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【摘要】：民间美术存在我国民间，是经过几千年的发展而不断沉淀下来的传统文化艺术。将民间美术应用于现代艺术设计可以较好地宣传我国传统文化艺术，促进现代艺术设计的更好发展。本文就民间美术的特征和民间美术对现代艺术设计的启示进行了简要分析。
【关键词】：民间美术;现代艺术设计;启示
0.引言
民间美术沉淀的是民间的智慧，我国民间美术经过了长时间的发展，在文化内涵和美术种类方面获得了较大的成就，是我国传统文化艺术的象征之一。随着时代的不断发展，现代化的艺术设计逐渐取代了传统的艺术设计，但是在现代艺术设计中，我们依然可以借鉴民间美术的特性，来不断完善现代艺术，促进现代艺术设计的更好发展。以下文章就民间美术对现代艺术设计的启示进行了简要分析。
1. 民间美术的特征分析
1.1 实用性
與一般的艺术相比，民间美术更加具有实用性的特征。民间美术产生于民间，通常是人们在日常的衣食住行中产生的灵感以及形成的文化。因此我们经常可以发现，民间美术实际上均来源于人们的实际生产和生活，是一种现实加以艺术的表现形式[1]。民间美术包括诸多品种，如绘画类、服饰类、家具类以及刺绣和雕塑类等等，无论是哪一种民间美术，其根本的来源均是人们的实际生活或者精神世界。如果，编织美术最早产生时是为了满足生活的需求，而服饰美术更是直接与人们的服装相关。
1.2 民俗性
民间美术具有民俗性的特征。所谓民俗性指的是人们对生活和生产的不挺了解。例如，部分少数民族有祭祀的民俗，那么在当地就容易产生与祭祀相关的民间美术，如年画、风筝等。汉族在春节期间也会张贴年画，其主要的目的是为了通过年画中的神话人物来驱赶年兽，以保佑全家人的安全，并预祝来年的好运。
1.3 审美性
民间美术虽然来源于民间，不像上层建筑的美术性质那么强，但是也同样具有审美性特征。例如，苏绣举世闻名，刺绣就是民间美术的代表作品之一[2]。苏绣不仅体现了繁杂的绣工记忆，而且在刺绣的造型上也是以审美为追求，且通过不同的刺绣造型可以表达出不同的内涵，如牡丹刺绣寓意“富贵”，双鸟刺绣比喻为“比翼双飞”等。
2. 民间美术对现代艺术设计的启示
2.1 色彩对现代艺术设计的启示
现代艺术设计离不开色彩的应用，而民间美术中的色彩运用对现代艺术设计具有较强的启示作用。我国民间美术一般起源于民间，由于各民族的文化习俗不同，因此人们对色彩的感知也会因民族而异，但是从整体上来说，民间美术对于色彩的运用有着其独到的见解。民间美术的种类较为多样，绘画、刺绣、戏具、剪纸等均是民间美术的重要内容，无论是哪种民间美术，我们均可以发现其中色彩斑斓的特征[3]。将不同的色彩进行合理的选择和搭配不仅体现了我国传统文化的丰富内涵，还具有较强的艺术气息。从五种基本色彩来说，我国传统文化对五色的重视程度较高。因为在传统文化认知中，五种不同的色彩分别对应了五个方位，根据空间的不同而进行五种颜色的搭配是我国民间美术的色彩特性。五色观念主张的是“北方对应的是黑色，南方对应的是红色，西方对应的白色，而东方对应的是青色，正中间赌赢的黄色”。中国以黄色为尊，也可以从这点中看出来。此外，民间美术中的色彩还具有深层的含义。例如，民间美术认为“红色”是喜庆、红火的象征，因此我们在年画、风筝以及剪纸艺术中可以看到，红色是运用最多的颜色，因为它代表的寓意是吉祥如意、喜庆热闹。
民间美术的色彩搭配可以使得现代艺术设计的寓意更加凸显。例如，人们在现代艺术设计中可以采用红色来代表中国或者表示对节日的喜悦，也可以使用黄色和红色的搭配来突显明亮的艺术特征。色彩特性具有主观性审美特征，将民间美术的色彩特性与现代艺术设计相结合可以较好地满足人们的主观精神需求，有助于促进现代艺术设计的发展。
2.2 民族性对现代艺术设计的启示
随着时代的不断发展，各民族开始实现了文化和艺术的融合，世界各地也开始进行了文化和经济等方面的交流。但是，无论是怎样的时代变迁，无论民族相互之间怎样进行融合，民族性一直是各民族保持进步和发展的根本动力。现代社会提倡的是：民族的，就是世界的。那么相反地：世界的，也是民族的[4]。现代艺术设计必然需要跟上时代发展的潮流，在本土艺术的基础上进行不断创新和发展，但是在发展和创新过程中，艺术设计也要突出民间美术的民族性，这样才能够使现代艺术发展利于世界领先地位，才能够在世界发展中获得有利竞争地位。因为民族性代表的不是物质需求，而是人们的精神文化意识，将民族性元素运用于现代艺术设计中有助于宣扬我国的传统文化，促进现代艺术设计特色发展。
2.3 造型对现代艺术设计的启示
民间美术在造型方面的成就较为突出，如我们将梅兰竹菊的造型定位于“四君子”的形象代表，“太极八卦”的造型象征着“天人合一”的思想等。民间美术的造型在现代艺术设计中的应用可以从以下两方面进行分析：首先，民间美术中敢于打破常规的造型设计艺术值得现代艺术设计应用[5];其次，现代艺术设计可以借用民间美术中广为人知的意象造型，让人们可以通过这些造型获得精神需求上的满足，也能够为现代艺术设计增添更多的人文情怀。例如，现代艺术设计中如果加入龙腾造型或者凤飞造型，那么人们就能够明显感受到其中的中国风特色。
3.结语
综上所述，民间美术的特征主要有实用性、民俗性和审美性，民间美术产生于民间，其不仅代表着我们的传统文化，还带有明显的民族性特征。将民间美术的色彩、造型和民族性特征运用于现代艺术设计中不仅能够增强现代艺术设计的内涵，还能够提高实现现代艺术的民族性，有助于促进现代艺术设计的更好发展。
参考文献：
[1]姬静. 论民间美术对环境艺术设计的启示——以大唐西市规划方案为例[J]. 咸阳师范学院学报，2011，03：71-73.
[2]刘畅. 民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J]. 美术教育研究，2014，24：108.
[3]袁磊. 民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J]. 赤峰学院学报（自然科学版），2015，22：184-186.
[4]张新楠. 探讨传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用分析[J]. 现代装饰（理论），2016，07：98-99.
[5]李丽. 论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J]. 产业与科技论坛，2016，05：145-146.
【关键词】：民间美术;现代艺术设计;启示
0.引言
民间美术沉淀的是民间的智慧，我国民间美术经过了长时间的发展，在文化内涵和美术种类方面获得了较大的成就，是我国传统文化艺术的象征之一。随着时代的不断发展，现代化的艺术设计逐渐取代了传统的艺术设计，但是在现代艺术设计中，我们依然可以借鉴民间美术的特性，来不断完善现代艺术，促进现代艺术设计的更好发展。以下文章就民间美术对现代艺术设计的启示进行了简要分析。
1. 民间美术的特征分析
1.1 实用性
與一般的艺术相比，民间美术更加具有实用性的特征。民间美术产生于民间，通常是人们在日常的衣食住行中产生的灵感以及形成的文化。因此我们经常可以发现，民间美术实际上均来源于人们的实际生产和生活，是一种现实加以艺术的表现形式[1]。民间美术包括诸多品种，如绘画类、服饰类、家具类以及刺绣和雕塑类等等，无论是哪一种民间美术，其根本的来源均是人们的实际生活或者精神世界。如果，编织美术最早产生时是为了满足生活的需求，而服饰美术更是直接与人们的服装相关。
1.2 民俗性
民间美术具有民俗性的特征。所谓民俗性指的是人们对生活和生产的不挺了解。例如，部分少数民族有祭祀的民俗，那么在当地就容易产生与祭祀相关的民间美术，如年画、风筝等。汉族在春节期间也会张贴年画，其主要的目的是为了通过年画中的神话人物来驱赶年兽，以保佑全家人的安全，并预祝来年的好运。
1.3 审美性
民间美术虽然来源于民间，不像上层建筑的美术性质那么强，但是也同样具有审美性特征。例如，苏绣举世闻名，刺绣就是民间美术的代表作品之一[2]。苏绣不仅体现了繁杂的绣工记忆，而且在刺绣的造型上也是以审美为追求，且通过不同的刺绣造型可以表达出不同的内涵，如牡丹刺绣寓意“富贵”，双鸟刺绣比喻为“比翼双飞”等。
2. 民间美术对现代艺术设计的启示
2.1 色彩对现代艺术设计的启示
现代艺术设计离不开色彩的应用，而民间美术中的色彩运用对现代艺术设计具有较强的启示作用。我国民间美术一般起源于民间，由于各民族的文化习俗不同，因此人们对色彩的感知也会因民族而异，但是从整体上来说，民间美术对于色彩的运用有着其独到的见解。民间美术的种类较为多样，绘画、刺绣、戏具、剪纸等均是民间美术的重要内容，无论是哪种民间美术，我们均可以发现其中色彩斑斓的特征[3]。将不同的色彩进行合理的选择和搭配不仅体现了我国传统文化的丰富内涵，还具有较强的艺术气息。从五种基本色彩来说，我国传统文化对五色的重视程度较高。因为在传统文化认知中，五种不同的色彩分别对应了五个方位，根据空间的不同而进行五种颜色的搭配是我国民间美术的色彩特性。五色观念主张的是“北方对应的是黑色，南方对应的是红色，西方对应的白色，而东方对应的是青色，正中间赌赢的黄色”。中国以黄色为尊，也可以从这点中看出来。此外，民间美术中的色彩还具有深层的含义。例如，民间美术认为“红色”是喜庆、红火的象征，因此我们在年画、风筝以及剪纸艺术中可以看到，红色是运用最多的颜色，因为它代表的寓意是吉祥如意、喜庆热闹。
民间美术的色彩搭配可以使得现代艺术设计的寓意更加凸显。例如，人们在现代艺术设计中可以采用红色来代表中国或者表示对节日的喜悦，也可以使用黄色和红色的搭配来突显明亮的艺术特征。色彩特性具有主观性审美特征，将民间美术的色彩特性与现代艺术设计相结合可以较好地满足人们的主观精神需求，有助于促进现代艺术设计的发展。
2.2 民族性对现代艺术设计的启示
随着时代的不断发展，各民族开始实现了文化和艺术的融合，世界各地也开始进行了文化和经济等方面的交流。但是，无论是怎样的时代变迁，无论民族相互之间怎样进行融合，民族性一直是各民族保持进步和发展的根本动力。现代社会提倡的是：民族的，就是世界的。那么相反地：世界的，也是民族的[4]。现代艺术设计必然需要跟上时代发展的潮流，在本土艺术的基础上进行不断创新和发展，但是在发展和创新过程中，艺术设计也要突出民间美术的民族性，这样才能够使现代艺术发展利于世界领先地位，才能够在世界发展中获得有利竞争地位。因为民族性代表的不是物质需求，而是人们的精神文化意识，将民族性元素运用于现代艺术设计中有助于宣扬我国的传统文化，促进现代艺术设计特色发展。
2.3 造型对现代艺术设计的启示
民间美术在造型方面的成就较为突出，如我们将梅兰竹菊的造型定位于“四君子”的形象代表，“太极八卦”的造型象征着“天人合一”的思想等。民间美术的造型在现代艺术设计中的应用可以从以下两方面进行分析：首先，民间美术中敢于打破常规的造型设计艺术值得现代艺术设计应用[5];其次，现代艺术设计可以借用民间美术中广为人知的意象造型，让人们可以通过这些造型获得精神需求上的满足，也能够为现代艺术设计增添更多的人文情怀。例如，现代艺术设计中如果加入龙腾造型或者凤飞造型，那么人们就能够明显感受到其中的中国风特色。
3.结语
综上所述，民间美术的特征主要有实用性、民俗性和审美性，民间美术产生于民间，其不仅代表着我们的传统文化，还带有明显的民族性特征。将民间美术的色彩、造型和民族性特征运用于现代艺术设计中不仅能够增强现代艺术设计的内涵，还能够提高实现现代艺术的民族性，有助于促进现代艺术设计的更好发展。
参考文献：
[1]姬静. 论民间美术对环境艺术设计的启示——以大唐西市规划方案为例[J]. 咸阳师范学院学报，2011，03：71-73.
[2]刘畅. 民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J]. 美术教育研究，2014，24：108.
[3]袁磊. 民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J]. 赤峰学院学报（自然科学版），2015，22：184-186.
[4]张新楠. 探讨传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用分析[J]. 现代装饰（理论），2016，07：98-99.
[5]李丽. 论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J]. 产业与科技论坛，2016，05：145-146.