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摘要：舞台灯光设计的合理与否，是直接关系到一部舞台表演成功与否的关键性因素。文章简单介绍了灯光应用于舞台表演的发展历程，系统阐述了灯光在舞台表演中的突出作用，重点论述了做好舞台灯光设计工作所应着重把握的几个环节。
关键词：舞台；灯光设计；发展历程；突出作用；重点环节
中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0087-01
任何一部优秀的舞台剧，都是人、灯光与声音三重要素合力作用的结果。特别是灯光因素的应用，不仅给观众造成了视觉上的重大冲击，而且也给他们的灵魂带来了巨大的震撼，从而使观众更好的把握住一部舞台剧的精髓，从而与作者和表演者产生心灵上的共鸣，最大限度的实现了舞台表演的意义！
一、灯光应用于舞台表演的发展历程概述
将灯光运用于舞台表演，是舞台表演发展历程中的一个具有里程碑意义式的巨大进步！
事实上，早在十九世纪末期，舞台组织者便已经在阿皮亚关于灯光问题的理论与实践中看到了舞台光在舞台表演中的突出作用[1]。尽管囿于当时的科学技术水平，阿皮亚的灯光理论未能在舞台表演中得到更加切实有效的实践，但他仍然对逐步提高灯光在舞台表演中的应用水准、进一步提升舞台表演的艺术性起到了重要的推动作用。
在此之后，舞台灯光逐步经历了原始和简单灯光发展时期（这一阶段主要是利用煤油灯、瓦斯灯泡等最为原始的灯光来创造舞台效果）、灯光简单组合发展时期（这一阶段开始尝试组合不同颜色、强弱不同的灯光来渲染舞台效果）和灯光多媒体综合运用时期（这一阶段的舞台灯光开始突破单纯的灯光模式，通过与数字控制技术、电脑多媒体等高端技术相结合来打造舞台灯光氛围）三个主要的发展阶段。时至今日，灯光已经成为舞台表演中不可或缺的三大主要因素之一，为成功塑造一部主题明显、色彩热烈、充分调动观众积极性的舞台表演发挥着重大的作用！
二、灯光在舞台表演中的突出作用
灯光，是舞台表演的灵魂，是舞台表演的生命！自灯光应用于舞台表演的第一天起，它便充分展示了其在舞台表演中的突出作用。进入二十一世纪以来，随着科学技术水平的不断发展、特别是光学技术的不断发展，越来越多的新材料、新技术、新思维开始应用于舞台灯光设计，舞台灯光设计的发展，一方面使得舞台表演更加形象，另一方面也赋予了当代戏剧舞台表演剧以现代品格、大众情愫和创新意识[2]，使得舞台表演在这个浮躁的社会里展示出独特的魅力！
舞台灯光的一个重要作用，就是其有助于直接引导现场观众的视线，从而使观众将关注的重点放在舞台的某一部分或某一个主要人物上，从而更好地突出全剧的中心。用“宏大”两字来形容一部舞台表演其实一点都不为过。巨大的舞台上集中了十几甚至几十个表演者，从观众的角度上来讲，要想把每一个表演者都放到视线里，显然是不符合舞台剧表演的特点的、也是不符合实际情况的。在这种情况下，就要充分利用灯光的作用来对观众进行合理的引导，从而使观众明白在哪个时间节点应该把注意的重点放在舞台的哪一部分或哪一个、哪几个人物身上。只有这样才能加强观众的注意力，使观众不至于因为全面兼顾而忽视重要的舞台细节和人物，使其真正把握到一部舞台剧表演的精髓。
灯光在舞台表演中的另一个主要作用，就是可以通过运用灯光来改变舞台表演的时间和空间，使舞台表演的环境和氛围更加真实，从而使广大观众身临其境，以便更好地与表演者产生思想和灵魂上的共鸣。首先，运用灯光可以改变舞台表演的空间，这是从纵向范围来说的。历史时期不同，氛围也就不尽相同，在这种情况下就可以充分运用灯光来对观众进行引导，如舞台剧《长征》中，在展现国民党反动派对红军进行“围剿”的场景时，可以采用比较单调、昏暗的光线，从而表现出一种紧张、压迫的环境；在展现红军胜利到达延安的场景时，则可以采用鲜艳、绚丽的灯光，以便更好地突出红军战士迎来胜利时的欣喜，一正一反，观众的情绪也会随着表演者进行变化，从而使舞台表演更加真实可感。其次，运用灯光可以改变舞台表演的时间，这是从横向范围来讲的。舞台表演向来都是通过一个时间段来集中表现不同时期的场景的，在这种情况下，灯光就可以充分发挥其作用，帮助我们真实的表现出昼夜的时间（早晨、晚上、中午、深夜）和季节[3]，从而节省了舞台表演的时间。
三、做好舞台灯光设计工作所应着重把握的几个环节
舞台灯光设计的合理与否，是直接关系到一部舞台表演成功与否的关键性因素！良好的舞台灯光效果不仅能够强调舞台美感，而且还能将舞台的视觉空间感受及舞台表演的意图[4]更加直接、鲜明的呈现给广大观众！笔者是某演艺集团话剧院灯光设计师，长期从事一线舞台灯光设计与应用工作，通过相关理论学习和实践经验总结，笔者认为，要想做好舞台灯光的设计和应用工作，就必须要着重把握以下几个环节。
打铁还需自身硬，要想做好舞台灯光的设计和应用工作，首先就必须要有过硬的本领、掌握扎实的专业知识。随着舞台表演的日益丰富，舞台表演对灯光设计者提出了更加严格的要求。作为一名“与光共舞”者，我们必须要掌握关于舞台灯光的基础知识，做到学光、懂光、会用光，只有这样，才能准确的发挥灯光在舞台表演中的巨大作用。如在表现高兴、欢快的场景时要使用颜色较为鲜艳的红色光；在表现悲哀、伤感的情境时要使用较为肃穆的黑色光等等。
其次，要充分做好正式舞台表演前的准备工作，加强与剧组人员的交流、合理的布局相关人员、事先对表演过程中可能出现的突发状况进行梳理。舞台表演，是一个注重团体协作的过程，舞台灯光的应用，除了需要控制人员的准确定位之外，而且需要剧组其他人员的参与和帮助，因此，灯光设计人员一定要在正式表演前加强与剧组人员的交流工作，了解表演的进度、演员的走位等信息，从而避免在表演过程中手忙脚乱。
最后，要格外注意舞台灯光的技术展现，充分利用各种多媒体技术综合发挥灯光在舞台表演中的突出作用。舞台灯光的运用，是一门要求较高的综合性技术。在舞台表演的过程中，较好的灯光色彩的运用能够有效地促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分[5]，因此从某种程度上讲，掌握好舞台灯光的技术展现，对塑造一台成功的舞台表演至关重要。此外，还要综合、协调利用各种多媒体技术，实现灯光与人、声音二因素的结合，实现灯光与其他多媒体技术（如电脑）的结合，只有这样，才能充分发挥灯光在舞台表演中的突出作用。
参考文献：
[1]金长烈.浅谈舞台灯光的重要性[J].戏剧艺术，1984（1）：136-139.
[2]周培玉.浅谈舞台灯光的作用及舞台灯光设计人员的素质[J].戏剧丛刊，2013（1）：92-93.
[3]张彤.浅析舞台灯光设计的运用[J].戏剧论刊，2013（1）：86-87.
[4]李伟.舞台灯光的设计与应用[J].电视工程，2012（3）：43-45.
[5]李伟.舞台灯光设计研究[J].中国传媒科技，2012（4）：203-204.
作者简介：邹健（1960.1-），男，汉族，党员，江苏南京人，江苏省演艺集团话剧院灯光设计师。
关键词：舞台；灯光设计；发展历程；突出作用；重点环节
中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0087-01
任何一部优秀的舞台剧，都是人、灯光与声音三重要素合力作用的结果。特别是灯光因素的应用，不仅给观众造成了视觉上的重大冲击，而且也给他们的灵魂带来了巨大的震撼，从而使观众更好的把握住一部舞台剧的精髓，从而与作者和表演者产生心灵上的共鸣，最大限度的实现了舞台表演的意义！
一、灯光应用于舞台表演的发展历程概述
将灯光运用于舞台表演，是舞台表演发展历程中的一个具有里程碑意义式的巨大进步！
事实上，早在十九世纪末期，舞台组织者便已经在阿皮亚关于灯光问题的理论与实践中看到了舞台光在舞台表演中的突出作用[1]。尽管囿于当时的科学技术水平，阿皮亚的灯光理论未能在舞台表演中得到更加切实有效的实践，但他仍然对逐步提高灯光在舞台表演中的应用水准、进一步提升舞台表演的艺术性起到了重要的推动作用。
在此之后，舞台灯光逐步经历了原始和简单灯光发展时期（这一阶段主要是利用煤油灯、瓦斯灯泡等最为原始的灯光来创造舞台效果）、灯光简单组合发展时期（这一阶段开始尝试组合不同颜色、强弱不同的灯光来渲染舞台效果）和灯光多媒体综合运用时期（这一阶段的舞台灯光开始突破单纯的灯光模式，通过与数字控制技术、电脑多媒体等高端技术相结合来打造舞台灯光氛围）三个主要的发展阶段。时至今日，灯光已经成为舞台表演中不可或缺的三大主要因素之一，为成功塑造一部主题明显、色彩热烈、充分调动观众积极性的舞台表演发挥着重大的作用！
二、灯光在舞台表演中的突出作用
灯光，是舞台表演的灵魂，是舞台表演的生命！自灯光应用于舞台表演的第一天起，它便充分展示了其在舞台表演中的突出作用。进入二十一世纪以来，随着科学技术水平的不断发展、特别是光学技术的不断发展，越来越多的新材料、新技术、新思维开始应用于舞台灯光设计，舞台灯光设计的发展，一方面使得舞台表演更加形象，另一方面也赋予了当代戏剧舞台表演剧以现代品格、大众情愫和创新意识[2]，使得舞台表演在这个浮躁的社会里展示出独特的魅力！
舞台灯光的一个重要作用，就是其有助于直接引导现场观众的视线，从而使观众将关注的重点放在舞台的某一部分或某一个主要人物上，从而更好地突出全剧的中心。用“宏大”两字来形容一部舞台表演其实一点都不为过。巨大的舞台上集中了十几甚至几十个表演者，从观众的角度上来讲，要想把每一个表演者都放到视线里，显然是不符合舞台剧表演的特点的、也是不符合实际情况的。在这种情况下，就要充分利用灯光的作用来对观众进行合理的引导，从而使观众明白在哪个时间节点应该把注意的重点放在舞台的哪一部分或哪一个、哪几个人物身上。只有这样才能加强观众的注意力，使观众不至于因为全面兼顾而忽视重要的舞台细节和人物，使其真正把握到一部舞台剧表演的精髓。
灯光在舞台表演中的另一个主要作用，就是可以通过运用灯光来改变舞台表演的时间和空间，使舞台表演的环境和氛围更加真实，从而使广大观众身临其境，以便更好地与表演者产生思想和灵魂上的共鸣。首先，运用灯光可以改变舞台表演的空间，这是从纵向范围来说的。历史时期不同，氛围也就不尽相同，在这种情况下就可以充分运用灯光来对观众进行引导，如舞台剧《长征》中，在展现国民党反动派对红军进行“围剿”的场景时，可以采用比较单调、昏暗的光线，从而表现出一种紧张、压迫的环境；在展现红军胜利到达延安的场景时，则可以采用鲜艳、绚丽的灯光，以便更好地突出红军战士迎来胜利时的欣喜，一正一反，观众的情绪也会随着表演者进行变化，从而使舞台表演更加真实可感。其次，运用灯光可以改变舞台表演的时间，这是从横向范围来讲的。舞台表演向来都是通过一个时间段来集中表现不同时期的场景的，在这种情况下，灯光就可以充分发挥其作用，帮助我们真实的表现出昼夜的时间（早晨、晚上、中午、深夜）和季节[3]，从而节省了舞台表演的时间。
三、做好舞台灯光设计工作所应着重把握的几个环节
舞台灯光设计的合理与否，是直接关系到一部舞台表演成功与否的关键性因素！良好的舞台灯光效果不仅能够强调舞台美感，而且还能将舞台的视觉空间感受及舞台表演的意图[4]更加直接、鲜明的呈现给广大观众！笔者是某演艺集团话剧院灯光设计师，长期从事一线舞台灯光设计与应用工作，通过相关理论学习和实践经验总结，笔者认为，要想做好舞台灯光的设计和应用工作，就必须要着重把握以下几个环节。
打铁还需自身硬，要想做好舞台灯光的设计和应用工作，首先就必须要有过硬的本领、掌握扎实的专业知识。随着舞台表演的日益丰富，舞台表演对灯光设计者提出了更加严格的要求。作为一名“与光共舞”者，我们必须要掌握关于舞台灯光的基础知识，做到学光、懂光、会用光，只有这样，才能准确的发挥灯光在舞台表演中的巨大作用。如在表现高兴、欢快的场景时要使用颜色较为鲜艳的红色光；在表现悲哀、伤感的情境时要使用较为肃穆的黑色光等等。
其次，要充分做好正式舞台表演前的准备工作，加强与剧组人员的交流、合理的布局相关人员、事先对表演过程中可能出现的突发状况进行梳理。舞台表演，是一个注重团体协作的过程，舞台灯光的应用，除了需要控制人员的准确定位之外，而且需要剧组其他人员的参与和帮助，因此，灯光设计人员一定要在正式表演前加强与剧组人员的交流工作，了解表演的进度、演员的走位等信息，从而避免在表演过程中手忙脚乱。
最后，要格外注意舞台灯光的技术展现，充分利用各种多媒体技术综合发挥灯光在舞台表演中的突出作用。舞台灯光的运用，是一门要求较高的综合性技术。在舞台表演的过程中，较好的灯光色彩的运用能够有效地促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分[5]，因此从某种程度上讲，掌握好舞台灯光的技术展现，对塑造一台成功的舞台表演至关重要。此外，还要综合、协调利用各种多媒体技术，实现灯光与人、声音二因素的结合，实现灯光与其他多媒体技术（如电脑）的结合，只有这样，才能充分发挥灯光在舞台表演中的突出作用。
参考文献：
[1]金长烈.浅谈舞台灯光的重要性[J].戏剧艺术，1984（1）：136-139.
[2]周培玉.浅谈舞台灯光的作用及舞台灯光设计人员的素质[J].戏剧丛刊，2013（1）：92-93.
[3]张彤.浅析舞台灯光设计的运用[J].戏剧论刊，2013（1）：86-87.
[4]李伟.舞台灯光的设计与应用[J].电视工程，2012（3）：43-45.
[5]李伟.舞台灯光设计研究[J].中国传媒科技，2012（4）：203-204.
作者简介：邹健（1960.1-），男，汉族，党员，江苏南京人，江苏省演艺集团话剧院灯光设计师。