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摘 要: 苗族是我国古老的一个民族,苗族刺绣谱写和传承了民族文化精神,反应了宗教信仰、民俗民风等民族文化信息,在漫长的历史长河中,苗族人民创造了属于自己的刺绣文化,苗族刺绣是苗族服饰的重要组成部分,是苗族人民生活必须的艺术品,苗族人民凭借着自己的心灵手巧谱写了苗族文化的书张,使之世代传承,并成为苗族人民宝贵的艺术财富与精神寄托,显示了苗民原始的生命崇拜,它是苗族历史的重现,苗民把大自然的事物拟人化,通过夸张的造型,鲜艳的颜色表现在刺绣上,表达了苗民内心深处对大自然的热爱与对生命的礼赞。
关键词: 苗族;刺绣;色彩
【中图分类号】 760.45 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879(2017)24-0075-01
苗族刺绣源于苗族服饰,体现了审美与实用的统一,是物质精神与审美观念的载体,对于苗族这样一个无文字的民族来说,为了缅怀、纪念历史上发生的重大事件,他们通过刺绣的方式传达,世代相传相教。刺绣的配色上也是受到苗族先民祈福求欢,自由崇拜等精神的浸染,绣品色彩纯度高,色彩对比强烈,本文旨在从三个方面阐述苗族刺绣色彩语言的艺术特征。
1色彩寄托情感
从苗族的刺绣中我们可以看出苗族女性喜欢用温暖鲜亮的颜色进行搭配,苗族盛装上的刺绣使用的色彩主要有三种:以红色为主的红色调,图案花纹多用朱红色,而花纹的次要部分主要为淡黄色、白色、浅蓝、紫红色、绿色;以深蓝色、紫色为主的蓝色调,再配上褐色、白色、绿色、黑色等冷色调;以绿色为主色调,底色均为黑色,用苗语可以称为“欧啥”,即暗衣的意思。她们不搬照事物的固有色,而是凭借对事物的直觉,按照自己的意愿搭配颜色,在苗族人民的眼里,这些已经不单单只是颜色,它还被赋予深刻的感情寄托,红色代表青春活力,对生命的热爱,是吉祥如意的象征,它是苗族人民勇敢、顽强的真实写照,所以红色一般在姑娘出嫁或者重大节日时穿着。蓝紫色调有着了庄重、稳重、儒雅的色彩,象征成熟之美,所以蓝色调的刺绣多用在已婚妇女或者上了年纪的妇女衣着上,黑色深邃而神秘,多用于基本色或者男子衣服服饰上。
苗族刺绣中动物花纹最多的当属蝴蝶花纹,苗族刺绣里蕴涵着苗族先民朴素的原始宗教信仰及审美觀念,苗绣中蝴蝶图案随处可见,常用于苗族妇女的围腰和袖口花纹,这些以蝴蝶为主题的刺绣,周围还要绣上一些小动物作为陪衬,可见蝴蝶在苗族人民心中的地位有多高,它反应了苗族先民的原始母系氏族对生殖崇拜和对生命繁衍的渴望。还有一种动物在苗族刺绣中出现的频率颇高,那便是龙了,苗族的龙不似西方的龙凶狠,残忍。苗族的龙憨态可掬,造型十分可爱,这无疑是对苗族人民生活的一种折射,苗族刺绣中的龙反应了苗族人祈求龙神保佑来年风调雨顺,庄稼丰收的美好愿望,因此可以说苗族刺绣是千百年来苗族的精神积淀和物质显现,有着深刻的宗教韵味,渗透着对超自然神灵的幻想,并以其神秘的文化气息向人们传递者苗族的宗教文化,等待人们去不断感悟与解读。
2色彩对比强烈
由于受到居住环境的影响,苗族人民你的服饰色彩大多取自大自然的颜色,她们善于利用色彩的互补关系进行色彩调和,其主要灵感主要源于妇女对绿、蓝、浅黄等色彩的喜爱,以大红为底,整体呈现红色调,因为大面积的红色容易让人产生焦躁不安的情绪。配合小面积的白色、淡黄色,少许蓝色进行调和,就变得协调统一了。红色和绿色是一对强队对比的颜色,刺绣中同时出现绿色和红色的情况,以红色为主导的话,便有意识的缩小绿色的面积,达到色彩的协调,其次,利用黑色和白色的调和方法,达到和谐之美。从纯度上来看,以中高纯度的色彩对比形式较为常见,如果一种或俩种色彩纯度较高时,其他的点缀都会降低纯度或者减小面积范围的出现,因为这些颜色的合理搭配,使得复杂的刺绣并不会使人看着眼花缭乱,这就是苗族人民在如此长久的刺绣中得到的智慧感悟。
3刺绣与色彩的平衡
苗族人民在刺绣时主要表现在对色彩的空间塑造给人一种幻化的空间想象。加上辫绣、缠绣、打籽绣、堆绣、锁边等技法的运用,以及图案造型中人骑着龙、牛变龙、鱼变龙等,更给人一种看似轻灵升腾的空间感。苗族刺绣与剪纸之间有着密切的关联,剪纸底图的轮廓则成为锁边或者不缩边的重要信息,也让刺绣在色彩上发生明暗的变化。比如,锁边后的刺绣,块面感十分强烈,色彩对比鲜明。不锁边的刺绣,轮廓感相对较弱,如果底部的颜色与纹样的色彩对比比较接近的话,明度则相对降低。所以说,工艺是影响刺绣色彩的关键因素,针法的细微变化都会导致颜色的搭配的变化,精心布局的背后凝聚着对大自然的思考和生命的热爱。
4结语
苗族人民刺绣倾注于一针一线之间,苗族刺绣艺术是苗族人民世世代代沿袭下来的无文字文化,是苗族文化的“活化石”,我们能够体会到苗族刺绣在世界的长河中所绽放的独特光芒,它表现出一种原生态的质朴风格,色彩艳丽中糅合着清新,带着众生共融的祥和,苗族刺绣的色彩已经不能用精致来形容了,它在继承民族文化和表达人们思想情感上具有深刻的含义。
参考文献
[1] 陈素蓉.礼赞自然中的审美解悟[M].美学.上海文艺出版,2000.
[2] 丁荣泉,龙湘平.苗族刺绣发展源流及其造型艺术特征[J].南民族大学学报:人文社会科学版,2003,23(4).
[3] 田茂军.苗族女红文化的内涵与特色[J].吉首大学学报:社会科学版,2003(1).
[4] 李欣华.民族服饰文化的审美特征[J].中国民族,2010(12).
[5] 哈斯鲁.中国当代油画肖像画创作中的民族服饰[D].内蒙古师范大学,2010.
[6] 王孔敬.论苗族刺绣工艺文化的保护、传承与开发[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2008(6).
[7] 花荔.民族服饰文化对现代服饰的影响[J].江西科技师范学院学报,2006(6).
[8] 施惟达,段炳昌.云南民族文化概况[M].云南大学出版社,2004.
[9] 席克定.苗族妇女服装研究[M].贵州民族出版社,2005.
[10] 孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社出版,2006.:
作者简介:刘思明(1994-),女,汉族,河北邢台人,贵州民族大学硕士研究生,研究方向:民间美术。
关键词: 苗族;刺绣;色彩
【中图分类号】 760.45 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879(2017)24-0075-01
苗族刺绣源于苗族服饰,体现了审美与实用的统一,是物质精神与审美观念的载体,对于苗族这样一个无文字的民族来说,为了缅怀、纪念历史上发生的重大事件,他们通过刺绣的方式传达,世代相传相教。刺绣的配色上也是受到苗族先民祈福求欢,自由崇拜等精神的浸染,绣品色彩纯度高,色彩对比强烈,本文旨在从三个方面阐述苗族刺绣色彩语言的艺术特征。
1色彩寄托情感
从苗族的刺绣中我们可以看出苗族女性喜欢用温暖鲜亮的颜色进行搭配,苗族盛装上的刺绣使用的色彩主要有三种:以红色为主的红色调,图案花纹多用朱红色,而花纹的次要部分主要为淡黄色、白色、浅蓝、紫红色、绿色;以深蓝色、紫色为主的蓝色调,再配上褐色、白色、绿色、黑色等冷色调;以绿色为主色调,底色均为黑色,用苗语可以称为“欧啥”,即暗衣的意思。她们不搬照事物的固有色,而是凭借对事物的直觉,按照自己的意愿搭配颜色,在苗族人民的眼里,这些已经不单单只是颜色,它还被赋予深刻的感情寄托,红色代表青春活力,对生命的热爱,是吉祥如意的象征,它是苗族人民勇敢、顽强的真实写照,所以红色一般在姑娘出嫁或者重大节日时穿着。蓝紫色调有着了庄重、稳重、儒雅的色彩,象征成熟之美,所以蓝色调的刺绣多用在已婚妇女或者上了年纪的妇女衣着上,黑色深邃而神秘,多用于基本色或者男子衣服服饰上。
苗族刺绣中动物花纹最多的当属蝴蝶花纹,苗族刺绣里蕴涵着苗族先民朴素的原始宗教信仰及审美觀念,苗绣中蝴蝶图案随处可见,常用于苗族妇女的围腰和袖口花纹,这些以蝴蝶为主题的刺绣,周围还要绣上一些小动物作为陪衬,可见蝴蝶在苗族人民心中的地位有多高,它反应了苗族先民的原始母系氏族对生殖崇拜和对生命繁衍的渴望。还有一种动物在苗族刺绣中出现的频率颇高,那便是龙了,苗族的龙不似西方的龙凶狠,残忍。苗族的龙憨态可掬,造型十分可爱,这无疑是对苗族人民生活的一种折射,苗族刺绣中的龙反应了苗族人祈求龙神保佑来年风调雨顺,庄稼丰收的美好愿望,因此可以说苗族刺绣是千百年来苗族的精神积淀和物质显现,有着深刻的宗教韵味,渗透着对超自然神灵的幻想,并以其神秘的文化气息向人们传递者苗族的宗教文化,等待人们去不断感悟与解读。
2色彩对比强烈
由于受到居住环境的影响,苗族人民你的服饰色彩大多取自大自然的颜色,她们善于利用色彩的互补关系进行色彩调和,其主要灵感主要源于妇女对绿、蓝、浅黄等色彩的喜爱,以大红为底,整体呈现红色调,因为大面积的红色容易让人产生焦躁不安的情绪。配合小面积的白色、淡黄色,少许蓝色进行调和,就变得协调统一了。红色和绿色是一对强队对比的颜色,刺绣中同时出现绿色和红色的情况,以红色为主导的话,便有意识的缩小绿色的面积,达到色彩的协调,其次,利用黑色和白色的调和方法,达到和谐之美。从纯度上来看,以中高纯度的色彩对比形式较为常见,如果一种或俩种色彩纯度较高时,其他的点缀都会降低纯度或者减小面积范围的出现,因为这些颜色的合理搭配,使得复杂的刺绣并不会使人看着眼花缭乱,这就是苗族人民在如此长久的刺绣中得到的智慧感悟。
3刺绣与色彩的平衡
苗族人民在刺绣时主要表现在对色彩的空间塑造给人一种幻化的空间想象。加上辫绣、缠绣、打籽绣、堆绣、锁边等技法的运用,以及图案造型中人骑着龙、牛变龙、鱼变龙等,更给人一种看似轻灵升腾的空间感。苗族刺绣与剪纸之间有着密切的关联,剪纸底图的轮廓则成为锁边或者不缩边的重要信息,也让刺绣在色彩上发生明暗的变化。比如,锁边后的刺绣,块面感十分强烈,色彩对比鲜明。不锁边的刺绣,轮廓感相对较弱,如果底部的颜色与纹样的色彩对比比较接近的话,明度则相对降低。所以说,工艺是影响刺绣色彩的关键因素,针法的细微变化都会导致颜色的搭配的变化,精心布局的背后凝聚着对大自然的思考和生命的热爱。
4结语
苗族人民刺绣倾注于一针一线之间,苗族刺绣艺术是苗族人民世世代代沿袭下来的无文字文化,是苗族文化的“活化石”,我们能够体会到苗族刺绣在世界的长河中所绽放的独特光芒,它表现出一种原生态的质朴风格,色彩艳丽中糅合着清新,带着众生共融的祥和,苗族刺绣的色彩已经不能用精致来形容了,它在继承民族文化和表达人们思想情感上具有深刻的含义。
参考文献
[1] 陈素蓉.礼赞自然中的审美解悟[M].美学.上海文艺出版,2000.
[2] 丁荣泉,龙湘平.苗族刺绣发展源流及其造型艺术特征[J].南民族大学学报:人文社会科学版,2003,23(4).
[3] 田茂军.苗族女红文化的内涵与特色[J].吉首大学学报:社会科学版,2003(1).
[4] 李欣华.民族服饰文化的审美特征[J].中国民族,2010(12).
[5] 哈斯鲁.中国当代油画肖像画创作中的民族服饰[D].内蒙古师范大学,2010.
[6] 王孔敬.论苗族刺绣工艺文化的保护、传承与开发[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2008(6).
[7] 花荔.民族服饰文化对现代服饰的影响[J].江西科技师范学院学报,2006(6).
[8] 施惟达,段炳昌.云南民族文化概况[M].云南大学出版社,2004.
[9] 席克定.苗族妇女服装研究[M].贵州民族出版社,2005.
[10] 孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社出版,2006.:
作者简介:刘思明(1994-),女,汉族,河北邢台人,贵州民族大学硕士研究生,研究方向:民间美术。