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摘 要：本文主要针对博物馆展览场景艺术的应用展开了探讨，对场景艺术作了详细的阐述，通过结合具体的实例作了系统分析，并给出了一系列相应的措施，以期能为有关方面的需要提供有益的参考和借鉴。
关键词：博物馆；陈列展览设计；场景艺术
博物馆展览是促进博物馆发展的最直接表现形式，而在博物馆的展览中，场景艺术的应用的普遍存在。因此，为了做好博物馆展览的工作，就需要我们重视对场景艺术的应用，以为博物馆的展览提供帮助。
1 场景艺术
现今的博物馆越来越重视发挥本身优势，结合自己的特點，经常举办多种多样、丰富多彩的临时展览。因为临时展览可以增强博物馆活力、满足观众需求、发挥博物馆教育职能。博物馆临时展览一般具有小型多样、展品选择比较自由、陈列内容和艺术形式比较灵活等特点，可以最大程度地延续观众探索博物馆的好奇心和热情。一般来说，博物馆基本陈列和临时展览的形式设计都是通过光、色、形、材诸种“形式要素”的恰当运用来完成的，都应注重实用、美观、经济、创新四个方面的基本要求。
（1）需要在不破环博物馆原有展览系统的前提下，做出精彩的设计方案，以及考虑到展览结束时能够迅速撤展，为下一次展览提供整洁如新的环境。
（2）选用环保无污染的材料，便于利于回收再利用。当然，最重要的是创新，创新才是保持博物馆活力，吸引观众的最佳方式。在博物馆临时展览设计的构成方式中，我认为场景艺术设计是最具有特色，最容易打动观众的空间。
场景艺术的作用是配合展览主题，唤起参观者的记忆过程。因为场景艺术，真正是为临时展览主题量身定做的，它是属于每一次独立的临时展览，与展览主题脱离的场景是难以唤起人们的记忆系统，因此对于展览主题与场景艺术相互关系的重要性不言而喻。单纯苍白的空间不能具备场景中的氛围感与事件感。场景相对于展览空间是一个更为复杂，具有更多相度的概念——时间、空间、人物、事件及其相互之间的关系，构成场景的许多元素有序结合才构成一整套的参观体验。人们的参观体验决定着人们是否下次还想来参观，是否愿意和朋友家人一起分享，是否会主动宣传博物馆的展览，也就是构造出人们怎样的记忆系统。所以，设计师需要研究什么样的场景艺术，才能从人们脑海中千篇一律的博物馆展览中，或者是相同的展览陈列方式中脱颖而出，创造出独属于它的记忆过程。
2 博物馆陈列展览设计中场景艺术的应用
下面我用实际案例分析下，场景艺术在博物馆临时展览中的作用及重要性的发挥。
这次临时展览属于线性展览，即空间场景多呈现静态的特征。参观者的活动自由性小，朝着同样的方向，而且空间的节奏趋于均质，所发生的冲突和碰撞可能性较小。因此，设计师在第二部分内容的开始，第三个展厅的入口，设置了一大幅立体的“黑石号”沉船的剪影，以强烈的视觉冲击力打动观众，使观众不禁会在这里思考，讨论交流，这就是由空间情境和人物活动构成的展览空间中的场景艺术，兼具形式美与功能美，而且是用现代化的投影手法打造。
当观众走进展览馆，会看到序厅正中摆放的一座缩小了的龙骨山立体模型，讲解员会指点着山体的不同部位告诉观众各个不同时期遗址的分布点，以及发现和发掘遗址的过程，使初次来参观的人先有个总的了解。序厅面壁上有一幅反映“北京猿人”生活情景的雕刻等艺术品，如下图所示，场景艺术不仅可以作为空间的隔断，也可以调动空间的积极性，刺激人的心理和生理感官系统，给予人们可以自由交谈、讨论、拍照、休息的空间，这样既满足了人类的意图，也保持了展览设计良好的规划性。
图1 云浮蟠龙洞人展览场景
大部分参观博物馆临时展览的观众，是作为在电视机下成长的一代人，触摸对他们而言是非常重要的交流方式，他们已经不再满足于图像形成的透视，需要更为形象具体的感知。穿插在展板之间的立体航海图、立体博物馆馆藏地图的设计，可以在参观中去诱发人们的记忆过程，激发人们的想象力，用触摸去感知展览。这些小小的场景艺术设计，就犹如夏天的清风，撩动着人们内心的涟漪。在展览的尾厅，设置的是一个互动厅，观众可以在这里做出自己喜爱的窑器物样式，然后描绘上别致的纹样。激发完善观众的记忆系统，从而进一步促进展览整体概念在脑海中的构成。
3 场景艺术设计建议
场景艺术在展览空间设计中处于重要地位，展览活动需要传达的信息必须通过空间展现在观众面前，场景为我们的感知活动提供了场所，我们通过场景设计获得内容与形式、理性与情感、主题陈述与文化传播的结合。既然场景艺术发挥着如此重要的任务，但是很多临时展览的场景设计往往是不尽人意的。我想对于场景艺术的设计提出几点自己的建议。
（1）对于一场主题临时展览，所陈列的展品是趋于同质化的一类，如何避免参观者视觉和心理的疲劳感，如何刺激他们的感官神经和心理。参观者行为活动和心理活动的复杂性从某种程度上决定了场景艺术的设计，因为“场景”区别于其他的情境空间，在于“场”，这个“场”从空间上来讲有时候是根据人活动的范围定。每次的临时展览都有相对范围内目标人群的定位，因此，在设计之前就需要把握这类人群的特征，设置更为人性化的场景艺术。
（2）设计师期望在达到空间的丰富与趣味性的同时创造一种有序的、富于引导性的空间，并在某种程度上需要避免序列的不清晰。那么就需要针对内容文本进行深入的研究，这就是流线设计的行动大纲。场景在其中起到协调过渡展览空间的作用，它不仅可以在内容上承上启下，而且在空间上可以做到既不能让人长久停留，也给予人们缓冲的心理准备。所以选择小巧精致的场景艺术，都是不错的选择。
（3）场景艺术的创新，是一个设计创新的过程。当前博物馆临时展览中，经常看到复原性的场景，可能是用沙盘，可能是用泥塑，可能是用木材搭建等，总体而言形式都较为单一。其实，我们可以采用更现代化的艺术表现方法。场景艺术主要是为了符合临时展览的主题，但是一时一物，我们不能复原当时真实的情境，因为即便是专家对于历史中的真是情境也是不能够完全了解的，同时观众的知识专业性有限，他们也不会苛求每一个细节的对接。但是我们可以在不破坏基本原则的前提下，把当代的设计语言贯穿在其中，营造出更能轻易为观众所接受的空间场景，便是最大的成就。
（4）对于场景艺术的反思。场景艺术犹如故事的高潮，虽好，但是不能多用、乱用，否则会起到相反的效果。因此在哪里设置场景艺术，数量的多少、大小，也是设计师需要调控的事情。设计师需要在博物馆临时展览的空间中不断去思考，陈列构思是否单一；静态固定展示是否过多；博物馆空间是否没有辨识度；是否展示内容过于抽象化，不够形象具体；是否符合人文科学、符合人机工程学、符合博物馆学；是否跟观众的交流缺乏等，这样就能够避免观众“趋离”行为的发生几率。让观众享受参观博物馆临时展览，跟着设计师这个导游去参观，用自身的感官系统收集转化空间语言信息。而且，场景是离观众最近的实物，观众渴望触碰，渴望参与，渴望拥有自己的记忆，哪怕是一个留在展品上的指纹印记。
我总结的并不完善，但是希望和其他设计师一起进一步探析博物馆临时中场景艺术的设计，把握好展览空间情节点的构建，打造独一无二的场景艺术，让展品在自己的舞台背景下熠熠夺目，丰富参观者的情感体验。
5 结语
综上所述，本文通过结合具体的实例对博物馆展览场景艺术的应用作了系统的分析，并给出了一系列相应的应用技巧措施，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。
参考文献
[1]林鹰.浅谈博物馆陈列设计中的场景艺术[J].福建文博.2014（01）.
[2]曾星.探讨博物馆临时展览中的场景艺术[J].现代装饰（理论）.2014（10）.
关键词：博物馆；陈列展览设计；场景艺术
博物馆展览是促进博物馆发展的最直接表现形式，而在博物馆的展览中，场景艺术的应用的普遍存在。因此，为了做好博物馆展览的工作，就需要我们重视对场景艺术的应用，以为博物馆的展览提供帮助。
1 场景艺术
现今的博物馆越来越重视发挥本身优势，结合自己的特點，经常举办多种多样、丰富多彩的临时展览。因为临时展览可以增强博物馆活力、满足观众需求、发挥博物馆教育职能。博物馆临时展览一般具有小型多样、展品选择比较自由、陈列内容和艺术形式比较灵活等特点，可以最大程度地延续观众探索博物馆的好奇心和热情。一般来说，博物馆基本陈列和临时展览的形式设计都是通过光、色、形、材诸种“形式要素”的恰当运用来完成的，都应注重实用、美观、经济、创新四个方面的基本要求。
（1）需要在不破环博物馆原有展览系统的前提下，做出精彩的设计方案，以及考虑到展览结束时能够迅速撤展，为下一次展览提供整洁如新的环境。
（2）选用环保无污染的材料，便于利于回收再利用。当然，最重要的是创新，创新才是保持博物馆活力，吸引观众的最佳方式。在博物馆临时展览设计的构成方式中，我认为场景艺术设计是最具有特色，最容易打动观众的空间。
场景艺术的作用是配合展览主题，唤起参观者的记忆过程。因为场景艺术，真正是为临时展览主题量身定做的，它是属于每一次独立的临时展览，与展览主题脱离的场景是难以唤起人们的记忆系统，因此对于展览主题与场景艺术相互关系的重要性不言而喻。单纯苍白的空间不能具备场景中的氛围感与事件感。场景相对于展览空间是一个更为复杂，具有更多相度的概念——时间、空间、人物、事件及其相互之间的关系，构成场景的许多元素有序结合才构成一整套的参观体验。人们的参观体验决定着人们是否下次还想来参观，是否愿意和朋友家人一起分享，是否会主动宣传博物馆的展览，也就是构造出人们怎样的记忆系统。所以，设计师需要研究什么样的场景艺术，才能从人们脑海中千篇一律的博物馆展览中，或者是相同的展览陈列方式中脱颖而出，创造出独属于它的记忆过程。
2 博物馆陈列展览设计中场景艺术的应用
下面我用实际案例分析下，场景艺术在博物馆临时展览中的作用及重要性的发挥。
这次临时展览属于线性展览，即空间场景多呈现静态的特征。参观者的活动自由性小，朝着同样的方向，而且空间的节奏趋于均质，所发生的冲突和碰撞可能性较小。因此，设计师在第二部分内容的开始，第三个展厅的入口，设置了一大幅立体的“黑石号”沉船的剪影，以强烈的视觉冲击力打动观众，使观众不禁会在这里思考，讨论交流，这就是由空间情境和人物活动构成的展览空间中的场景艺术，兼具形式美与功能美，而且是用现代化的投影手法打造。
当观众走进展览馆，会看到序厅正中摆放的一座缩小了的龙骨山立体模型，讲解员会指点着山体的不同部位告诉观众各个不同时期遗址的分布点，以及发现和发掘遗址的过程，使初次来参观的人先有个总的了解。序厅面壁上有一幅反映“北京猿人”生活情景的雕刻等艺术品，如下图所示，场景艺术不仅可以作为空间的隔断，也可以调动空间的积极性，刺激人的心理和生理感官系统，给予人们可以自由交谈、讨论、拍照、休息的空间，这样既满足了人类的意图，也保持了展览设计良好的规划性。
图1 云浮蟠龙洞人展览场景
大部分参观博物馆临时展览的观众，是作为在电视机下成长的一代人，触摸对他们而言是非常重要的交流方式，他们已经不再满足于图像形成的透视，需要更为形象具体的感知。穿插在展板之间的立体航海图、立体博物馆馆藏地图的设计，可以在参观中去诱发人们的记忆过程，激发人们的想象力，用触摸去感知展览。这些小小的场景艺术设计，就犹如夏天的清风，撩动着人们内心的涟漪。在展览的尾厅，设置的是一个互动厅，观众可以在这里做出自己喜爱的窑器物样式，然后描绘上别致的纹样。激发完善观众的记忆系统，从而进一步促进展览整体概念在脑海中的构成。
3 场景艺术设计建议
场景艺术在展览空间设计中处于重要地位，展览活动需要传达的信息必须通过空间展现在观众面前，场景为我们的感知活动提供了场所，我们通过场景设计获得内容与形式、理性与情感、主题陈述与文化传播的结合。既然场景艺术发挥着如此重要的任务，但是很多临时展览的场景设计往往是不尽人意的。我想对于场景艺术的设计提出几点自己的建议。
（1）对于一场主题临时展览，所陈列的展品是趋于同质化的一类，如何避免参观者视觉和心理的疲劳感，如何刺激他们的感官神经和心理。参观者行为活动和心理活动的复杂性从某种程度上决定了场景艺术的设计，因为“场景”区别于其他的情境空间，在于“场”，这个“场”从空间上来讲有时候是根据人活动的范围定。每次的临时展览都有相对范围内目标人群的定位，因此，在设计之前就需要把握这类人群的特征，设置更为人性化的场景艺术。
（2）设计师期望在达到空间的丰富与趣味性的同时创造一种有序的、富于引导性的空间，并在某种程度上需要避免序列的不清晰。那么就需要针对内容文本进行深入的研究，这就是流线设计的行动大纲。场景在其中起到协调过渡展览空间的作用，它不仅可以在内容上承上启下，而且在空间上可以做到既不能让人长久停留，也给予人们缓冲的心理准备。所以选择小巧精致的场景艺术，都是不错的选择。
（3）场景艺术的创新，是一个设计创新的过程。当前博物馆临时展览中，经常看到复原性的场景，可能是用沙盘，可能是用泥塑，可能是用木材搭建等，总体而言形式都较为单一。其实，我们可以采用更现代化的艺术表现方法。场景艺术主要是为了符合临时展览的主题，但是一时一物，我们不能复原当时真实的情境，因为即便是专家对于历史中的真是情境也是不能够完全了解的，同时观众的知识专业性有限，他们也不会苛求每一个细节的对接。但是我们可以在不破坏基本原则的前提下，把当代的设计语言贯穿在其中，营造出更能轻易为观众所接受的空间场景，便是最大的成就。
（4）对于场景艺术的反思。场景艺术犹如故事的高潮，虽好，但是不能多用、乱用，否则会起到相反的效果。因此在哪里设置场景艺术，数量的多少、大小，也是设计师需要调控的事情。设计师需要在博物馆临时展览的空间中不断去思考，陈列构思是否单一；静态固定展示是否过多；博物馆空间是否没有辨识度；是否展示内容过于抽象化，不够形象具体；是否符合人文科学、符合人机工程学、符合博物馆学；是否跟观众的交流缺乏等，这样就能够避免观众“趋离”行为的发生几率。让观众享受参观博物馆临时展览，跟着设计师这个导游去参观，用自身的感官系统收集转化空间语言信息。而且，场景是离观众最近的实物，观众渴望触碰，渴望参与，渴望拥有自己的记忆，哪怕是一个留在展品上的指纹印记。
我总结的并不完善，但是希望和其他设计师一起进一步探析博物馆临时中场景艺术的设计，把握好展览空间情节点的构建，打造独一无二的场景艺术，让展品在自己的舞台背景下熠熠夺目，丰富参观者的情感体验。
5 结语
综上所述，本文通过结合具体的实例对博物馆展览场景艺术的应用作了系统的分析，并给出了一系列相应的应用技巧措施，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。
参考文献
[1]林鹰.浅谈博物馆陈列设计中的场景艺术[J].福建文博.2014（01）.
[2]曾星.探讨博物馆临时展览中的场景艺术[J].现代装饰（理论）.2014（10）.