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[摘 要]随着社会的进步和时代的发展，越来越多的人开始重视基础教育的相关内容，教育问题受到了大多数人的关注。除此之外，随着人民物质生活的提高，人们越发重视孩子的精神追求和气质塑造，因此高等师范培养出来的舞蹈专业人才越来越受到人们的欢迎。这样的一个社会形势导致了人们对于高师舞蹈专业的人才教育提出了更高的要求。培养舞蹈专业的学生不再是过去的仅仅要求学生会跳舞就行，现在社会需要的是具有较高音乐素养的舞蹈学生，需要的是综合能力强的人才。这样一来对于高师舞蹈专业学生的音乐素养的提升显得尤其重要，需要高等师范院校采取有效的方法来促进舞蹈学生的音乐素养。因此本文围绕舞蹈与音乐的关系展开论述，进一步探析提升高师舞蹈专业学生音乐素养的有效途径。
[关键词]高师舞蹈专业;音乐素养;关系;有效途径
和普通院校的舞蹈专业教学相比，高等师范院校的舞蹈专业教学是有所不同的，这是因为其对于人才的培养目标是不同的，高师主要为了培养优秀的舞蹈教师，而不是培养卓越的舞者和表演家。但是将高等师范院校舞蹈专业与专业舞蹈院校的课程设置和教学内容相比，两者大致相似，前者大部分是沿用专业舞蹈院校的教学模式，侧重于培养学生的舞蹈功底和掌握舞蹈相关理论的知识，但是忽略了师范性的作用，忽视了对学生基础教育实践的需求，导致了一些学生毕业后不能够在舞蹈教学中担任一个称职的舞蹈教师[1]。这样一来，其培养目标和师范院校的人才培养目标相违背了，高师院校主要是为了培养基础坚实的教师的，因此其更应该注重学生的专业基础和教学技能等方面，需要能够提升学生的综合能力，注重学生音乐素养的提升，这样一来才有利于学生在日后的舞蹈教学中能够得心应手。
一、音乐与舞蹈的关系
舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈与音乐两者的关系是密不可分的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回音。舞蹈和音乐的关系是密不可分的，舞蹈表演中音乐是至关重要的存在，音乐能够有效地增强舞蹈本身的渲染能力，能够为舞蹈本身增色不少。而舞蹈的表现又让音乐有了更丰富的表达，音乐的价值发挥到了极致，舞蹈和音乐是密不可分的存在。
（一）音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈在表演过程中节奏和情感的抒发需要和音乐密切联系，失去音乐的舞蹈就相当于没有了灵魂，给人一种无力的感觉。没有音乐为载体的舞蹈无法在表演中激发观众的情感，难以产生情感的共鸣。音乐的重要组成是节奏和旋律，舞蹈主要是通过肢体运动来表现的。音乐主要是靠听来感受，舞蹈主要是靠看来欣赏，他们虽然有着不同的表现形式，但是这不能否认两者之间的紧密联系[2]。舞蹈和音乐的结合，可以给人带来视觉和听觉上的享受，两者共同作用使作品表达得更加完美。
（二）音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂，这样一来从不同的方面展现了舞蹈与音乐的关系是密不可分的。舞蹈和音乐从开始就密不可分，最初的时候，人们随着音乐肆意扭动身子，慢慢地就有了舞蹈的产生。而因为舞蹈的产生音乐才有了更好的表现，使音乐的美更加直观。舞蹈是一门综合的艺术，音乐在其中有着举足轻重的作用和影响，舞蹈是视觉来享受的，音乐是靠听觉来欣赏的。一者有形无声，另一者有声无形。两者紧密地结合，可达到更加极致的效果，在舞蹈的表演中有恰当的美妙音乐加以结合，能够有效地增强舞蹈的感染力，能够引发观众的共鸣。
二、促进高师舞蹈专业学生音乐素养提高的意义
（一）教师方面
第一，音乐欣赏水平的提高是开展舞蹈教学的基础，作为一名合格的舞蹈教师首先要对音乐作品有十足的把握，才能更好地进行教学。第二，提高音乐素养水平，是舞蹈教学的中心任务，舞蹈教学离不开音乐元素的参与。对于舞蹈教学者来说，主要的舞蹈灵感的源泉则是来源于音乐，音乐就是跳动的舞蹈元素[3]。最后，音乐素养对于舞蹈教师而言是重要法宝。在中小学阶段推行的舞蹈教学，不是为了培养出一名优秀的舞蹈家，而是使學生通过对舞蹈的学习来提升自身的欣赏水平和鉴赏美的能力。因此在高师的舞蹈教学中，需要教师和学生一同去感受音乐和舞蹈二者之间的相互联系，使自身可以产生情感的共鸣。同时，提升自身的音乐素养并不是一朝一夕之事，需要从音乐基础方面下功夫，从涉及的音乐的各个方面加以培养，如对音乐知识各个元素的学习与培养。总之，社会在不断的进步，教育的改革，将人们的关注度引向美育的方面，因此音乐教师只有不断地增强自身的音乐素养才能够有效地引导学生，培养学生的审美观。
（二）学生方面
舞蹈是一门综合性的艺术，而音乐在舞蹈的演绎中又扮演着十分重要的角色，无论是最初人们随着音乐扭动的身体，还是现当代的舞蹈表演在音乐的衬托下更能准确地传递情感。对于高等师范院校舞蹈专业的学生的要求，要与专业院校舞蹈专业的学生要求有所不同有所区别，尤其是体现在培养目标方面。在培训学生舞蹈，磨炼学生舞技的同时要传授给学生一些实用的教学技巧和欣赏、感受舞蹈作品的能力，以为学生毕业之后实际工作的需要。在音乐学习方面，要让学生可以了解到不同风格不同类型的舞蹈作品所具有的内涵，使学生能够完美地表演不同风格的舞蹈作品。为了能够加强舞蹈专业学生的音乐素养，学校需要从舞蹈教学的内容上进行全面深入的改革，增加对音乐理论课程的指导，形成一定的音乐鉴赏能力。高师院校应该结合学生的实际需求进行培养，以学生的自身发展和兴趣为出发点，在舞蹈专业课的教学中能够有效地融合音乐知识的教学，能够让学生意识到音乐在舞蹈学习中的重要性[4]。另外，高师院校应该针对舞蹈专业的学生有选择性地加入一些音乐专业课，注重学生音乐理论内容的学习。一是在舞蹈教学中增加音乐理论课程的指导，能使学生所呈现的舞蹈更具感染力和表现力;二是通过提升学生的音乐素养，来达到使学生能够更加完美地呈现舞蹈作品状态的目的。
三、促进高师舞蹈专业学生的音乐素养提升的优化策略
（一）针对高师舞蹈专业学生，提高学生的乐感和节奏感 在舞台上进行舞蹈表演时都是以和舞蹈内容本身相贴切的音乐为背景的，因此我们也可以说借用音乐来展现舞蹈的魅力，借助音乐的节拍性可以使舞蹈更具表现力与感染力。换句话说，音乐素养的培养最为重要的是音乐的节奏感，其掌握的好坏对于学生音乐素养的培养发挥着重要的作用。想要有效地提升高师舞蹈专业学生的音乐素养，就需要通过有效的教学方法来培养学生的节奏感。如侧重对学生的听力训练和在节奏训练中融入打击乐的训练等，以提升学生对乐感的把握能力，这样才能使他们在日后的教学活动中能够顺利地开展教学活动。
（二）因材施教，有目的培养学生音乐感知能力
在对以往的高等师范院校舞蹈专业的学生调查中，大多数学生表示他们没有接受过专业的音乐技能的指导和培训，这样导致一些学生不识五线谱，对音准和音高的概念也不太清楚。由此可以看出，高等师范院校舞蹈专业的学生先发着音乐理论知识的认知，不具备对音乐的感知能力。因此在高师舞蹈专业教学中应该对学生开设音乐理论指导课程，多增设有关提高舞蹈专业学生音乐素养的相关音乐课程。与此同时，要把握一个度，不能太深入，也不能太表面，能够使高师舞蹈专业的学生领悟，同时在将来教学中得以实践应用。要注重因材施教，不可将师范院校舞蹈专业的学生同专业舞蹈进行一视同仁地对待，要运用灵活的教学手段进行教学，在教学中可以让学生进行聆听、鼓励学生积极演唱，让学生从学习中获取相关的音乐知识，促进学生音乐素养水平的提高[5]。
（三）针对学生特点，增设音乐专业选修课课程
对于高师舞蹈专业的学生而言，其不仅仅要求学生具有较高水平的舞蹈专业技能，还要求培养学生的观察能力。舞蹈是一门综合的艺术，多多学习有关其他方面的艺术知识，可以适当提升自身的修养水平。在探析针对高等师范专业的学生如何提升学生的音乐素养水平的有效途径中，应从学生自身实际情况出发，丰富学生的专业知识技能，培养学生的审美能力。这是对于高师舞蹈专业学生而言是十分重要的存在。开设一些有关音乐专业的选修课可以使学生对音乐学习更富兴趣，有效地引导学生思考观察，在潜移默化中促进学生音乐素养的提升。除此之外，要充分考虑到教学的规律和特点、明确教学目标，提高高师舞蹈专业的音乐素养。
面对着在新时代社会对基础教育综合型人才的需求不断扩大的情况，作为高等师范学院音乐教育中的舞蹈专业如何紧跟新课程改革的步伐，如何在课程计划、课程内容、课程方法、教学内容、教学方法等方面进行探索改革是现阶段的首要任务。另外，作为高等师范与院校音乐教育中的舞蹈专业，应着力培养符合当前基础教育改革下对舞蹈学科教师的要求。以上方面都需高等师范院校关注，注重舞蹈专业的学生音乐素养的培养和提升，提升高等师范院校舞蹈专业学生的音乐素养势在必行。
注释：
[1]常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值[J].西昌学院学报，2010（09）：101.
[2]唐 可.试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用[J].科技信息，2010（10）：33.
[3]錢今帼.视唱练耳教学的多元化趋向[J].吉林艺术学院学报，2008（08）：65.
[4]文 剑.对少数民族地区高师视唱练耳教学的思考[J].内蒙古民族大学学报，2009（11）：11—13.
[5]黄小明.高师音乐舞蹈教学论[M].桂林：广西师范大学出版社，2007：122.
[收稿日期]2019-10-09
[作者简介]符沁瑜（1991— ），女，上饶师范学院音乐舞蹈学院讲师。（上饶 334000）
（责任编辑：张洪全）
[关键词]高师舞蹈专业;音乐素养;关系;有效途径
和普通院校的舞蹈专业教学相比，高等师范院校的舞蹈专业教学是有所不同的，这是因为其对于人才的培养目标是不同的，高师主要为了培养优秀的舞蹈教师，而不是培养卓越的舞者和表演家。但是将高等师范院校舞蹈专业与专业舞蹈院校的课程设置和教学内容相比，两者大致相似，前者大部分是沿用专业舞蹈院校的教学模式，侧重于培养学生的舞蹈功底和掌握舞蹈相关理论的知识，但是忽略了师范性的作用，忽视了对学生基础教育实践的需求，导致了一些学生毕业后不能够在舞蹈教学中担任一个称职的舞蹈教师[1]。这样一来，其培养目标和师范院校的人才培养目标相违背了，高师院校主要是为了培养基础坚实的教师的，因此其更应该注重学生的专业基础和教学技能等方面，需要能够提升学生的综合能力，注重学生音乐素养的提升，这样一来才有利于学生在日后的舞蹈教学中能够得心应手。
一、音乐与舞蹈的关系
舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈与音乐两者的关系是密不可分的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回音。舞蹈和音乐的关系是密不可分的，舞蹈表演中音乐是至关重要的存在，音乐能够有效地增强舞蹈本身的渲染能力，能够为舞蹈本身增色不少。而舞蹈的表现又让音乐有了更丰富的表达，音乐的价值发挥到了极致，舞蹈和音乐是密不可分的存在。
（一）音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈在表演过程中节奏和情感的抒发需要和音乐密切联系，失去音乐的舞蹈就相当于没有了灵魂，给人一种无力的感觉。没有音乐为载体的舞蹈无法在表演中激发观众的情感，难以产生情感的共鸣。音乐的重要组成是节奏和旋律，舞蹈主要是通过肢体运动来表现的。音乐主要是靠听来感受，舞蹈主要是靠看来欣赏，他们虽然有着不同的表现形式，但是这不能否认两者之间的紧密联系[2]。舞蹈和音乐的结合，可以给人带来视觉和听觉上的享受，两者共同作用使作品表达得更加完美。
（二）音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂，这样一来从不同的方面展现了舞蹈与音乐的关系是密不可分的。舞蹈和音乐从开始就密不可分，最初的时候，人们随着音乐肆意扭动身子，慢慢地就有了舞蹈的产生。而因为舞蹈的产生音乐才有了更好的表现，使音乐的美更加直观。舞蹈是一门综合的艺术，音乐在其中有着举足轻重的作用和影响，舞蹈是视觉来享受的，音乐是靠听觉来欣赏的。一者有形无声，另一者有声无形。两者紧密地结合，可达到更加极致的效果，在舞蹈的表演中有恰当的美妙音乐加以结合，能够有效地增强舞蹈的感染力，能够引发观众的共鸣。
二、促进高师舞蹈专业学生音乐素养提高的意义
（一）教师方面
第一，音乐欣赏水平的提高是开展舞蹈教学的基础，作为一名合格的舞蹈教师首先要对音乐作品有十足的把握，才能更好地进行教学。第二，提高音乐素养水平，是舞蹈教学的中心任务，舞蹈教学离不开音乐元素的参与。对于舞蹈教学者来说，主要的舞蹈灵感的源泉则是来源于音乐，音乐就是跳动的舞蹈元素[3]。最后，音乐素养对于舞蹈教师而言是重要法宝。在中小学阶段推行的舞蹈教学，不是为了培养出一名优秀的舞蹈家，而是使學生通过对舞蹈的学习来提升自身的欣赏水平和鉴赏美的能力。因此在高师的舞蹈教学中，需要教师和学生一同去感受音乐和舞蹈二者之间的相互联系，使自身可以产生情感的共鸣。同时，提升自身的音乐素养并不是一朝一夕之事，需要从音乐基础方面下功夫，从涉及的音乐的各个方面加以培养，如对音乐知识各个元素的学习与培养。总之，社会在不断的进步，教育的改革，将人们的关注度引向美育的方面，因此音乐教师只有不断地增强自身的音乐素养才能够有效地引导学生，培养学生的审美观。
（二）学生方面
舞蹈是一门综合性的艺术，而音乐在舞蹈的演绎中又扮演着十分重要的角色，无论是最初人们随着音乐扭动的身体，还是现当代的舞蹈表演在音乐的衬托下更能准确地传递情感。对于高等师范院校舞蹈专业的学生的要求，要与专业院校舞蹈专业的学生要求有所不同有所区别，尤其是体现在培养目标方面。在培训学生舞蹈，磨炼学生舞技的同时要传授给学生一些实用的教学技巧和欣赏、感受舞蹈作品的能力，以为学生毕业之后实际工作的需要。在音乐学习方面，要让学生可以了解到不同风格不同类型的舞蹈作品所具有的内涵，使学生能够完美地表演不同风格的舞蹈作品。为了能够加强舞蹈专业学生的音乐素养，学校需要从舞蹈教学的内容上进行全面深入的改革，增加对音乐理论课程的指导，形成一定的音乐鉴赏能力。高师院校应该结合学生的实际需求进行培养，以学生的自身发展和兴趣为出发点，在舞蹈专业课的教学中能够有效地融合音乐知识的教学，能够让学生意识到音乐在舞蹈学习中的重要性[4]。另外，高师院校应该针对舞蹈专业的学生有选择性地加入一些音乐专业课，注重学生音乐理论内容的学习。一是在舞蹈教学中增加音乐理论课程的指导，能使学生所呈现的舞蹈更具感染力和表现力;二是通过提升学生的音乐素养，来达到使学生能够更加完美地呈现舞蹈作品状态的目的。
三、促进高师舞蹈专业学生的音乐素养提升的优化策略
（一）针对高师舞蹈专业学生，提高学生的乐感和节奏感 在舞台上进行舞蹈表演时都是以和舞蹈内容本身相贴切的音乐为背景的，因此我们也可以说借用音乐来展现舞蹈的魅力，借助音乐的节拍性可以使舞蹈更具表现力与感染力。换句话说，音乐素养的培养最为重要的是音乐的节奏感，其掌握的好坏对于学生音乐素养的培养发挥着重要的作用。想要有效地提升高师舞蹈专业学生的音乐素养，就需要通过有效的教学方法来培养学生的节奏感。如侧重对学生的听力训练和在节奏训练中融入打击乐的训练等，以提升学生对乐感的把握能力，这样才能使他们在日后的教学活动中能够顺利地开展教学活动。
（二）因材施教，有目的培养学生音乐感知能力
在对以往的高等师范院校舞蹈专业的学生调查中，大多数学生表示他们没有接受过专业的音乐技能的指导和培训，这样导致一些学生不识五线谱，对音准和音高的概念也不太清楚。由此可以看出，高等师范院校舞蹈专业的学生先发着音乐理论知识的认知，不具备对音乐的感知能力。因此在高师舞蹈专业教学中应该对学生开设音乐理论指导课程，多增设有关提高舞蹈专业学生音乐素养的相关音乐课程。与此同时，要把握一个度，不能太深入，也不能太表面，能够使高师舞蹈专业的学生领悟，同时在将来教学中得以实践应用。要注重因材施教，不可将师范院校舞蹈专业的学生同专业舞蹈进行一视同仁地对待，要运用灵活的教学手段进行教学，在教学中可以让学生进行聆听、鼓励学生积极演唱，让学生从学习中获取相关的音乐知识，促进学生音乐素养水平的提高[5]。
（三）针对学生特点，增设音乐专业选修课课程
对于高师舞蹈专业的学生而言，其不仅仅要求学生具有较高水平的舞蹈专业技能，还要求培养学生的观察能力。舞蹈是一门综合的艺术，多多学习有关其他方面的艺术知识，可以适当提升自身的修养水平。在探析针对高等师范专业的学生如何提升学生的音乐素养水平的有效途径中，应从学生自身实际情况出发，丰富学生的专业知识技能，培养学生的审美能力。这是对于高师舞蹈专业学生而言是十分重要的存在。开设一些有关音乐专业的选修课可以使学生对音乐学习更富兴趣，有效地引导学生思考观察，在潜移默化中促进学生音乐素养的提升。除此之外，要充分考虑到教学的规律和特点、明确教学目标，提高高师舞蹈专业的音乐素养。
面对着在新时代社会对基础教育综合型人才的需求不断扩大的情况，作为高等师范学院音乐教育中的舞蹈专业如何紧跟新课程改革的步伐，如何在课程计划、课程内容、课程方法、教学内容、教学方法等方面进行探索改革是现阶段的首要任务。另外，作为高等师范与院校音乐教育中的舞蹈专业，应着力培养符合当前基础教育改革下对舞蹈学科教师的要求。以上方面都需高等师范院校关注，注重舞蹈专业的学生音乐素养的培养和提升，提升高等师范院校舞蹈专业学生的音乐素养势在必行。
注释：
[1]常娟娟.论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值[J].西昌学院学报，2010（09）：101.
[2]唐 可.试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用[J].科技信息，2010（10）：33.
[3]錢今帼.视唱练耳教学的多元化趋向[J].吉林艺术学院学报，2008（08）：65.
[4]文 剑.对少数民族地区高师视唱练耳教学的思考[J].内蒙古民族大学学报，2009（11）：11—13.
[5]黄小明.高师音乐舞蹈教学论[M].桂林：广西师范大学出版社，2007：122.
[收稿日期]2019-10-09
[作者简介]符沁瑜（1991— ），女，上饶师范学院音乐舞蹈学院讲师。（上饶 334000）
（责任编辑：张洪全）