不管怎么说，今天在中国讨论摇滚乐都是件费力不讨好的事，主流媒体按照自己的意志竭尽所能地将摇滚乐形式化，人们更多关注的只是这种音乐的娱乐性，它几乎彻底丧失了自身的生命意志，以及内含的暴力潜质，甚至在今天提及这种潜质都变成了可笑的行为，我们所能做的只是将一切行动变得尽量温和，并冠以“艺术”化的称号。将摇滚乐与社会政治经济相联系，一直是莫里斯·迪克斯坦、威廉·曼彻斯特等人致力的事情，而今天中国有个叫沉睡的人通过一本《摇滚时代》来使摇滚乐重新回归凝重严肃，至少是值得庆祝的。
　　探求摇滚乐究竟是不是形成于上个世纪40、50年代已经没有太大意义，先于一切艺术形式，人的精神才是最先应当被认识和重视的，这也就是为什么沉睡在《摇滚时代》中一再涉及诸多先贤大哲的原因(注意，这里说到的是“摇滚”，而非“摇滚乐”)。凭着多年对哲学以及社会学的研究，沉睡冷静而固执地寻找着从米歇尔·福柯到德里达、尼采甚至是毕加索、鲁迅、马雅可夫斯基等人与摇滚之间千丝万缕的联系，探讨着这些先辈一次次对于传统文化以及社会构架等冲击而为日后摇滚乐出现所创造的可能。这种从艺术中升华出理论、再透过理论回归到“人”本身的人文关怀精神，至少在当下的摇滚乐论著中，是非常罕见的。
　　在文章开篇，沉睡以冰冷的文字为我们重现了上个世纪中叶悲壮恐怖的一幕幕——世界大战、核威慑、冷战阴云，这一切似乎都为摇滚乐的出现和壮大提供了充分的社会环境。如同福柯在《疯癫与文明》中所阐述的，社会的疯狂促成了文明的交流与发展，这是一个摧毁同时重建的过程。沉睡试图在已被解构的当下历史和社会的废墟之上重构摇滚精神之花，这份苦心以及难得的责任感在书中大篇幅书写的摇滚史中即可窥见一斑。
　　对我来说，书中最有趣的是沉睡在中国摇滚回眸中以图解的形式勾勒出的中国摇滚英雄谱，在这几幅看似涂鸦的“关系”图上，中国摇滚20年来的老炮、新炮跃然纸上，明里的、暗里的，桌上的、桌下的关系一目了然。而这也是我一直想说的，摇滚乐如果单作为一种音乐形式的话，较之其他音乐形式，从没有先进。性可言，艺术形式的先进性只有通过自身在发展过程中与社会周遭的抗争才可显现出来，如果它已失去这种抗争的意识，即前面提到的暴力潜质，那么摇滚，特别是当下的中国摇滚，就大可改弦更张、拆台散伙。我们常说“英雄气短、美人迟暮”，但今天很多人已不再这么想，因为美人迟暮尚风韵犹存，而英雄迟暮呢?这或许不是需要中国摇滚来回答，或者是社会任何一个阶层的人士需要回答的问题，我们只把它留给后人去评说。
　　当然，由于作者聆听经验的有限，使书中对于摇滚乐风格的划分存在一些偏差，例如关于歌特摇滚、darkwave等音乐形式的产生和发展的论述有些莽撞。因为摇滚乐中诸多风格彼此错综复杂，想逐个解释清楚难免会引起争议，这也是情理之中的事情。另外，或许是由于文章篇幅限制，感觉作者对此书的第四章《后前沿景观》中的很多观点还是没有得到很好的展开，这对读者来说是个遗憾，也希望沉睡能在自己今后的著作中继续完成对这些观点的论述。