阿巴斯·基阿鲁斯达米的电影对于我而言不仅仅是电影，而且是一种电影的标尺，这把尺子一端衡量对于人的爱，一端衡量对于电影的爱。至今，我还没有和《5》谋面，但是突然迎来了一本阿巴斯的诗集，这本诗集的名字叫《随风而行》。阿巴斯说他的这些诗歌“译成中文甚至有几分回归本源的意思”。这是何种的诗样的写作呢？这是一种将诗歌回归到日常凝视的写作，如同他对电影愈来愈本质的要求，或者更缜密的表达——他关于电影最高的诉求就是他的诗歌的理念。
　　诗的本源应该是对日常的凝视，只有诗的凝视才能完全折射出日常时间中的神圣意味。在日常中找诗意，这是很好的出发点，这是根本的诗意滋生的所在，但是需要何种的眼睛呀！阿巴斯的诗就是这双眼睛写作的诗歌，阿巴斯说诗是“这样的瞬间，任何一种照相机都留不住。”
　　这样的瞬间你可能说它的美妙是因为一种禅意的可能，比如开篇的第一首，“白色马驹/浮出雾中/转瞬不见/回到雾里”。这种美妙，一如希腊电影大师安哲罗普洛斯的某个电影的片段，酒店灯火照耀的门外的空地，黑色的马由此跑入黑夜。这里面的禅意不仅是看到的，而且有一种思维的连绵才可以酝酿，白色与白雾，黑色与黑夜，便是这暗里的机关。当然，这种禅意也许就不是最透明的一次凝视，或者这次凝视之物还需要去“思悟”。
　　“凝视”之悖论在此涌出诗意的海面。最透亮的一瞥，成为诗意迅速敞亮的到达。但是，如何达到只是一种纯粹的形式呢？阿巴斯在给中国读者的信中说，“想到中国书法的美与魅力，读这本书也能带来视觉的愉悦吧。”中国书法赢得无数国外大审美家的赞誉，譬如西方的贡布里希，东方的黑泽明，他们都不能读懂书法所写的内容，但是都被视觉的美所征服，其实对于中国人本身书法之美也几乎完全是形式意义上的。阿巴斯的诗歌中，自然包含了这层敞亮到达的美，比如，“秋日午后/无花果树叶/轻轻落下/停在/自己的影子上”。这种“凝视”是发现风景的凝视，是内心中将“我”化为一种天真，一种忧伤后的凝视。
　　然而，“凝视”获得纯粹美感之后，总是要诉求什么的？形式到达之后，美的背后总渴望意义的诞生。阿巴斯将“大天真者”的透明目光和“大慈悲者”的安宁目光结合起来了。比如，“秋日阳光/照进窗户/挂毯上边花正好/蜜蜂一头撞玻璃”，还有“黑衣的送葬队伍里/孩子/无忌地盯着柿果”。这两次“凝视”，在给出生命的行动的记录后，一种生命的尊严不是油然而生吗？当然，这两次“凝视”带有“剧情”的意味，其间，有着“转折”的美感。再有，“盲人/腕上的表/停了”，以及，“矿井里的工人/没一个看见/头一场冬雪”，这两次“凝视”如同凝视着月色洒上湿黄杨的风景，但是一种对生命的爱和大慈悲不也涌出观者的身躯，开始流动在宇宙间。
　　 我们都是有眼睛的生命，须得经意地去窥测，也少不得不经意地一瞥，究竟何是经意又何是不经意？凝视之后，时间来告白吧。