音乐欣赏教学在音乐教学中占有重要的位置。学生通过聆听感受、参与演唱或表演等实践活动,丰富了音乐知识,培养了认识美和鉴赏美的能力,并能在欣赏活动中积极参与,培养自身创造美的能力。
　　一、音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分
　　一个作曲家之所以能够创作出音乐作品,是与其渊博的知识以及高层次的艺术修养分不开的。但是,任何一个艺术家从被接触音乐到成为有艺术个性的音乐家,其心理成长过程大致如下即“接受音乐——掌握音乐——加工提高——创作音乐”。所以,德国著名音乐家舒曼才说:音乐教育“培训听觉才是最重要的事情”。
　　我们换个角度来说明这个问题。在小学生里面,将来会出现什么样的人才呢?是音乐创作者还是音乐表演者,或是音乐欣赏者呢?答案是确信无疑的。应当说其中万分之九千九百九十九个学生都将成为音乐欣赏者,也就是音乐爱好者。那么,从这个角度来说,你宁愿放弃万分之九千九百九十九的音乐欣赏者而不教而培养一位万分之一的作曲家,那这万分之一的作曲家,又有什么用武之地呢?
　　由此看来,没有意识到音乐欣赏在小学音乐教学中的重要作用的音乐教育是极其危险的。
　　二、学校音乐欣赏课要充分发挥学生的想象
　　音乐具有不确定性。同一首曲子,不同的人坐在一起欣赏,其理解是绝不一样的,这与人不同的性格、气质、修养及所处的不同时代、民族风俗等都有一定的关系。同一首音乐作品有人听后说是大海,有人说是小溪,有人说是森林,有人说是白云,这都不可否认。因此,音乐欣赏要注意音乐的这种不确定性,不能强求一律,不能统一答案。
　　另外,在进行音乐欣赏教学时,教师可通过一系列带有启发性的提问,如:速度是欢快的,还是舒展的?用什么乐器演奏的?哪些乐器发出了什么声音?你能描述表现的内容吗?让学生从心灵深处来感受音乐,发挥自己的想象力,使学生更深一步地理解音乐。
　　三、音乐欣赏教学要與学生的情感体验相结合
　　情感体验是感知音乐的基础,对音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。小学生年龄小、阅历浅,缺乏一定的生活经验和学识积累,因此他们的情感是比较单薄而容易冲动。音乐来源于生活,又高于生活,这就要求注重情感教育。
　　音乐培养创造意识,培养情感,我们不能把音乐课堂教学认为只教音乐知识,只注意对技能、技巧的传授,应重视发展学生的能力,培养学生乐观的生活态度,培养情感。美国有一位老师,认为在没有让学生听熟音乐之前,就给学生讲作曲家、作曲背景等等都是没有用的,不能激发起学生的共鸣。这是否过于偏颇,我们不去讨论,但至少说明了听音乐的重要。
　　四、音乐欣赏教学中需要注意的问题
　　教师的介绍要详略得当,不要总是滔滔不绝。教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢?最首要的两点:一是音乐的形式因素,二是音乐的背景因素。如:这部作品是声乐曲还是器乐曲?是声乐曲,那么它是哪种演唱形式的歌曲,女高音独唱、童声表演唱还是混声四部合唱等?如是乐器曲,那么它是哪种类型的乐器曲,是独奏、重奏,是西洋交响乐还是民族管弦乐?此外,音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。在欣赏教学中切忌过多地进行曲式理论分析,教师对作品的各种体裁用简单的A、B、C提示即可,不可过于专业化。尤其是中国古典的某些音乐作品,句、段、章法并不那么规整,无法用我们在学校所学的曲式理论去生搬硬套,这是不切合实际的。音乐不像文学,它没有具体的形象描写,大都为抽象的理念。
　　要让学生自己去理解音乐,不要强加。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐,而不要去框架学生的思维,更不能将教师的偏爱强加于学生。