重要的一项作用。在处理歌曲强弱的过程中，钢琴伴奏一般情况下要为演唱者提供暗示。其中27-33小节，艺术作品情感中的抒情、激烈，都要钢琴伴奏在演奏时结合钢琴声音的大小和强度，进行指导声音的强弱和情感的变化。这都要求伴奏在演奏阶段给予一定的暗示，這样才能让演唱者在情感中获取共识。伴奏者只有与演唱者之间达到一定的配合度，才能将作品自身具备的艺术特点全面展现出来[1]。
三、钢琴伴奏对演唱者的填充作用
钢琴伴奏与钢琴独奏最大的差异性就是其并不是单一的展现自我。可以依据自己的认知和理解来处理艺术作品的同时，更多地关注演唱者的情感变化，与演唱者进行沟通和合作，才能保障音乐作品的艺术性得到充分展现。例如，在实际钢琴伴奏中，应用最多的就是有关“呼吸”的处理。呼吸是音乐中非常重要的一项技能，不管是声乐演唱人员还是钢琴演奏者，这项技能都不是一件简单的事，在钢琴伴奏与声乐演唱彼此合作的阶段，在乐句上呼吸的处理至关重要，不同特点的演唱人员的歌唱基本功、气息长短等都存在一定的差异性[2]。
不同层次、不同心理特点的演唱者在舞台上的表现特点也存在一定的区别，其中紧张是影响所有演唱者最大的问题。在声乐演唱过程中，紧张的情绪会产生非常多的突发情况，如气息上浮、不平稳、破音、气不够长等产生的演唱问题。这些问题在重要阶段，钢琴伴奏在一定意义上可以为其“填充”一定的声音，避免出现尴尬的情况。如演唱者因为紧张，前奏结束之后，还没有跟上伴奏的声音，此时要求钢琴伴奏不能停下来，需要继续依据原有的前奏，或者是接着弹奏第一个乐句对演唱者加以暗示，这样有助于减少演唱者的慌张情绪，以此继续进行之后的演唱。若在27-33小节中，演唱者出现了走音或者是节拍不平稳的情况，特别是29-31小节，不仅考验演唱者的控制能力，更需要鋼琴伴奏从容的加大强度，强调每一小节的节拍重音，以延展高潮部分，突显音乐的张力。这些都可以展现出作为一位优质的钢琴伴奏，既可以依据原谱弹奏出自己的伴奏音乐，更多的是与演唱者进行配合，因为两者是不可分割的。
总而言之，钢琴伴奏是一项综合性较强的音乐表演艺术，也是现代化声乐教学和表演的重要组成部分。优质的声乐表演其中有一半的功劳要归于伴奏，而伴奏的吸引力源自于伴奏者对作品的正确掌控，以及与演唱者的合作准确度。伴奏主要是为了弥补演唱在音乐展现中出现的遗失，与声乐一同构建音乐现象。只有全面突显钢琴伴奏的影响力，促使其与声乐有效合作，才能达到预期的歌曲展现效果。
参考文献：
[1]郑鄂.试论钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].大舞台，2014（2）：94-95.
[2]张楠.钢琴伴奏在声乐演唱中的价值[J].音乐生活，2016（2）：87-89.
[关 键 词] 钢琴伴奏；声乐演唱；重要地位
[中图分类号] J624.1 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）22-0062-01
在声乐艺术表演过程中，钢琴伴奏一直都是音乐作品的重要组成部分。中外很多传颂的艺术歌曲都是以钢琴伴奏为歌曲发展的基础内容。世界上有很多经典的声乐作品，尤其是艺术歌曲都存在钢琴伴奏，由此可知钢琴伴奏在作品演唱中占据重要的地位，是不能随意改变的，其对于作品的设计、凸显情感以及艺术形象等都有一定的引导作用。
一、钢琴伴奏对歌唱者的指导作用
古往今来，所有的歌曲都存在其特别的设计背景，同时每一首歌都拥有自己的结尾，大部分都是依据钢琴伴奏实施的。钢琴伴奏存在以下两方面的作用：第一，对演唱者的情感进行舒缓，并且存在引申未尽之意，有助于加强结束感；第二，可以烘托主题背景，实施作品的氛围意境的渲染，缓缓而下的结尾让演唱者的情绪逐渐平稳下来，从而为整体演唱作品作总结。如图所示是拉赫玛尼诺夫《别唱吧，美人》的一部分结尾。
《别唱吧，美人》是拉赫玛尼诺夫创造早期的作品，歌曲中涌现出一种单纯、质朴的情感。这首歌曲对演唱者的要求非常高，其不但要具备所有演唱技巧，纯美、简单的音色，还要具备一定的艺术修养和理解创新能力。而在实际演唱中，还要应用钢琴伴奏。通过钢琴伴奏，有助于演唱者和欣赏者再一次回到之前熟悉的和声场景中，其可以引导人声将音乐逐渐向着平静和平稳的方向结束。
二、钢琴伴奏对演唱者情绪与演唱环境的烘托作用
一位卓越的钢琴伴奏者，一定是一位杰出的钢琴表演者，其不仅要具备优秀的钢琴表演技巧，还要正确展现伴奏作品中的演奏技巧，并具备优异的音乐感觉。优质的钢琴伴奏在获取一首歌曲的伴奏时，不是直接“视奏”乐谱与演唱者进行简单的合作，而是要深入研究和分析，明确每一个谱面上标注的表情术语记号，之后分析符合作品的音色和音响效果，以此增加与演唱者的合作配合程度，激发出演唱者的表演想法和欲望。其中17-18、24-26小节就是在创造歌曲环境的过程中，钢琴伴奏要依据琴声引导演唱者的情绪，这是非常重要的一项作用。在处理歌曲强弱的过程中，钢琴伴奏一般情况下要为演唱者提供暗示。其中27-33小节，艺术作品情感中的抒情、激烈，都要钢琴伴奏在演奏时结合钢琴声音的大小和强度，进行指导声音的强弱和情感的变化。这都要求伴奏在演奏阶段给予一定的暗示，這样才能让演唱者在情感中获取共识。伴奏者只有与演唱者之间达到一定的配合度，才能将作品自身具备的艺术特点全面展现出来[1]。
三、钢琴伴奏对演唱者的填充作用
钢琴伴奏与钢琴独奏最大的差异性就是其并不是单一的展现自我。可以依据自己的认知和理解来处理艺术作品的同时，更多地关注演唱者的情感变化，与演唱者进行沟通和合作，才能保障音乐作品的艺术性得到充分展现。例如，在实际钢琴伴奏中，应用最多的就是有关“呼吸”的处理。呼吸是音乐中非常重要的一项技能，不管是声乐演唱人员还是钢琴演奏者，这项技能都不是一件简单的事，在钢琴伴奏与声乐演唱彼此合作的阶段，在乐句上呼吸的处理至关重要，不同特点的演唱人员的歌唱基本功、气息长短等都存在一定的差异性[2]。
不同层次、不同心理特点的演唱者在舞台上的表现特点也存在一定的区别，其中紧张是影响所有演唱者最大的问题。在声乐演唱过程中，紧张的情绪会产生非常多的突发情况，如气息上浮、不平稳、破音、气不够长等产生的演唱问题。这些问题在重要阶段，钢琴伴奏在一定意义上可以为其“填充”一定的声音，避免出现尴尬的情况。如演唱者因为紧张，前奏结束之后，还没有跟上伴奏的声音，此时要求钢琴伴奏不能停下来，需要继续依据原有的前奏，或者是接着弹奏第一个乐句对演唱者加以暗示，这样有助于减少演唱者的慌张情绪，以此继续进行之后的演唱。若在27-33小节中，演唱者出现了走音或者是节拍不平稳的情况，特别是29-31小节，不仅考验演唱者的控制能力，更需要鋼琴伴奏从容的加大强度，强调每一小节的节拍重音，以延展高潮部分，突显音乐的张力。这些都可以展现出作为一位优质的钢琴伴奏，既可以依据原谱弹奏出自己的伴奏音乐，更多的是与演唱者进行配合，因为两者是不可分割的。
总而言之，钢琴伴奏是一项综合性较强的音乐表演艺术，也是现代化声乐教学和表演的重要组成部分。优质的声乐表演其中有一半的功劳要归于伴奏，而伴奏的吸引力源自于伴奏者对作品的正确掌控，以及与演唱者的合作准确度。伴奏主要是为了弥补演唱在音乐展现中出现的遗失，与声乐一同构建音乐现象。只有全面突显钢琴伴奏的影响力，促使其与声乐有效合作，才能达到预期的歌曲展现效果。
参考文献：
[1]郑鄂.试论钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].大舞台，2014（2）：94-95.
[2]张楠.钢琴伴奏在声乐演唱中的价值[J].音乐生活，2016（2）：87-89.